Phil Schaap, grammywinning jazz D.. et historien, meurt à 70 ans

Columbia College Chicago organise un festival de musique invitation d'une journée pour les ensembles d'études secondaires et communautaires pour célébrer et cultiver leurs talents musicaux uniques. Évolution des programmes de musique contemporaine, urbaine et populaire et de jazz, ce festival est spécialement conçu pour les ensembles qui effectuent des ensembles de Pop, Jazz, R & B, Hip-Hop, Rock, Gospel et Musique latino. plus

pcmusic

Fondée en 1896, le département de la musique est l'un des plus anciens et les plus distingués dans le pays. Des programmes de premier cycle de Columbia, Barnard et de l'École d'ingénierie des programmes d'études supérieures en musicologie et en composition, le Ministère soutient une enquête scientifique et scientifique dans la musique, et également l'activité créative de la composition de musique, aux plus hauts niveaux de rigueur et d'innovation.

Le nombre de majeurs de premier cycle est devenu sept fois au cours de la dernière décennie. Les sciences humaines de la musique, un cours de base, attire près de 700 étudiants chaque semestre. Bien que le département ne soit pas une véranda, chaque année, le programme de performance musicale permet aux centaines d'étudiants de se développer en tant que musiciens en offrant des possibilités d'instruction et de performance. Au niveau professionnel, le théâtre Miller est le principal présentateur de la nouvelle musique à New York, proposant de la musique contemporaine et précoce, jazz et opéra.

Je viens de recevoir le RD accepté et une grosse morceine de ma décision si vous souhaitez ou non suivre des charnières sur la scène de musique indie / souterraine de l'école et des ressources. Y a-t-il beaucoup de groupes d'étudiants? Culture de musique étudiante? Ressources? (NYU Par exemple, possède un studio d'enregistrement et des tonnes de salles de pratique dans les bâtiments de dortoir que les étudiants peuvent utiliser).

Évidemment, la ville a une excellente scène musicale, mais c'est difficile sans connexions ni réseautage pour rencontrer des gens et trouver des gens à jouer de la musique avec, trouvez des endroits pour enregistrer et jouer des concerts, etc. Tout le monde aperçu de la culture de la musique de Columbia? Mes autres options scolaires ressemblent à Carnegie Mellon, William & Mary et NYU (en fonction des forfaits d'aide financière).

Le ministère de la musique à Columbia University invite des demandes de rendez-vous à temps plein et tenez-vous au rang de professeur adjoint avec une spécialisation en théorie musicale et de race, qui peut inclure une accent scientif à la théorie des race critiques, perspectives historiques sur la théorie de la race et de la musique, ou d'autres problèmes de race, d'origine ethnique et / ou d'indigénéité en ce qui concerne la théorie et l'analyse de la musique. Le candidat retenu doit avoir un doctorat ou un DMA achevé avant le 30 juin 2022, le moment de la nomination. Les responsabilités de la position sont des études supérieures et de premier cycle (y compris les cours obligatoires de la séquence de théorie de premier cycle), de la recherche et de la publication et du service ministériel.

Toutes les applications doivent être effectuées par le biais du système de recherche et de recrutement des universités de Columbia Universitys (ASR). Veuillez télécharger les documents requis suivants: lettre de motivation, curriculum vitae, déclaration décrivant votre expérience d'enseignement et vos intérêts de recherche, une déclaration décrivant la manière dont votre bourse contribue à renforcer et à soutenir diverses communautés, à des informations de contact pour trois arbitres et à un échantillon de rédaction de non plus. moins de 30 pages. L'examen des applications commencera le 15 novembre 2021 et continuera jusqu'à ce que la position soit remplie.

