Radio et musique dans les années 1920 États-Unis

Styles de musique populaire dans les années cinquante

** Lorsque vous avez lu cette section, vous pouvez penser que des artistes énumérés dans un genre doivent être présentés dans un genre différent. En effet, une majorité des artistes populaires et renommés étaient bien versé dans un certain nombre de genres et bénéficient d'un grand succès transversal au cours de cette décennie. Presque toute la musique des années cinquante figurent des influences de Rock, R & B, Pays et Pop. Nous avons essayé de notre mieux pour décomposer ces genres et les exemples d'artistes pour chacun ont été choisis sur la base de si vous alliez entendre leurs chansons les plus populaires aujourd'hui, quel genre aurait-il le plus de sens. Il est important de reconnaître que bon nombre des musiciens des années cinquante se sont concentrés sur la prise de reconnaissance traditionnelle et de le faire pour faire appel à tous les publics et donc dabrés dans de nombreux genres. C'était aussi l'un de ces moments parfaits de l'histoire de la musique où une confluence de genres vient de produire une partie de la musique la plus aimée et bien connue des quatre-vingts ans. **

POP et normes traditionnelles

la radio en tant que forme de divertissement a grandi en popularité dans les années 1920 États-Unis. Cette forme de jouissance peu coûteuse pour toute la famille comprenait des émissions de radio, de la musique etc. La décennie a commencé en 1921 avec seulement 5 stations de radio dans le pays mais a pris fin avec 606 stations. C'est une croissance grave!

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Dans les années 1920, la radio a pu combler la division de la culture américaine d'un océan à la côte. Il était plus efficace que les supports d'impression au partage des pensées, de la culture, du langage, du style, etc. Pour cette raison, l'importance de la radio était plus que des divertissements. C'était un outil de communication, interagir et apporter la nation ensemble.

Les années 1920 ont introduit une ère d'innovation plus d'innovation que ce qui avait été vu dans le passé. L'économie se porte bien et le revenu augmentait. Avec cette prospérité, les familles avaient plus de temps de loisirs et un passe-temps préféré est devenu écoutant la radio.

Quels spectacles radio étaient populaires dans le S?

Le spectacle radio le plus populaire des années 1920 a été une comédie intitulée Amos n andy. Le spectacle était basé autour de l'activité Taxicab d'Amos Jones, son ami Andrew Hogg Brown et George Kingfish Stevens. Cela a duré plus de 30 ans.

Bien que populaire dans les années 1920, Amos n andy, qui a été interprété par des artistes blancs, a encouragé les stéréotypes noirs négatifs. De nombreux spectacles radio de cette décennie émulaient cette comédie de style Mintrel. Toutefois, en 1929, Chicagos WSBC a présenté l'heure du NEGRO, le premier spectacle de tous les artistes afro-américains. Le spectacle a permis d'ouvrir la voie à une meilleure représentation des Afro-Américains à la radio et aux divertissements.

la radio dans les années 1920 a également introduit des programmes sportifs dans la maison, qui est rapidement devenu populaire. Des descriptions de jeu-jeux ont été diffusées à la radio et ont aidé à vulgariser des athlètes tels que Jim Thorpe, Gertrude Ederle, Helen Wills et Babe Ruth.

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La musique dans les années 1920 aux États-Unis avait une variété, de dire le moins! Le jazz, le blues, la balançoire, la bande de danse et Ragtime étaient quelques-uns des genres de musique les plus populaires de la décennie. Presque tous ces genres sont originaires du travail créatif des Afro-Américains influencés par leur culture et leur patrimoine.

Avant la radio, la musique ne peut être partagée que par des partitions, des rouleaux de piano ou des performances en direct. Avec l'utilisation des ondes radio, la musique de toutes sortes pourrait facilement être introduite dans les maisons des États-Unis.

Jazz Music a été créé à partir de la fusion des influences anglo-américaines, africaines et créoles, née dans le pot de fusion de la Nouvelle-Orléans, Louisiane. Les années 1920 sont souvent appelées l'âge de jazz parce que la musique de jazz est devenue très populaire pendant cette période. Avec beaucoup d'improvisation et de rythmes syncopés, la musique jazz a influencé les danses, la mode et la culture. Les sons upbat du jazz sont devenus un favori sur la radio. Les musiciens de jazz les plus populaires des années 1920 étaient Louis Armstrong et Duke Wellington.

quelques armstrongs Les hits les plus célèbres étaient Heebie Jeebies (1926), West End Blues (1928) et Aint Misbehavin (1929). Certains de Duke Ellingtons 1920s frappent des appels d'amour créole et du fantaisie noir et bronzage.

Blues Music a utilisé des accords répétitifs et une structure de 12 bar. Souvent associé à des essais personnels, la musique de Blues a fréquemment partagé les histoires d'un sud préjudiciable et séparé. En fait, la musique de blues a été fortement influencée par les spirituels africains chantés par ceux qui étaient asservis. Le chant des spirituels était une forme de résilience de retenue et de répandre au milieu de circonstances oppressantes. Parfois, une mélodie de blues pourrait être considérée comme comique ou même spirituelle.

