Le tambour de base bat le temps d'argent et 10 notes de rythme de variations supplémentaires

C'est l'une des premières vidéos tout véritable débutant devrait regarder. Vous apprendrez les bases de garder le temps sur les tambours ainsi que sur la manière de jouer un backbat de 1 / 8ème note qui est le premier modèle de battage débutant dont vous avez besoin pour apprendre. C'est la base de la plupart des rainures (également appelées battements) que nous entendons dans la musique populaire aujourd'hui. 1 / 8ème Notes sont un rythme qui sont deux notes par battement et c'est ce que vous jouerez sur les cymbales. Le backbat est le son du tambour au piège joué sur les battements 2 et 4. Ce modèle de base de base est le plus largement joué par les batteurs dans la plupart des styles de musique.

Garder le temps sur les tambours

Dans cette leçon, vous apprendrez à quel point il est important que vous comptais à voix haute lorsque vous pratiquez. Ce modèle de battage débutant vous aidera à apprendre à garder le temps à la musique, qui est la principale responsabilité d'un batteur en musique. C'est la clé de votre succès en tant que batteur. Ne faites plus avant de pouvoir facilement jouer les exemples avec moi dans cette vidéo. Téléchargez le PDF et vous verrez la notation pour quatre variations du backbat. Pratiquez-la d'abord sans le tambour de basse, puis ajoutez le tambour de basse. N'oubliez pas de compter le rythme à haute voix lorsque vous vous pratiquez.

Afin d'entendre les battements joués par l'ordinateur, appuyez sur le bouton de lecture (en bas à gauche) sur l'image ci-dessous. Chaque mesure sera jouée à quatre reprises au tempo de la chanson. Si l'image ne s'affiche pas, essayez de rafraîchir la page.

Parmi les plaisirs de la recherche musicologique consiste à trouver des gemmes oubliés à long terme enterrés entre les millions d'enregistrements qui ont été faits depuis l'aube d'enregistrement. Mes recherches tracant l'histoire du backbat, qui a impliqué une enquête de plus de 8 000 enregistrements (jusqu'à présent) à partir du tournant du siècle à travers les années 1930, m'a récompensé avec beaucoup de telles découvertes. Il a également précisé que le backbat, qui a choqué le public américain lorsqu'il est entré dans le grand public culturel dans les années 1950 avec la montée du rock-roulement, avait été une caractéristique vitale de plusieurs traditions musicales afro-américaines bien avant la rock-roll était une lueur dans les yeux de Chuck Berrys.

J'aimerais profiter de cette occasion pour examiner les premières apparitions du backbat dans une telle tradition, la musique de l'Église pentecôtiste noire et partager certains enregistrements relativement obscur qui établissent la centralité de la musique sacrée afro-américaine dans le développement de rock and roll.

Il sera utile de définir d'abord le backbate à titre d'exemple des premiers jours de rock-rock. Le backbat fait référence à des accents percussives emphatiques sur les beats dites faibles de la mesure, généralement joué sur le tambour claire. En 4/4 mètre, le compteur le plus courant en roche-et-roule, les 2e et 4ème battements sont définis dans des manuels de théorie de musique standard comme des battements faibles, tandis que les 1er et 3ème battements sont considérés comme des battements puissants. Le backbat est une inversion de cette convention fondamentale de la musique occidentale alors que les battements faibles nominaux sont soulignés. Pendant Little Richards Performance de Tutti Frutti à Alan Freeds 1956 Film ne frappe pas le rocher, les batteurs cohérent des backbats de tambour clairs sont aidés par les Handclaps des membres de l'auditoire, qui continuent à applaudir le rebord du backbat lorsque le groupe tombe pour Little Richards pauses vocales.

Bien sûr, Little Richards Primary Musical Schooling est venu de l'Église pentecôtiste noire, un locus principal pour le développement précoce du backbat. À ce jour, le premier enregistrement que j'ai trouvé avec un backbate cohérent est une voie à la terre de l'Égypte par la Quintette Biddleville Quintette, à propos de laquelle peu de connues autres que celles de Biddleville, une banlieue historiquement noire de Charlotte, de Caroline du Nord et qu'ils Enregistré 36 côtés pour des dossiers primordiaux entre 1926 et 1929.

chansons faisant référence à l'histoire biblique de l'esclavage des Israélites en Egypte figure parmi les chansons les plus puissantes et les plus subversives de la Tradition musicale sacrée noire dans la mesure où ils abordent l'héritage de la tête de l'esclavage et, dans de nombreux cas, invoquent la L'histoire de l'Ancien Testament comme moyen de protester de la condition des Afro-Américains lors de l'esclavage et de sa longue et violente. Enregistré en 1926, le chemin vers le bas en Egypte Terrain présente des backbats plaqués (à partir de 0:25 dans l'enregistrement, puis soutenu tout au long) en plus des cris vocaux rythmiques communs dans la musique sacrée pentecôtiste.

la deuxième version de Biddleville Deuxième version de Bilargy Terrain, enregistrée en 1929, figure parmi les premiers enregistrements de l'Évangile à proposer des instruments de percussion réels en plus des handicaps, y compris un tambourin et un tambour (ou peut-être un lash), le plus probable joué par des membres du quatuor.

