Louis Andriessen le seul

Eh bien, 2013 était une autre année impressionnante pour moi de concert. Il y avait quelques-uns des meilleurs concerts que je connaisse et heureusement beaucoup de Shostakovich ainsi que de nouvelles découvertes musicales (surtout Lutoslawski et Martinu). Comme je écrivais cette liste, j'ai remarqué qu'il y avait beaucoup de mention d'Esa-Pekka Salonen, mais c'est juste une preuve plus poussée qu'il mène des programmes géniaux incroyablement bien (pas de nouvelles). Voici mes cinq concerts préférés de l'année:

1. Le 16 mai: Shostakovich - Orango et Symphonie N °, Philharmonia Orchestra, Esa-Pekka Salonen, Ryan McKinny, Allan Clayton, Richard Angas, Elisabeth Meister, Peter Hoare, Philharmonia Voices à la Hall du Festival Royal

J'avais hâte de ce concert depuis qu'il a été annoncé, et le jour même, j'étais giddy avec enthousiasme. L'Orango nouvellement découvert a reçu sa première européenne dans une performance fantastique de l'orchestre et des solistes, dirigée par Esa-Pekka Salonen, toujours extraordinaire. Je souhaite que quelqu'un ait filmé la performance car elle captivait également visuellement et Ryan McKinny en particulier était spectaculaire. La performance de la quatrième Symphonie de Philharmonia a été l'une des meilleures - sinon le meilleur - j'ai entendu, et j'espère vraiment qu'ils effectueront plus de symphonies de Shostakovich avec Salonen dans les prochaines années.

D'accord alors au moment où ce concert est venu autour, je m'étais assez fatigué du concerto de violoncelle de Lutoslawski. Un morceau incroyable, bien que ce soit, 3 représentations en un an peuvent être un peu trop. Heureusement, j'ai cru mal parce que cette performance s'est avérée être de loin la meilleure. C'était tellement mieux que les autres représentations (aussi bonnes), en termes d'interprétation musicale du chef d'orchestre (Michail Jurowski est plutôt badass, n'est-ce pas?), Jouant par l'orchestre mais surtout en termes de soliste. Moser était phénoménal, absolument incroyable. Et cette performance n'était même pas le point culminant de la soirée! Symphony N ° de Schnittke est l'une des morceaux de musique les plus fantastiques jamais écrits et le London Philharmonic a donné une telle performance incroyable qui pense même à cela me fait sourire de l'oreille à l'oreille. C'était une performance visant la vie qui était convenablement ridicule, stimulante, intense et tout englobante. Certainement un concert, je n'oublierai jamais.

Je manque vraiment de voir Yannick à la Rotterdam Philharmonic, alors bien sûr, je devais y aller faire la conduite de Londres Philharmonic à Shostakovich's impressionnant symphonie n ° 3. La performance n'a pas déçu, Petrenko était vraiment impressionnant et le choeur masculin Était complètement sur le point, mais l'orchestre en particulier a donné une performance passionnée et intelligente de cette symphonie émotionnelle et sombre. C'est l'une de mes œuvres préférées Shostakovich n'a jamais écrit et j'ai donc tendance à être un peu inquiet quand je le vois vivre, car si je n'aime pas l'interprétation de la performance ?! Mais celui-ci était aussi bon que possible et prouve que Yannick est vraiment un grand chef de chef Shostakovich.

Ce concert était juste si merveilleusement fort. Sérieusement. Amériques est tellement amusante et c'est tellement impressionnant d'entendre la vie et couplage avec le rite toujours agréable du printemps était un bon coup. La performance du rite du printemps était tout simplement incroyable, c'était animaliste et organique et si rythmiquement puissant et joué avec une énergie et une conduite imparables.

5. Janvier: Lutoslawski - Musique Funèbre & Piano Concerto et Ravel - Daphnis et Chloé (Ballet complet), Orchestre de Philharmonia, Esa-Pekka Salonen, Krystian Zimerman, Philharmonia Voices au Royal Festival Hall

c'était mon introduction à la musique de Lutoslawski, que je suis immensément reconnaissant. Musique Funèbre était hypnotique et le concerto du piano était magnifique d'entendre pour la première fois. La performance de l'une de mes pièces préférées de tous les temps, Ravel's Daphnis et Chloé était également irréprochable et fait pour une fin impressionnante à un grand concert.

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Je décidé de couvrir une gamme aussi large d'expression que je pouvais imaginer au cours des quatre mouvements du Concerto: du flashy et virtuose à l'agressif et brutal, de la méditation et statique au nostalgique et automnal. Leila Josefowicz avéré être un partenaire fantastique dans ce processus. Elle ne connaît pas de limites, elle ne connaît pas la peur, et elle me encourageait constamment à aller dans des endroits que je ne sais pas j'oserais aller. En conséquence de ce processus, ce concerto est autant un portrait de son car il est mon plus récit privé, une sorte de résumé de mes expériences en tant que musicien et un être à l'âge de bassin versant humain 50.

