Le majeur de la musique au Collège Austin

Austin C. Okigbo est professeur agrégé au Collège de musique et aux professeurs d'affiliation en études ethniques et à la santé mondiale. Il a reçu son doctorat en ethnomusicologie et ses études africaines de l'Université d'Indiana, Bloomington et une maîtrise en musique sacrée de la musique et de la musique de Westminster Choir College où il a étudié avec Robin Leaver, Joseph Flummerfelt, James Jordan et Frank Abrahams, avec des pistes de performance en voix et la conduite chorale. Il a également des diplômes en philosophie et en théologie de l'université urbaine pontificale, Rome. Ses recherches portent sur la musique religieuse, les diasporas musicales, la santé mondiale, les dialogues interreligieux et interculturels. Avant de rejoindre Cu Boulder, le professeur Okigbo a enseigné à Williams College en tant que professeur de visite de Brown sterling, Université Harvard et l'Université de Notre-Dame.

Okigbo a mis en vedette un certain nombre de programmes de radio et de télévision locaux et internationaux, notamment BBC, chaînes de télévision Lagos, Nigéria et Black Radio Consortium comme contributeur et analyste sur l'industrie du divertissement et l'éducation et la politique culturelles. Il est l'auteur de la musique, de la culture et de la politique de la santé: ethnographie d'un choeur de sida sud-africain (Rowman et Littlefield, 2016). Il a publié des articles en Afrique aujourd'hui, Du Bois Review, ethnomusicologie, Journal of Folklore Recherche et le Journal de la Bibliothèque internationale de la musique africaine. Il est l'éditeur du monde de la musique (Verlag, Berlin, Allemagne 2015) sur la nouvelle diasporas musicale africaine. Le professeur Okigbos Le travail actuel comprend des projets de livre sur la musique et les imaginations culturelles dans le christianisme africain; et de nouvelles diasporas musicales africaines. Il possède également un projet en cours sur la musique mondiale de la première gamme, Colorado.

Okigbo dirige l'ensemble vocal mondial de Cu, qui présente avec le célèbre groupe vocal sud-africain, le Ladysmith Black Mambazo et le musicien et militant populaires primés Johnny Clegg. Il a mené des choeurs collèges, églises et communautaires aux États-Unis, en Afrique du Sud et au Nigéria. Il a été coprésident de la section de la musique africaine de la Société d'ethnomusicologie (SEM) entre 2014 et 2017, en plus de servir plusieurs comités de l'Organisation et de l'Association des études africaines.

Séminaires d'études supérieures: PROSEMINAR ETNOMUSICOLOGIE; Pédagogie de musique mondiale; Black Atlantique, musique américaine noire, musique dans la vie africaine. Seminaires de premier cycle: musique et santé mondiale; Musique et politique en Afrique; Musique d'art de l'Afrique; Musique de l'expérience religieuse africaine; et séminaire senior ethnomusicology.

Nous avons marqué des écoles de musique à Austin, TX et avons choisi le sommet

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Notre faculté de musique est connue localement et nationalement sous le nom de dirigeants dans leur domaine et sont d'excellents interprètes, instructeurs et pédagogues. Ils sont constamment impliqués dans la communauté artistique de la classe mondiale d'Austin, et beaucoup ont une ou plusieurs positions avec des ensembles professionnels locaux.

Faculté à temps plein

Junior: L'Université Baptiste de Houston a une communauté incroyable et des professeurs incroyables qui se soucient de leurs étudiants. Ils investissent fortement en eux et deviennent des mentors à long terme. Les services de tutorat et les services de bibliothèque sont incroyables! La meilleure partie de l'université est son programme honore, qui remplace les bases d'une approche classique. J'ai eu une amélioration incroyable de la pensée critique. Je l'ai vu en moi et dans tous mes camarades de classe. Ils se concentrent sur plusieurs domaines: la science, l'art, la littérature, le gouvernement et la théologie. Dans des zones telles que latin, la théologie et la musique, l'Université Baptiste de Houston est une classe mondiale. Ils donnent également généreusement en ce qui concerne les bourses. Les inconvénients: la nourriture sur le campus n'est pas la meilleure, mais il y a plusieurs restaurants à distance de marche. Les dortoirs ne sont pas le plus grand et le service pour aider à la plomberie est toujours assez tard. EAD 856Reviews

Bassoonist Austin Way sert actuellement la bassoniste associée du Missouri Symphony et peut souvent être vu jouer avec la Symphonie de la ville de Kansas. Avant de cela, il a joué en tant que deuxième bassoniste de l'Orquesta Sinfónica Sinaloa de las Artes au cours de sa saison 2015 à 2016 et a servi de bassoniste principal par intérim pour la saison 2016 à 2017, où il a eu l'occasion de faire une tournée avec l'orchestre à travers le Mexique, y compris Une performance en décembre 2016 à Mexico, Palacio de Bellas Artes pour célébrer le 15e anniversaire de l'orchestre.

