Comment l'apprentissage en ligne d'un instrument de musique est-il aussi efficace que l'apprentissage en personne

Au milieu de notre pandémie actuelle et de notre mandat d'État de fermer toutes les entreprises non essentielles et de maintenir des pratiques de distances sociales, j'ai été axée sur l'aide des enseignants à piano à faire la transition à devenir des enseignants en ligne et à apprendre à enseigner des leçons en direct sur une seule À travers des applications de vidéoconférence, comme Zoom. Moi-même d'avoir eu plusieurs années d'expérience. J'ai commencé en 2009, créant une série YouTube appelée Clair de Lune à partir de zéro. Je suis toujours actuellement à ce jour, en enseignant le piano populaire en ligne chez Artistworks. Hier soir, j'ai eu une question intéressante de quelqu'un qui demandait mon aide pour aider un enseignant choral au Canada. Existe-t-il une manière qu'elle puisse toujours travailler de manière significative avec ses élèves, même si elle est restreinte à rester à la maison et à être limitée à l'utilisation d'outils de collaboration en ligne comme Zoom? Y a-t-il une façon qu'un enseignant choral puisse toujours travailler avec son choeur, quand ils ne peuvent pas être dans la même pièce ensemble en même temps?

J'étais vraiment fasciné par ce défi. J'ai référé cette personne à un compositeur et innovateur phénoménal. Son nom est Eric Whitace, dans le monde renommé mondial pour être un compositeur choral. Pendant plusieurs années, il fait que ce projet a fait appel à la chorale virtuelle, où il invite des chanteurs du monde entier à apporter leurs parties via YouTube, les assemblées ensemble et met ces vidéos étonnantes de spectacles choraux virtuels ensemble. Je pensais que ce serait le modèle idéal pour essayer d'utiliser, pour aider cet enseignant et tout autre enseignant qui s'intéresse à l'enseignement de l'ensemble en ce moment et à l'âge, où nous sommes tous restreints pour être mis en quarantaine dans nos propres maisons.

Il y a des défis intéressants en termes de pourquoi les ensembles ne fonctionnent pas vivent sur Internet. Cela a simplement à voir avec le fait qu'il y a quelque chose d'appelé décalage. Les électrons sont limités à la vitesse de la lumière, qui est assez rapide en soi, mais il y a toujours des distances à couvrir. Le temps qu'il faut pour un signal vidéo pour aller sur Internet et atteindre l'autre personne et revenir, il y a un retard. Et donc, chaque fois que vous essayez de jouer avec un autre musicien sur une application de vidéoconférence, vous ne serez jamais complètement synchronisé. Il y aura toujours une sorte de retard, ce qui rend l'ensemble à jouer essentiellement impossible en fonction des lois de la physique.

Il y a plusieurs années, il y a plusieurs années, il y avait plusieurs applications de démarrage qui tentaient de réduire considérablement le retard que possible au moins que possible grâce à une compression intelligente et de contours de contournement, de sorte que vous puissiez vraiment entendre le retard si vous étiez dans un certaine distance géographique de l'autre. Malheureusement, j'ai essayé de rechercher cela et on dirait que la plupart de ces startups collaboratives en ligne en temps réel ont été étrangères. Il y a encore quelques-uns autour de Online, mais ils ne vivent pas. Ils ne sont pas en temps réel. Ils suivent essentiellement que les gens peuvent télécharger et partager les uns avec les autres, mais vous ne pouvez pas jouer ensemble en même temps. C'est juste pas physiquement possible.

Alors, à l'esprit, il y a toujours des moyens de faire de la musique de manière créative. Et ainsi, ce que je voulais faire, c'est d'utiliser le projet de chorale virtuelle de M. WhitaCres comme modèle et mettre en place notre propre projet d'ensemble en ligne Cunningham Piano. Ce que je vais faire, c'est réellement vous aider à voir, étape par étape, comment je mets tout cela ensemble ensemble, de sorte que si vous souhaitez reproduire cela dans votre région, vous devriez être capable de. Cela va être une série de vidéos multiparties, où je vais passer à travers toutes les étapes que je prends pour assembler cet ensemble, et j'espère obtenir beaucoup de gens à collaborer et à rassembler un beau morceau de musique.