Mouvement IMirageThe violon seul commence, comme si la musique avait été en cours depuis un certain temps déjà. Très léger cloche comme les sons commentaire sur la ligne ici et là virtuosic. Tout à coup, on fait un zoom à grossissement maximum: les cordes ouvertes du violon poursuivent leur résonance, mais amplifiés; l'espièglerie lumière a été remplacé par un très gros plan des cordes, maintenant joué par les violoncelles et contrebasses; le son est sombre et sonore.

zoom arrière, et à l'arrière après un certain temps. Le troisième fils en gros plan dans un récitatif. violon solo joue une ligne mélodique embelli qui mène dans une musique incroyablement rapide. Je zoome encore une fois à la fin, tout droit en l'air cette fois-ci. Le violon suit. nfin tout mouvement s'arrête sur la note D, ce qui conduit à ...

Mouvement IIPulse IALL est calme, statique. J'ai imaginé une pièce, silencieuse: tout ce que vous pouvez entendre est le rythme cardiaque de la personne à côté de vous dans le lit, le son sommeil. Vous ne pouvez pas dormir, mais il n'y a pas Angst, juste quelques pensées douces, diffuses sur votre esprit. Enfin, les premiers rayons du soleil peuvent être vus à travers les rideaux, ici représentés par les flûtes.

impulsion Mouvement IIIPulse IILe n'est plus un battement de coeur. Cette musique est bizarre et urbaine, se penchant fortement vers la culture populaire avec des traces de (synthétique) musique folklorique. Le violon est poussé à ses limites très physiquement. Quelque chose de très californien dans tout cela. Hourra pour la liberté d'expression. Et merci, les gars!

Mouvement IVAdieuThis n'est pas un adieu spécifique à quelque chose en particulier. Il est plus lié au processus même de base de la nature, de quelque chose à sa fin et quelque chose de nouveau être né de l'ancien. Bien sûr, cette musique a un fort élément de nostalgie, et quelques-uns des courts accès de l'orchestre sont presque violent, mais j'ai essayé d'éclairer l'harmonie de l'intérieur. Pas avec de grands gestes, mais avec la lumière.

Quand je l'avais écrit la dernière corde de la pièce, je me sentais confus: pourquoi le dernier accord - et seulement - son complètement différent de tous les autres l'harmonie de la pièce? Comme si elle appartenait à une autre composition. Maintenant, je crois que j'ai la réponse. Cet accord est un début de quelque chose de nouveau.

Biographie

Anna Thorvaldsdottir est un compositeur islandais dont « l'imagination apparemment sans limites textural (New York Times) et » frapper (Guardian) monde sonore a fait son jamais moins fascinant « l'une des voix les plus distinctifs de la musique contemporaine (NPR). » (Gramophone), sa musique est composée autant par les sons et les nuances que par des harmonies et du matériel lyrique et tend à évoquer « un sentiment d'appartenance et de la personnalité (NY Times) par une caractéristique » combinaison de puissance et d'intimité (Gramophone). Il est écrit comme un écosystème de sons, où les matériaux se développent de façon continue dans et hors de l'autre, souvent inspirés de façon importante par la nature et de ses nombreuses qualités, dans les structures particulières telles que la proportion et de débit. Annas travaux ont été nommés et récompensé à plusieurs reprises - notamment, son « traitement confiant et distinctif de l'orchestre (Gramophone) lui a valu le prestigieux

METACOSMOS a reçu sa première au Royaume-Uni BBC Proms 2019. Annas dernière œuvre orchestrale - à grande échelle AION - a été commandée par l'Orchestre symphonique de Göteborg et a été créée mai 2019, menée par Anna-Maria Helsing. Anna est actuellement compositeur en résidence de l'Orchestre symphonique d'Islande. Au printemps 2019, elle a également été compositeur en résidence à la Royal Academy of Music de Londres.

Sa musique a été présenté à plusieurs endroits principaux et festivals de musique, y compris des concerts de portrait au Lincoln Centre de Mostly Mozart Festival à New York, le compositeur Portraits série à CNJ Miller Theater, première série internationale compositeurs à la Phillips Collection à Washington DC , Grandes oreilles festival, Musée d'art contemporain Chicagos, Brooklyns national sciure, Londons Spitalfields festival de musique, Nachtmusic de Münchener Kammerorchester der Moderne série et Göteborg Symphony Orchestras festival point. D'autres sites comprennent la BBC Proms, ISCM World Music Days, Journées Nordic Music, Festival Ultima, Lucerne Festival d'été, Beijing Modern Music Festival, Festival de Reykjavik Arts, Tectonique, Helsinkis festival Musica Nova, et le Kennedy Center à Washington DC.