Mamie Smith, une chanteuse de blues populaire, a été créditée d'être la première à enregistrer une voix de blues. La chanson qu'elle chanse était intitulée Crazy Blues. Les autres chanteurs de blues célèbres étaient Ma Rainyy et Bessie Smith. MA Raineys Musique la plus célèbre 1920s incluse Voir voir le cavalier (1924) et le fond noir (1927). Bessie Smith avait également plusieurs hits dans les années 1920, qui comprenaient le blues avancé (1923) et la souillure Nobodys Biz-Ness si je le fais (1923).

La danse la plus célèbre des années 1920 était le Charleston. Cette danse amusante a été placée à la musique que nous pourrions considérer la musique de grande bande d'aujourd'hui, bien qu'elle ait eu des éléments de ragtime. Le Charleston a fait ses débuts dans le spectacle de Broadway de 1923 runnin sauvage et est rapidement devenu un favori dans les halls de danse à travers les États.

Quelles étaient les chansons les plus populaires de la S?

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Même avant la naissance de la musique enregistrée, la musique populaire américaine avait un effet profond sur la musique à travers le monde. Le pays a vu la montée des styles populaires qui ont eu une influence significative sur la culture mondiale, y compris Ragtime, Blues, Jazz, Rock, R & B, Doo Wop, Evangile, Soul, Funk, Heavy Metal, Punk, Disco, Maison, Techno, salsa, grunge et hip hop. En outre, l'industrie de la musique américaine est assez diversifiée, soutenant un certain nombre de styles régionaux tels que Zydeco, Klezmer et Klé-Key. L'appel de ces styles se situe dans leurs rythmes souple et énergiques, leurs lignes vocales attrayantes et dans de nombreux cas leurs associations symboliques avec le sort des défavorisés.

Les styles distinctifs de la musique populaire américaine ont commencé à émerger tôt au XIXe siècle et au 20ème siècle, l'industrie de la musique américaine a développé une série de nouvelles formes de musique, utilisant des éléments de blues et d'autres genres de musique folklorique américaine. Ces styles populaires comprenaient pays, R & B, Jazz et Rock. Les années 1960 et 70 ont vu un certain nombre d'importants changements dans la musique populaire américaine, y compris le développement d'un certain nombre de nouveaux styles, notamment des métaux lourds, du punk, de l'âme et du hip hop. Bien que ces styles n'étaient pas populaires dans le sens du courant dominant, ils ont été enregistrés dans le commerce et sont donc des exemples de musique populaire par opposition à la musique folklorique ou classique.

chanson populaire précoce

Les premières chansons qui pourraient être considérées comme une musique populaire américaine, par opposition à la musique populaire d'une région ouhnique particulière, étaient des chansons salariales sentimentales de Stephen Foster et de ses pairs, et des chansons destinées à être utilisées dans des spectacles de Minestrel, des productions théâtrales Cela a présenté des spectacles chanteurs, danses et comiques. Les spectacles de Mintrel ont généralement utilisé des instruments de musique afro-américains et dans la danse et ont présenté des interprètes avec leurs visages noircies, une technique appelée Blackface. Au milieu du XIXe siècle, les entreprises de tournée avaient pris cette musique non seulement à toutes les autres des États-Unis, mais également en Angleterre, en Europe occidentale et même en Afrique et en Asie. Les spectacles de Mintrel ont généralement été annoncés comme si la musique des spectacles était dans un style afro-américain, bien que ce n'était souvent pas vrai.

Le spectacle de Midstrel a marqué le début d'une longue tradition de musique afro-américaine appropriée pour le public populaire et a été la première forme de musique distinctement américaine à trouver une acclamation internationale, au milieu du XIXe siècle. Comme Donald Clarke l'a noté, des spectacles de Mintrel contenaient "de la musique essentiellement noire, tandis que les actes les plus réussis étaient blancs, de sorte que les chansons et les danses d'origine noire ont été imitées par des artistes blancs et ensuite pris par des interprètes noirs, qui ont donc fini dans une certaine mesure. imitant eux-mêmes ». Clarke attribue l'utilisation de Blackface à un désir d'Américains blanches à glorifier l'existence brutale des Noirs sans esclaves en les décrivant comme des individus heureux et insouciants, mieux adaptés à la vie plantation et aux performances des chansons simples et joyeuses qui ont facilement fait appel au blanc publics.

Blackface Mintrel montre qu'il est resté populaire tout au long de la dernière partie du XIXe siècle, qui ne disparaît que progressivement vers le début du XXe siècle. Pendant cette époque, une forme de théâtre somptueux et élaboré appelé l'extravaganza a provoqué, à partir de Charles M. Barras 'l'escroc noir. Les extravagances ont été critiquées par les journaux et les églises du jour parce que les spectacles étaient considérés sexuellement titillants, avec des femmes chantant des chansons baissières habillées de vêtements presque transparents. David Ewen a décrit cela comme le début de la "carrière longue et active dans l'exploitation sexuelle" du théâtre musical américain et de la chanson populaire. Plus tard, les extravaganzas ont pris des éléments de performances burlesques, qui étaient des productions satières et parodiques très populaires à la fin du 19ème siècle.