En tant que musicien de la Chambre, M. HAND a joué avec Pittsburghs Les joueurs de la chambre accessoire de Pittsburghs au cours de sa saison inaugurale de 2014 à 2015, ainsi que de collaborer avec des musiciens à travers le pays des spectacles de musique de chambre à Los Angeles, Aspen et Kansas City, parmi d'autres . En tant que défenseur de la nouvelle musique, il a eu l'occasion de travailler avec de nombreux compositeurs et peut être entendu jouer comme la bassoniste principale sur une collection enregistrée de concertos pour des solistes avec l'ensemble éolien de Leonardo Balada, enregistré pour le label Naxos.

Monsieur Faire joué dans le cadre d'une double accompagnement de Reed au considérant lors de la conférence internationale de la Société internationale de Reed de 2010 à Norman, Oklahoma en tant que bassononiste et contrebassotériste. De 2012 à 2015, il tenait la bourse de basson et de contrebasson au festival de musique Aspen et à l'école où il a passé ces étés à exécuter dans les orchestres de la faculté.

Impliqué dans la communauté également, M. WAY a mis l'accent sur la sensibilisation de la communauté, y compris son partenariat avec des musiciens avec une mission. Grâce à cette organisation, il a pu faire équipe avec des collègues et prendre des programmes de musique solo et de chambre aux maisons de retraite et aux groupes de personnes âgées, ainsi que des sélections de musique du monde entier pour les chambres de nationalité de l'Université des Pittsburghs, un festival pour célébrer la cultures du monde.

M. Way est titulaire de degrés de l'Université de Missouri - Kansas City Conservatory of Music and Dance ainsi que l'Université Carnegie Mellon. Ses principaux professeurs comprennent Marita Abner, Nancy Goeres et par Hannevold.

profil

loué comme un violoniste doué, aventureux de la Tribune de Chicago et comme une violoniste remarquable et une violoniste incroyable / violiste par le programme radiophonique des tons pertinents, Austin Wulliman a gagné une attention critique et du public grâce à son large éventail technique et audactif interprétatif ( Nouvelle boîte à musique) en tant que musicien soliste et de chambre. Grâce à une collaboration approfondie avec des interprètes et des compositeurs travaillant dans une panoplie de royaumes esthétiques, des recherches d'Austin quotidiennement pour la voix des violons dans le monde musical d'aujourd'hui.

comme violoniste dans le quatuor Jack, Austin a joué dans de tels sites renommés que le Wigmore Hall, la philharmonie de Berlin, l'Elbphilharmonie, la salle de Carnegie et le Wiener Konzerthaus, et figurant sur de tels festivals comme Tanglewood, Ojai, Spoleto, Lucerne et Foro Internacional de Musica à Mexico. Travailler avec Jack a inclus Premières Premières de John Luther Adams, Philip Glass, Georg Friedrich Haas, Clara Iannotta, Tyshawn Sorey et John Zorn, ainsi que des collaborations avec les goûts de Chaya Czernowin, Helmut Lachenmann, George Lewis et Julia Wolfe. Il a reçu des récompenses d'Amérique musicale (Ensemble 2019 de l'année Jack Quartet), l'Université des Michigans Emerging Artist Award et le prix Darmstadt Ferienkurse Kranichstein (avec l'ensemble Dal Niente, 2012), et a été présenté avec Lincoln Centres Avery Fisher Career Subvention 2019. Avec Jack, il a joué avec des luminaires tels que Patricia Kopatchinskaja, Marc-André Hamelin, Igor Levit et Sō Percussions.