Columbia University: Plaza basse

Ce projet a reçu une subvention de sensibilisation du public du Centre de la science et de la société, une subvention de semences anti-racisme du Bureau du vice-prévôt pour la promotion de la faculté et une diversité compte de la Commission des arts et des sciences de Équité et diversité, et est coparrainée par le Centre de la musique de Fritz Reiner pour la musique contemporaine, le département de la musique, l'Institut de recherche sur les femmes, le sexe et la sexualité (IRWG), le centre de musique informatique de l'Université Columbia (CMC), l'art sonore Programme de l'Université Columbia et le Centre Barnard pour la recherche sur les femmes (BCRW). Merci à la Société des Fellows / Heyman Center pour les sciences humaines de parrainage et d'accueillir la partie Symposium de ce projet.

ressources et plus d'infos

Un minimum de 32 points est requis. Certains programmes peuvent dépasser le nombre minimum en raison de ses objectifs professionnels, des intérêts particuliers, ou des lacunes dans le travail de premier cycle. Pas plus de 12 points de crédit d'études supérieures d'autres facultés de l'Université peuvent être appliquées à l'exigence de point minimum, et aucun point de transfert seront acceptés par d'autres institutions.

étudiant A inscrit au degré de maîtrise de 32 points devrait planifier un programme d'études avec un conseiller qui reflète un équilibre entre le travail dans chacun des quatre domaines d'étude de la musique, en fonction des besoins de formation, d'expérience et spécifiques l'étudiant. Les quatre domaines d'étude de la musique sont: (1) Pédagogie, (2) Recherche, (3) Musique Literacies / Musicalité et (4) Musique Performance. Afin d'élargir les étudiants fond, en plus des cours en musique, 6 points de Teachers College des cours en dehors du programme (A & HM) sont nécessaires.

Afin d'obtenir leur diplôme, un étudiant doit compléter le cours nécessaire, de compiler et présenter un portefeuille, et démontrer sa musicalité compétente performance approuvé par la faculté du programme. A & H 4003, 5001 et 5002 peuvent compter comme cours au choix de la musique, mais ne peuvent pas être utilisés pour satisfaire aux exigences des Collèges Largeur.

Les étudiants qui cherchent un M.. dans l'éducation musicale compilera un portefeuille basé sur l'application de leur cours au Teachers College de leur expérience d'enseignement en cours. Cela servira le projet cumulatif intégrative et sera due au dernier semestre précédant l'obtention du diplôme.

Il faut être un enregistrement vidéo d'une performance musicale en solo ou chambre. Un enregistrement vidéo d'une performance d'un ensemble, où le candidat est le directeur / chef d'orchestre, est également acceptable. L'enregistrement vidéo doit être accompagné du programme écrit.

Ecrire une déclaration personnelle 3-5 page qui reflète sur votre processus d'apprentissage et de croissance en ce qui concerne votre musicalité, d'érudition et de la pédagogie. Inclure une déclaration de votre philosophie de l'éducation musicale telle qu'elle se reflète dans les matériaux de votre portefeuille.

La spécialisation de ce rôle professeur adjoint peut inclure un accent scientifique sur la théorie critique de la race; perspectives historiques sur la théorie et de la musique; la race ou d'autres questions de race, d'origine ethnique, et / ou indigénéité en ce qui concerne la théorie et l'analyse musicale.

responsabilités du poste comprennent la recherche et la publication, service départemental, et diplômé de l'enseignement et des cours de premier cycle - y compris des cours requis dans la séquence de la théorie de premier cycle.

Toutes les demandes doivent être complétées par Columbia lUniversité Recherche universitaire et de recrutement (ASR). Les candidats doivent télécharger leur lettre de motivation, curriculum vitae et une déclaration décrivant l'expérience de l'enseignement et des intérêts de recherche.

De plus, les candidats doivent inclure une déclaration indiquant comment leur bourse contribuera à la construction et à soutenir les diverses communautés. Coordonnées pour trois arbitres et un échantillon d'écriture de pas plus de 30 pages sont également attendus.