Comme l'extravaganza et le burlesque, le spectacle de variété était une production comique et ribald, populaire du milieu à la fin du 19ème siècle, date à laquelle elle avait évolué à Vaudeville. Ce formulaire a été innové par les producteurs comme Tony Pastor qui a essayé d'encourager les femmes et les enfants à assister à ses spectacles; Ils étaient hésitants parce que le théâtre était depuis longtemps le domaine d'une foule rugueuse et désordonnée. Au début du XXe siècle, Vaudeville était un divertissement respecté pour les femmes et les enfants et les compositeurs comme Gus Edwards ont écrit des chansons populaires à travers le pays. Les spectacles de Vaudeville les plus populaires ont été, comme les Ziegfeld Folies, une série de chansons et de sketches qui ont eu un effet profond sur le développement ultérieur du théâtre musical de Broadway et des chansons de Tin Pan Alley.

Tin Pan Alley

Tin Pan Alley était une zone appelée Union Square à New York, qui est devenue le principal centre de publication de musique au milieu des années 1890. Les auteurs-compositeurs de cette époque ont écrit des chansons formules, dont beaucoup d'entre eux sont des ballades sentimentales. Au cours de cette ère, le sens de la conscience nationale se développait, car les États-Unis sont devenus une formidable puissance mondiale, surtout après la guerre espagnole-américaine. L'augmentation de la disponibilité et de l'efficacité des chemins de fer et du service postal a permis de diffuser des idées, y compris des chansons populaires.

Certains des éditeurs les plus remarquables de Tin Pan Alley comprenaient Willis Woodward, la maison de publication WilliM, Charles K. Harris et Edward B. Marks et Joseph W. Stern. Les pères et les marques étaient parmi les composantes-compositeurs plus connus de Tin Pan Alley; Ils ont commencé à écrire ensemble comme amateurs en 1894. En plus des ballades populaires et traditionnelles et d'autres chansons de coupe propre, des éditeurs de Tin Pan Alley se sont concentrés sur le rugueux et le risqué. Les chansons de coon étaient une autre partie importante de Tin Pan Alley, dérivée des chansons diluées du spectacle de Midstrel avec la "verve et l'électricité" apportée par "l'assimilation du rythme ragtime". La première chanson populaire Coon était "New Coon en ville", introduite en 1883 et suivie d'une vague de choux de Coon comme Ernest Hogan et peut Irwin.

Broadway

Le début du 20ème siècle a également vu la croissance de Broadway, un groupe de théâtres spécialisés dans les comédies musicales. Broadway est devenu l'un des sites prééminents du théâtre musical au monde et a produit un corps de chansons qui ont conduit Donald Clarke à appeler l'ère, l'âge d'or de la composition de l'échantillon. La nécessité d'adapter des chansons agréables aux contraintes d'un théâtre et d'une parcelle activée et encouragée une croissance de l'échantillon et de la montée des compositeurs comme George Gershwin, Vincent Youmans, Irving Berlin et Jerome Kern.

Les opéras étrangers étaient populaires parmi la classe supérieure tout au long du XIXe siècle, tandis que d'autres styles de théâtre musical comprenaient des opérattas, des opéras Ballad et de l'opéra Bouffe. Les opérations anglaises de Gilbert et Sullivan étaient particulièrement populaires, tandis que les compositions américaines avaient du mal à trouver un public. George M. Cohan était le premier compositeur américain notable de théâtre musical et le premier à s'éloigner de l'opérette et est également remarquable d'utiliser la langue du Vernaculaire de son travail. Au début du XXe siècle, cependant, les dramaturges noirs, les compositeurs et les musiciens ont eu un effet profond sur le théâtre musical, en commençant par les œuvres de Marion Cook, James Reese Europe et James P. Johnson; La première musicale noire frappée majeure a été mélangée en 1921.

Les opérations importées et les productions nationales des Blancs comme Cohan et Noirs comme Cook, Europe et Johnson ont tous eu une influence formative sur Broadway. Des compositeurs comme Gershwin, Porter et Kern ont fait du théâtre musical comédique dans un passe-temps national, avec une sensation qui était distinctement américaine et non dépendante des modèles européens. La plupart de ces personnes étaient juives, avec Cole Porter la seule exception majeure; Ils étaient les descendants des immigrants du XIXe siècle fuyant la persécution dans l'empire russe, installés les plus influents dans divers quartiers à New York. De nombreuses musicales précoces ont été influencées par la musique noire, montrant des éléments du jazz précoce, comme à Dahomey; Les compositeurs juifs de ces œuvres ont peut-être vu des connexions entre les notes bleues noires traditionnelles et leur propre musique juive folk.

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