Établissement de la demande en tant qu'éducateur, Austin sert sur la faculté de l'école de musique de Mannes, où Jack est Quartet en résidence. Austin enseigne une technique de violon malléable au service d'une grande variété de buts musicaux, du répertoire solo virtuosique, de l'improvisation et du jeu d'outils raffiné nécessaire pour être une musique de chambre dans le climat musical actuel. Il a enseigné au violon et à la musicalité sur la faculté du Banff Centre des arts, de la Lucerne Festival Academy et de la nouvelle musique sur le point de Vermont. De plus, il a donné des instructions invitées et des présentations dans de telles institutions en tant que Curtis Institute, Juilliard School, Université du Nord-Ouest et des visites annuelles de l'Université de l'Iowa.

Il a d'abord forgé sa réputation à Chicago avec l'ensemble collectif Dal Niente, servant de directeur du programme des groupes et aidant à construire sa culture axée sur l'artiste dont il est toujours membre. Avec Dal Niente, il a collaboré avec des compositeurs tels que Brian Ferneyhough et Terminé d'enregistrement de projets avec le groupe Deerhoof dans la musique de Marcos Balter. Austin a joué avec Dal Niente dans de tels sites que l'Université Harvard et Pritzker Pavilion à Millennium Park, Chicago. En tant qu'entre-ensemble, Austin a également été un artiste invité avec des groupes tels que Huitième Blackbird, l'ensemble de Chicago Symphony Orchestras Musicnow Ensemble, l'ensemble contemporain international (ICE) et a dirigé la Lucerne Festival Acadys Orchestra comme Concertmaster sous la Baton de Heinz Holliger et Matthias Pintscher.

En tant que soliste, il a interprété Kaija Saariahos Concerto Graal Theatre avec le festival Aspen et le Northwestern University Ensembles de musique contemporaine, ainsi que de collaborer avec le compositeur sur la première américaine de ses calices pour violon et piano. Il a également créé des concertis violons de Chris Fisher-Lochhead et Kirsten Broberg, ainsi que de collaborer étroitement sur des pièces en solo par Composants Augusta Lista Thomas et Lee Hyla, deux voix de mentorat essentielles dans ses premières années à Chicago. Sa première publication solo, la diligence est à la magie à mesure que les progrès sont en vols ont été libérés en 2014. L'album est une collaboration de la longueur de concert avec le compositeur-improvisateur Katherine Young, en utilisant 4 Scordatura et préparé des violons et une violence en conversation avec 8 canaux. électronique et un orchestre de chambre. Wulliman a travaillé en étroite collaboration avec les jeunes de la création de matériaux à la fin du travail, y compris la notation traditionnelle et le matériel improvisé.

Austin était également membre fondateur de Spektral Quartet, servant d'ensemble en résidence (ainsi que l'instructeur de violon adjoint du violon) à l'Université de Chicago de 2011-2016. Exploration de la fois le répertoire de quatuor à cordes classique commençant par HAYDN et organisant un programme de mise en service robuste, il a également exploré des styles de jazz contemporains avec des artistes tels que Miguel Zenon et Billy Childs. Avec Spektral Quartet, il a joué sur des séries telles que la Société de musique universitaire de l'Ann Arbor et Bargemusic, ainsi que des résidences éducatives à la nouvelle Symphonie mondiale et à l'Université Stanford.

Austin a reçu son diplôme de licence Summa Sumla Cum Laude de l'Université du Michigan, où il a étudié avec Aaron Berofsky. C'était un érudit doté de Blair Milton à Northwestern University, où il a gagné son M. US. D'autres études ont suivi Austin à la Lucerne Festival Academy (sous la Baton de Pierre Boulez) et de la bourse de festival de musique Aspen dans la musique contemporaine, où il a également étudié en privé avec Paul Kantor.

À propos de notre programme

Notre faculté de département de musique Enseigner à l'un des programmes les plus divers et uniques de l'État, et nous sommes la seule école du Texas utilisant l'éducation musicale populaire comme notre programme principal. Complet avec des classes de musique traditionnelles et non traditionnelles, les étudiants avancent leurs compétences musicales et leurs connaissances et développent une appréciation de divers genres de musique. Qu'il s'agisse d'un élève de poursuivre une carrière en musique ou non, il y a une place pour tout le monde dans le département de la musique.

de guitare 1 Dans quels étudiants étudient la notation de musique standard de base et apprennent à lire des graphiques d'accords à l'aide du système de numéros de Nashville, à Modern Band Lab, qui intègre l'enregistrement et l'échantillonnage, à Varsity Symphony, qui fusionne ensemble des éléments de l'éducation musicale populaire. et la technologie, le travail des étudiants culmine dans des spectacles thématiques à la fin des chutes et des quarts de printemps. Ces performances sont devenues une partie de la # 8220; des spectacles incontournables de l'année.