Cunningham Piano est en fait composé de nombreux chanteurs. Nous avons un nombre important de chanteurs professionnels sur notre personnel. L'un d'entre eux a suggéré que nous travaillions sur Mozarts Ave Verum Corpus, K. 618, qui est un bon travail qui n'est pas trop difficile à réaliser. Heureusement, j'ai pu trouver quelqu'un qui avait réellement fait un arrangement pour le choeur et l'orchestre. La version originale du choeur a des cordes et des orgues, mais avec un orchestre complet, cela peut être une excellente occasion d'ouvrir ce projet à un groupe plus large de musiciens.

le problème avec jouer ensemble en ligne

Maintenant, vous pourriez le faire si vous voulez, et c'est certainement très simple pour créer un métronome. Mais je vais réellement vous montrer comment faire la forme libre. Dans la musique classique bien sûr, nous avons beaucoup de changements dans le timing. Je souhaite également indiquer des changements dynamiques également. Donc, je vais vous montrer comment nous pouvons faire cela comme des musiciens classiques.

Comme je l'ai mentionné ci-dessus, la première étape consiste à faire une piste de support. Ensuite, je vais créer toutes les autres parties de répétition qui accompagneront les pièces vocales individuelles, de sorte que chaque ligne, chaque chanteur, puisse entendre et pratiquer leur propre pièce par rapport à la piste de support. La prochaine étape consistera à créer une piste vidéo conductrice, où les musiciens peuvent suivre, et ils peuvent voir et effectuer des indications plus clairement en termes de modifications dynamiques et de changements de tempo.

Enfin, je vais montrer tout le processus de téléchargement de la vidéo / téléchargement afin que tout le monde puisse contribuer. Alliez-vous utiliser YouTube comme outil principal pour contribuer et partager ces vidéos. Et puis je vais montrer le processus d'assemblage où je prends ces vidéos, assemblez-les ensemble, puis créez une performance finale de toutes les pistes vidéo assemblées.

cinq étapes pour créer un ensemble en ligne

Permet de commencer en faisant notre piste de support de colonne vertébrale principale. Comme je l'ai dit, vous pourriez simplement allumer un métronome et jouer avec le métronome, ou simplement avoir une piste de clic. Mais je vais simplement utiliser le métronome comme référence en termes d'audition de ce que le tempo sonne, puis éteignez-le et effectuez-le naturellement tout en enregistrant. Pour cet exemple, je travaille avec un Yamaha CVP-709 Clavinova, qui me donne accès à un certain nombre d'outils musicaux, de voix d'instrument et d'enregistrement Mutli-piste qui sera très utile pour mettre ce projet ensemble. Bien sûr, si vous n'avez pas de clavinova, vous pouvez simplement faire cela sur un piano avec un enregistreur audio. Mais je vais profiter du fait que j'ai cette clavinova avec la possibilité de configurer plusieurs pistes.

En plus de la musique, je créerai une caméra pour enregistrer moi pendant que je joue. Lorsque je commence l'enregistrement, je vais me donner deux mesures de beats de plomb afin que je puisse savoir exactement quand donner l'indication de tout le monde pour commencer. Dans la vidéo, vous remarquerez que je me déplace très volontairement la tête le battement et me conduisant dans cette performance. Cela va être vraiment, vraiment important lorsque je crée ma vidéo conductrice, car je vais me regarder réellement performer pour que je puisse synchroniser la conduite pour suivre la musique.