Cet ensemble de percussions entre dans le premier refrain et joue exclusivement sur le backbat jusqu'à midi à travers le second verset (environ 0:49 secondes dans le clip) lorsqu'une impulsion constante sur les quatre battements s'établit progressivement sous le backbate forfait. accents. Le tempo augmente progressivement et à mi-chemin de la chanson, le groupe s'est installé dans une rainure remarquable à base dorsale.

de la biddleville Quintettes 36 enregistrements, seuls 3 caractérisent des accompagnements percussives de quelque nature que ce soit. Le fait que 2 de ces 3 enregistrements sont des versions de descente dans l'Egypte Les terres suggèrent que la quote peut avoir des backbats percussives associés à la souche subversif de la musique sacrée représentée par les chansons de l'Égypte. Les chansons s'abstiennent invotant à plusieurs reprises les profondeurs les plus sombres de l'esclavage, en bas, Waaay baissant dans la terre de l'Égypte - mais les performances exubérantes chargées rythmées sur les deux enregistrements, alimentées par le backbat, transmettent une prophétie de la vécue et une célébration de la liberté, Une sorte de rallumage contre une histoire d'oppression violente, employer une phrase de la théoricienne culturelle John Mowitts.

l'effet de trajet - La présence d'un flux rythmique continu soutenu sur un instrument de percussion - est plus important sur l'aîné Richard Bryants 1928 Enregistrement de la quantité d'amour Divine, qui, comme la biddleville Quintettes 1929 Enregistrement de la bidouille En Égypte, la terre est une instance précoce rare d'instruments de percussion étant utilisés sur un enregistrement de l'Évangile et, comme l'enregistrement des quintettes Biddleville, utilise l'effet de conduite dans le contexte d'une gorge à base dorsale.

Ici, un lecteur de lavage non identifié dépose un motif de balayage oscillant sous les backbats accentués, qui sont amplifiés par des manuelles de groupe. Ce groove convaincant et édifiant recommande cette puissante célébration de gratitude pour le salut divin et unifie la congrégation dans la solidarité incarnée. L'enregistrement de l'amour est que ma merveilleuse chanson est peut-être le premier enregistrement de l'Évangile pour organiser à la fois un tambour de caisse claire et un tambour de basse, qui, en collaboration avec le tambourin et les poignées de handclaps de la congrégation, propulser la chanson avec une conduite sans relâche battre.

la groove émerge progressivement, mais dans la première minute de la piste, l'ensemble de percussions s'est installé dans une puissante gorge de train, un luminaire de pays ultérieurs et d'accompagnements rythmiques rythmiques rythmiques, avec un écoulement continu de raccourcir les notes de tambour claquement avec l'accentuation Backbate (ici renforcé par des manuelles de main-d'œuvre) sur la bascule de basse constante.

Le complexe rythmique puissant contribue à induire la spiritualité incarnée centrale au culte pentecôtiste et au centre des stratégies de survie de nombreux Afro-Américains en Amérique de post-reconstruction. Prédicateur basé à Chicago et artiste d'enregistrement prolifique Rév. D. C. Rice, soulignant l'urgence de cet aspect de la pratique musicale pentecôtiste, insista dans une interview de Blues Historian Gayle Wardlow, les gens doivent ressentir le rythme de Dieu.

tandis que beaucoup ont reconnu la profonde influence que la musique gospel avait sur le développement stylistique de nombreuses étoiles vocales de l'ère de rock-rouleaux, de Little Richard et de Ray Charles à Sam Cooke et à Aretha Franklin, ces enregistrements démontrent ce rock -et-rouleau doit une grande partie de sa sensation distinctive aux accompagnements rythmiques développés dans des églises pentecôtistes dès les années 1920. Bien que décrié par beaucoup comme la musique Devils dans les années 1950, tôt Rock-and-roll était clairement infusé avec le rythme de Dieu.