En plus des cours réguliers, les étudiants peuvent également participer à nos nombreuses activités parascolaires, telles que Drumline, le rythme cardiaque de Saint-Michaels; Les créanciers qui effectuent des jeux de football à domicile, des rassemblements de PEP et d'autres fonctions scolaires; Bandes de louange pour les étudiants qui souhaitent utiliser leur capacité musicale et séduisante dans les services de la chapelle; et l'équipage technique, conçu pour donner aux élèves la possibilité d'apprendre sur les équipements sonores professionnels utilisant la dernière technologie de l'industrie.

Offres actuelles de cours de musique

Modern Band Lab est l'une des caractéristiques de nos offres de cours de musique à Saint-Michaels. Conçu par notre professeur de musique, Steve Moreland, cette classe allie guitare, basse, tambours, piano, chant et autres instruments communs. Basée autour de la pédagogie de l'éducation musicale populaire, des élèves forment des équipes ou des bandes qui pratiquent et fonctionnent ensemble sur une variété de projets. Le semestre d'automne est centré sur l'apprentissage des compétences douces nécessaires à la création de musique dans un contexte de groupe. Semester Spring intègre des composants d'enregistrement et de composition de l'échantillon, car les élèves créent un album de l'étudiant. Les étudiants quitteront la classe avec un portefeuille de vidéos et d'enregistrements auto-créés et une compréhension de base de tous les outils innovants disponibles pour le musicien de la journée moderne.

Ce cours est conçu pour le joueur de batterie débutant. Les élèves apprendront à jouer de la batterie dans une variété de réglages musicaux tout en développant l'indépendance à quatre voies, en utilisant à la fois leurs mains et leurs pieds. Les sujets de classe comprennent la lecture de la notation musicale de base et la lecture standard de tambour sténographique.

Conçu pour le début ou la guitare intermédiaire, cette classe se concentre sur les compétences nécessaires à l'apprentissage de la guitare contemporaine et commerciale. Les étudiants sont introduits à la musique populaire commençant par Elvis et les Beatles et poursuivent leur apprentissage à travers des artistes modernes. Les étudiants apprennent à lire des cartes d'accord à l'aide du système Number Number System et de la guitare de base en plus d'être introduites sur la notation de musique standard de base. Ce cours prépare les élèves à entrer dans la classe de laboratoire de bande moderne et à utiliser les compétences acquises dans un cadre standard POP ou Rock.

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Les années 1960 ont vu l'émergence aux Pays-Bas d'une génération de musiciens d'Avantgarde, dont Louis Andriessen, Willem Breuker, Reinbert de Leeeuw et Misha Mengelberg qui devaient acquérir des compositeurs, des artistes interprètes et des enseignants, et qui avait un impact déterminant. sur la vie musicale néerlandaise. Fondamental à leurs activités dans les années soixante était un engagement prononcé à l'engagement social et politique. La culture animée de l'activisme et de la dissidence dans les rues d'Amsterdam a suscité une gamme de réponses vigoureuses de ces musiciens, notamment des collaborations avec des groupes de contre-culturels et de protestation, des campagnes et des actions directes contre des institutions musicales établies, de nouvelles associations de la base de la base, des concerts politiques, de la polémicisation de travaux musicaux et le plaidoyer de nouvelles relations plus démocratiques avec les artistes interprètes et audiences. Ces activités ont établi la base de la nouvelle scène musicale unique qui a émergé dans les années 1970 et qui a été influencée aux artistes interprètes et compositeurs dans le monde entier. Ce livre est le premier examen scientifique soutenu de ce sujet. Il présente l'expérience néerlandaise comme une étude de cas exemplaire dans la rencontre complexe et conflictuelle de la musique d'Avant002Dgarde avec les décennies de courants de changement social. Le récit est structuré autour de plusieurs décennies définissant la modernisation topoi et la nouvelle anarchie, la participation, la politique, l'auto-sagement et la musique populaire. Les musiciens néerlandais Avantgarde ont activement participé à chacun de ces thèmes, mais ce faisant, ils se sont donc retrouvés confrontés à des défis distincts et parfois intraits causés par le chafing de leurs engagements politiques et esthétiques.

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