Phil Schaap, qui a exploré la complexité et de l'histoire du jazz dans les programmes de radio qu'il a accueilli, les notes de ligne gagnant aux Grammy Awards qu'il a écrit, série de la musique qu'il programmé et des classes qu'il a enseigné, est décédé mardi à Manhattan. Il était 70.

M. Schaap a été l'hôte d'un assortiment de programmes de radio de jazz au fil des ans, mais il était peut-être mieux connu comme un appareil sur WKCR-FM, la station de radio gérée par des étudiants de l'Université Columbia, où sa délicieusement (certains diraient exaspérante) obsessionnel programme quotidien sur le saxophoniste Charlie Parker, vol d'oiseau, était un point d'ancrage de l'horaire du matin pendant des décennies.

Sur ce spectacle, il analyser les enregistrements Parker et menus détails sans fin. Dans un article sur M. 2008 Schaap dans le New Yorker, David Remnick a décrit un tel discours en détail, concernant M. Schaaps côté de la piste Parker Okiedoke qui vira en une tangente de la prononciation et le sens du titre et sa relation possible à Hopalong Cassidy films.

Peut-être qu'il était à ce moment-là, M. Remnick a écrit, que les auditeurs partout dans la région métropolitaine, ce que peu est resté, soit fermé leurs radios, Grew étrangement fasciné, ou a appelé une ambulance au nom Schaaps.

Mais si le jazz était une obsession pour M. Schaap, il a été l'une fondée sur la connaissance. Depuis son enfance, il avait tout absorbé qu'il y avait à savoir sur Parker et d'innombrables autres joueurs de jazz, des chanteurs, des dossiers et des sous-genres. Il a remporté trois Grammy Awards pour les notes de pochette d'album - pour un coffret Charlie Parker, sans surprise (Bird: The Complete Charlie Parker sur Verve, 1989), mais aussi pour The Complete Billie Holiday sur Verve, 1945-1959 (1993) et Miles Davis & Gil Evans: Le studio Recordings Complete Columbia (1996).

Il a fait plus que d'écrire et de parler de jazz; Il connaissait également son chemin autour d'un studio et était particulièrement habile à la détention et à remonter les œuvres de jazz de grands. Il a partagé le meilleur album historique Grammy en tant que producteur sur les enregistrements de vacances et de Davis-Evans, ainsi que sur Louis Armstrong: les enregistrements complètes sur cinq et hot hot (2000).

Au fil des ans, il a conféré sa vaste connaissance du jazz à d'innombrables étudiants, des cours d'enseignement de Columbia, de Princeton, de l'École de musique de Manhattan, de l'école Juilliard, de l'Université Rutgers, du jazz au centre de Lincoln et d'ailleurs.

Ils disent que je suis professeur d'histoire, il a dit dans une interview vidéo pour la dotation nationale pour les arts, que cette année lui a nommé un maître de jazz, le plus haut honneur officiel de la vie de jazz vivant, mais il a considéré son rôle différemment.

Il a eu quel article d'un journal a appelé une mémoire de façade pour l'histoire de Jazz, tant pour que les musiciens compteraient parfois sur lui pour remplir leurs propres souvenirs sur les dates de jeu et tels que.

Phil a grandi dans la section Hollis de Queens, qui était devenue un aimant pour les musiciens de jazz. Le trompette Roy Eldridge a vécu à proximité. Il verrait le saxophoniste Budd Johnson tous les jours à l'arrêt de bus.

À 6, il collectionne des archives. Jo Jones, qui avait été le batteur pour Count Bases Big Band pendant de nombreuses années, garderait parfois pour lui; Ils jouent des dossiers et M. Jones élaborerait sur ce qu'ils entendaient.

Voir le film de 1959 L'histoire de Gene Krupa, sur le célèbre batteur de jazz, alimentait son intérêt encore plus et au moment où il se trouvait au lycée Jamaïque dans les reines, il parlait de jazz à ses camarades de classe.

Autant qu'ils m'ont donné du mal et me sont isolés comme un cinglé, il a déclaré à Newsyday, ils savaient ce dont je parlais. Mes pairs ont peut-être ri de moi, mais ils savaient que le duke Ellington et Louis Armstrong étaient.