Créer des pistes de pièces

Après avoir enregistré la performance de piano de base, je vais créer chacune des pistes vocales en haut de cette piste de support de piano. Je vais pouvoir envoyer différentes versions de cet enregistrement en jouant à certaines parties et en sourdine d'autres. Pour les pistes vocales, je vais utiliser réellement un son de hautbois. La raison en est que je veux un instrument qui coupe vraiment clairement pendant que les gens écoutent. C'est une belle voix, mais aussi une voix très prononcée, que vous pourrez entendre sur toutes les pistes. Je vais jouer à la partie piano et enregistrera chaque partie vocale sur des pistes séparées de l'enregistreur multi-pistes. La partie de piano est la piste 1, la soprano ira à la piste 2, l'Alto sur la piste 3, etc. pour la partie basse, je vais passer à une corne anglaise juste pour le plaisir et pour le rendre plus approprié.

créer des vidéos de conducteur

Pour créer la vidéo de la piste conductrice, je vais extraire la partie de la vidéo que j'ai créée pendant que je jouais juste la partie piano afin que je puisse regarder cela comme je conduise le score. Dans mon exemple, j'utilise un éditeur vidéo de niveau professionnel, mais cela n'est certainement pas nécessaire - vous pouvez simplement lire la partie du tir vidéo avec un smartphone ou une tablette sans ces étapes supplémentaires. Cela me rend tout simplement un peu plus facile pour moi de me concentrer sur la performance musicale plutôt que de prendre le temps de chasser le bon endroit pour commencer la lecture vidéo à chaque fois que j'enregistre une prise, mais comme je l'ai dit, c'est complètement facultatif.

Pour extraire les pièces vocales individuelles, je vais utiliser GarageBand sur mon Mac et commencer un projet vide ici. Eh bien, utilisez l'option d'instrument logiciel lors de l'ouverture du programme. Dans GarageBand, je vais aller de l'avant et ouvrir mon fichier MIDI, qui est sur ma clé USD. Maintenant, vous pouvez voir toutes les différentes pièces sous forme de piano et de hautbois des pièces individuelles. Pour extraire la partie de la soprano, je vais aller de l'avant et sombrer mon alto, mon ténor et ma basses, afin que nous n'entendions que la ligne de la soprano et la piste de piano. Ensuite, dans la barre de menus supérieure, je vais cliquer sur Share, puis exporter une chanson sur disque et enregistrer-le sous forme de fichier MP3. Allaient répéter ce processus pour toutes les parties vocales restantes.

Maintenant, pour mes propres raisons personnelles, je vais exporter une version piano uniquement pour la vidéo conductrice. Je trouve que TS un peu plus facile de ne pas entendre les autres parties, mais juste pour suivre la partie d'accompagnement du piano d'origine. Mais encore une fois, c'est à vous de décider. Si vous avez envie de tout entendre pendant que vous créez votre piste vidéo conductrice, c'est bien. Mais je vais simplement utiliser cela comme une option personnelle afin que je puisse entendre mon performance musicale un peu plus clairement.

(Notez: Quand je faisais l'enregistrement sur le CVP-709, je n'ai pas eu de pédale d'expression, alors je ne pouvais donc pas changer la dynamique des instruments vocaux, les obsoles. Au moins avec la partie piano, j'ai un meilleur contrôle sur les éléments dynamiques et expressifs.)

Pour éditer mes vidéos, je suis à l'aide d'Adobe Premiere, qui est un programme d'édition vidéo de niveau professionnel. Ce n'est pas absolument nécessaire, mais je travaille avec ce programme depuis un certain temps, et c'est fantastique, en particulier pour travailler avec des pistes de vidéo et de musique complexes. Cela peut être plus que nécessaire - comme je l'ai mentionné, si vous enregistrez simplement l'enregistrement de la piste d'accompagnement sur un téléphone, vous pouvez simplement lire les vidéos de téléphone tout en enregistrant les vidéos de conducteur.