Travaux)

AION est inspiré par la métaphore abstraite de pouvoir se déplacer librement dans le temps, d'être en mesure d'explorer le temps comme un espace que vous habitez plutôt que de vivre comme un voyage unidirectionnel à travers une seule dimension. Désorienter au début, vous vous rendez compte que le temps se prolonge dans toutes les directions en même temps et que chaque fois que vous en avez envie, vous pouvez accéder à tout moment, même en même temps. Comme vous apprenez à contrôler le voyage, vous trouvez que l'expérience devient différente en prenant différents points de vue - vous pouvez voir à chaque instant à la fois, se concentrer sur quelques-uns d'entre eux, ou y aller en faire l'expérience. Vous zoomez constamment dans et hors, à la fois dans la dimension et de la perspective.

Cette métaphore est connecté à un certain nombre d'idées de fond plus larges par rapport au travail. AION est une réflexion sur la façon dont nous relions à notre vie, à l'écosystème, et notre place dans le cadre plus large des choses. A un moment donné, nous sommes connectés à la fois au passé et à l'avenir, et non pas seulement de notre propre vie, mais à travers - et au-delà - les générations. Dans le travail, cette réflexion est envisagé en étant capable de se déplacer librement dans le temps où nous sommes invités à se perspective, à apprendre et à se développer. AION est caractérisée par une énergie élastique et embrassant, en combinant la force, la sensibilité et l'espérance. Il évoque à la fois l'ancienne et les choses à venir, chercher refuge dans les possibilités de la résurrection, de nous reconstruire.

Cette semaine, Esa-Pekka Salonen dirige l'Orchestre symphonique de Chicago par Mahlers Symphonie n ° 9 en ré majeur. Et puis, d'un enregistrement de Londres 1970, Sir Georg Solti conduit Mahlers Chansons de Wayfarer et des chansons de Des Knaben Wunderhorn avec la mezzo-soprano Yvonne Minton, qui est apparu dans la performance et l'enregistrement avec l'Orchestre à plusieurs reprises dans les années 1970 et début des années 1980. Le 4 Décembre 2018, nous célébrons Yvonne Minton l'anniversaire.

Mahler Songs of a WayfarerMahler Das Leben Irdische de Des Knaben WunderhornMahler Rheinlegendchen de Des Knaben Wunderhorn Georg Solti, chef d'orchestre Yvonne Minton, mezzo-sopranoRecorded 1 et 7 Avril 1970, Medinah TempleLondon

La Société Ralph Vaughan Williams travaille avec un certain nombre d'organisations partenaires pour sensibiliser RVW150, soutenir les activités extérieures et la connexion avec les promoteurs potentiels, des artistes, des publicistes, des médias et des étiquettes d'enregistrement. L'anniversaire est l'occasion pour la gamme de performances le plus large au niveau international, tant amateurs que professionnels. Les membres de notre comité peut vous conseiller sur les choix de programmation, les notes de programme et de publicité.

Beaucoup des sociétés UKs de concert et festivals régionaux ont pour objectif de fonctionnement du programme de Vaughan Williams, et le compositeur mettra en vedette dans evensongs chorale, des expositions et des séminaires, et sera célébrée à travers les médias. Une campagne d'outre-mer tend les bras aux promoteurs, en particulier aux Etats-Unis et au Japon.

Pour les membres de la société, les plans pour une journée de célébration spéciale sont en développement. Pour les non-membres qui songent à se joindre à la Société, est maintenant le temps idéal que nous recueillons des ressources et de travailler à placer Vaughan Williams au centre de faire de la musique mondiale.

Dans une vie longue et productive, à peine un genre de musique a été laissée intacte ou pas être enrichi par le travail Vaughan Williamss, qui comprend neuf symphonies, cinq opéras, de la musique pour le cinéma, le ballet et la scène, plusieurs cycles de chant, église la musique et des œuvres pour chœur et orchestre.

La popularité des compositeurs des œuvres les plus accessibles, en particulier la Fantaisie sur un thème de Thomas Tallis et The Lark Ascending, n'a jamais été aussi, avec les sondages radio * vote régulièrement ces auditeurs comme favoris, alors que la Symphonie n ° est l'un des plus populaires des symphonies britanniques ** avec le thème Romanza voté comme l'un des plus beaux mondes Mélodies ***.

2022 voit aussi le centenaire de la première représentation des compositeurs Symphony No. (Pastorale), qui a été donné par l'Orchestre de la Royal Philharmonic Society sous Adrian Boult dans le Queens Hall le 26 Janvier 1922.

parmi ces dernières champions de renommée internationale du compositeur, chefs d'orchestre tels que Sir Andrew Davis (Président Societys), Martyn Brabbins, Andrew Manze, Sir Mark Elder, ainsi que Martin Yates et John Wilson, ont tous les cycles symphoniques enregistrés ou réalisés les grands compositeurs travaille à la fois au Royaume-Uni et à l'étranger à lettres de noblesse. Plus récemment, Sir Antonio Pappano et Esa-Pekka Salonen ont également mené des symphonies. John Adams, PJ Harvey, Sir Peter Maxwell Davies, Harrison Birwistle, Anthony Payne, Wayne Birtwertle, Neuil Tennant, Richard Thompson et Mark-Anthony Turnage.

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