Il est diplômé de Columbia en 1974, mais il diffusait toujours sur WKCR semi-siècle plus tard. Il a commencé le vol des oiseaux en 1981 et - comme la nuit de jazz en Amérique Host, le bassiste Christian McBride, noté lors du récent épisode consacré à M. Schaap - il a gardé le spectacle d'environ 40 ans, plus long que Parker, qui est mort à 34 ans. , était vivant. Il a également organisé un assortiment d'autres programmes de jazz à WKCR et dans d'autres stations au fil des ans, y compris WNYC à New York et WBGO à Newark, N..

En 1973, il a commencé à programmer le jazz au West End, près de Columbia, et il a continué à le faire dans les années 1990. Il aimait particulièrement amener des musiciens âgés de l'ère balançoire, leur fournissant - comme il l'a mis dans une interview de 2017 avec l'esprit de côté ouest - avec un joli dernier chapitre de leur vie.

M. Schaap, qui a vécu dans les reines et à Manhattan, a également fait un peu de géré - y compris des chefs-majors, un groupe dont les membres comprenaient M. Wells et M. Warren - et ont organisé le jazz au Centre de Lincoln pendant un certain temps.

Président: Brent Morden Vice-président: Betsy LadyzhetsTreaseur: Emma Brody Secrétaire: MAX Bohn Personnel Manager: Caleb Cook Bibliothécaire: Julie RAFF Publicity Directeur: Madeleine Lemos Webmaster: TBD Equipment Manager: ALLISON CLARK Coordinatrice de la sensibilisation / MMC Liaison: TBD Chaire sociale: Katie Garcia Alumni Relations Chaire: TBD Cuisine Liaison: TBD

L'ensemble de vent de l'Université de Columbia a, depuis 1998, cultivé dans l'adhésion, l'audience, la capacité musicale, l'organisation et l'un des principaux fournisseurs de performances musicales de la communauté de la Colombie. L'ensemble s'efforce de jouer le meilleur de la littérature de l'ensemble éolien et effectue également des transcriptions de marches et d'orchestrales pour la bande. Ils donnent deux concerts à thème par semestre, culminant dans un concert de printemps qui est choisi et paye hommage aux membres de la classe supérieure diplômée. Les musiciens sont très impliqués, suggérant un répertoire de concert et prenant des occasions de composer et de conduire des invités.

Comprend principalement des étudiants de premier cycle de toutes les écoles et de toutes les disciplines académiques, l'ensemble du vent de l'Université de Columbia s'efforce de fournir un débouché pour des musiciens à exécuter le meilleur du répertoire de l'ensemble éolien et de rencontrer d'autres musiciens dans un environnement social. L'ensemble de Cu Wind a développé un programme de musique à P.. 125 a appelé la majorité de la musique qui est principalement financée par le Festival annuel de la Colombie, un concert d'une journée célébrant la musique éolienne et l'éducation musicale. Cependant, les Cuwe collaborent maintenant avec les mentors musicaux collaboratifs (MMC) pour fournir une éducation musicale aux enfants.

Contenu

Fondé dans les années 1930 en tant que groupe de concerts de l'Université Columbia, l'ensemble de vent de l'Université de Columbia a été dirigé par Harwood Simmons, puis le chef d'orchestre de l'Université de Columbia. Après un long hiatus, l'ancien président Kenneth Cho a ravivé l'ensemble éolien de l'Université de Columbia en 1998 sous la direction du chef-chef Theodore "T.". Perlick Molinari Après avoir constaté que l'ancien groupe avait dissous, quittant la communauté universitaire sans débouché pour une musique de vent grave. Bientôt, l'ensemble a grandi d'une principale appartenance à quinze joueurs à un ensemble de vent complet de presque quarante musiciens effectuant le répertoire standard de l'ensemble éolien.