Dans Adobe Premiere, je vais assembler la vidéo d'accompagnement et la piste audio de piano. Pour synchroniser les vidéos Audio Piste et la piste audio MIDI, je peux rechercher l'avance de 2 mesures, qui apparaîtra sous forme de bosses pointues espacées de manière uniforme, ou je peux simplement utiliser des prières d'excellent outil de synchronisation, qui fait automatiquement le travail sans besoin de référencement visuel, tant que les deux sources audio sont relativement les mêmes.

Au cours des dernières années, les concerts virtuels ont grimpé en popularité. Si vous êtes un amant de musique, vous avez probablement déjà assisté à un concert de musique virtuel. Cependant, si vous êtes aussi musicien ou dans un groupe, vous souhaitez peut-être organiser un concert virtuel en ligne à la place.

La plus grande question lors de l'hébergement d'un concert virtuel est la plate-forme de diffusion en streaming que vous utiliserez. Soit vous pouvez utiliser des sites sociaux tels que Facebook / Instagram en direct et YouTube ou héberger le concert sur des plates-formes de diffusion en direct telles que Twitch, Dacast et / ou Brightcove.

Configurer votre équipement

Autre que vos instruments de musique, vous devez sélectionner et configurer le matériel de diffusion en direct correctement avant le spectacle. Bien que vous puissiez aller vivre avec rien d'autre que votre téléphone mobile, il est nécessaire de disposer d'un équipement approprié pour assurer la meilleure expérience de votre public.

Choisissez le bon moment pour diffuser

Si vos ventilateurs sont répartis autour de différentes parties du monde, trouvez un temps adapté à la majeure partie de votre public. L'organisation d'événements en direct comme des concerts le week-end est toujours une bonne idée. Vous pouvez respecter ou utiliser Facebook Public Insights pour trouver la journée et l'heure La plupart de votre public est en ligne.

monétiez votre concert

Tout comme des concerts physiques, vous pouvez organiser un concert de billetté en ligne. Pour cela, vous devez choisir une plate-forme avec un wwall sécurisé. Un webwall assure que seuls les participants qui ont acheté des billets peuvent entrer dans le flux.

Tip Jar

Sinon, vous pouvez configurer un bocal de pointe virtuel qui permet aux téléspectateurs de vous pencher pour vos performances impressionnantes. YouTube et Facebook ont ​​des fonctionnalités intégrées pour soutenir les banderoles en direct. Pour montrer leur soutien, votre public peut envoyer des super discuteurs ou des super autocollants sur YouTube et des étoiles sur Facebook.

Si votre objectif principal de votre concert est d'élargir votre fanbase, la mise en place d'un billet de pointe en ligne est une meilleure façon que de vendre des billets, car tout le monde peut participer à votre concert sans avoir à payer.

Avec la montée du marketing d'influenceur, les marques sont plus intéressées par la partenariat avec les influenceurs qui ont une petite chose à suivre et convient à leur personnalité de leur marque. Pour trouver le sponsor pour votre prochain concert, vous pouvez également lancer directement aux entreprises ou utiliser les marchés des sponsors.

Préparez votre chambre

Un concert est plus que de la musique. Pour donner une expérience complète et amusante à vos fans, préparez votre chambre pour le flux. Décorez l'arrière-plan pour faire correspondre votre thème de concerts et supprimer des distractions.

faire un flux de test

Pour éviter toute embarras devant votre public, c'est une bonne idée de faire un flux de test au moins une journée avant le spectacle réel. Ce faisant, vous aurez suffisamment de temps pour trouver des problèmes techniques avec votre équipement ou le logiciel.

Modification vidéo: Terme général pour modifier une performance enregistrée pour ajouter Supprimer ou ajouter des éléments, ajouter des animations ou pour tisser ensemble des performances enregistrées à des moments différents. Attention: pas la même chose que de transformer le spectacle dans un film.

Performances virtuelles / Performances en ligne / Performances numériques / "ZOOM" Performances: Les termes utilisés souvent interchangeables pour signifier une performance partagée avec un public via Internet via Internet