Identifiant Meter exige que vous déterminiez où se trouve le battement. Le «Beat» est la impulsion sous-jacente des sens lorsque j'écoutait de la musique, i. ., Ânés périodiquement récurrents sur lesquels vous appuyez sur votre pied, nous applaudissez vos mains. Il est crucial que vous identifiez un battement cohérent (périodique), de sorte qu'ils soient également espacés. Pas un long schéma court et court.

D'accord, maintenant que je vous ai donné les bases, j'ai fourni des dizaines d'exemples pour vous ci-dessous. chacun avec une animation qui suit le rythme (et parfois la subdivision) pour vous. Développez vos compétences d'écoute en écoutant toutes. Revenez et lu sur le texte ci-dessus périodiquement, vous deviendrez donc un expert à l'identification du mètre et de battre la subdivision. Avant de commencer, évitez les problèmes, assurez-vous d'avoir téléchargé et installé tous les plug-ins essentiels identifiés sur la page Plug-ins pour ce site.

Les six premiers exemples fournissent deux versions de trois chansons. Une version est un exemple de subdivision DUPLE tandis que l'autre est un exemple de triple subdivision. Ceci est destiné à vous donner des exemples très clairs de la différence de son entre les deux types de subdivision, car ceux-ci peuvent être très difficiles à entendre au début. Continuer à pratiquer. Comme toutes les compétences, avec une pratique diligente, vous l'obtiendrez!

Subdivisions du rythme:

une telle rainure a typiquement un tambour de basse sur 2 et 4. Laissons toutefois le reggae, car ce n'est pas le style que je pense. Je pense que le sentiment a plus de ressemblance à la samba brésilienne qui est "à l'envers" avec des accents de tambour de basse sur 2 et 4, alors qu'il y a un tambour à réglage plus léger jouant sur 1 et 3. Description: une partie d'un ensemble de onze Boucles de tambour à 120 bpm. Les chapeaux mélangés d'avant, mais avec un backbat différent. J'ai fait 2 battements qui se transigent les uns aux autres afin qu'ils aient à la fois une variété d'utilisations, et le potentiel de tous être utilisés dans une chanson avec beaucoup de variation ou de transition à un autre battement. Ou même être mélangé avec un. Peu importe. ;)

Les premières choses que j'ai jouées sur les tambours étaient un couple de battements de base. Qui ne va pas? Je pense que c'est la première chose que quiconque veut jouer, vraiment. Quand vous entendez "batteur", ne pensez-vous pas immédiatement "battements"? Je fais certainement. Nous fournissons le rythme de la musique; Nous sommes responsables de la rainurage.

Cela aurait un sens, alors, pour commencer votre carrière de batterie non pas avec des exercices mondains, mais avec quelque chose que vous pouvez utiliser tout de suite: un battement! Je vais vous donner quelques exemples de battements rudimentaires que même ma mère pourrait jouer (avec une petite pratique).

Base Basic Beat

D'accord, qu'est-ce qu'un backbat? Le backbat fait effectivement référence à une partie spécifique d'une groove: les coups de tambour clairs qui se produisent sur les battements 2 et 4 dans la musique la plus populaire. Un "backbat" n'est pas vraiment un groove par lui-même, mais si quelqu'un dit "jouer d'une groove de retour arrière", vous comprendrez ce qu'ils veulent: le tambour au piège joué sur les battements 2 et 4 de la barre, en 4/4.

Ce qui se passe? Eh bien, les hi-chapeaux jouent 8e notes (comptées "1 et 2 et 3 et 4 et 4 ans et"). Le tambour de basse et le caisse claire sont alternés des notes de quartier. "1" et "3" sont joués sur le tambour de basse, tandis que "2" et "4" sont joués sur le piège. Le Hi-Hat Notes s'inscrit avec le tambour de basse et les notes claires, ainsi que de jouer entre eux.

J'aimerais aussi que vous remarquiez le hi-chapeau sur ces enregistrements et écoutez comment il est formulé ou accentué. Pouvez-vous entendre comment les batteurs ne jouent pas toutes les notes exactement la même chose? Ce n'est pas par accident. Faire quelques notes plus fort que les autres sont appelées "accentuer dynamiquement", "jouer avec des accents" ou quoi que ce soit le long de ces lignes. Dans Vultures, Steve Jordan accentue son hi-chapeau sur le «1», «2», «3» et «4», tandis que ses «et» sont un peu plus doux. Ceci est une décision stylistique basée sur la grove. Il n'y a pas de bonne façon de le faire, seulement des moyens différents. Dans une situation différente, il aurait peut-être accentué le "and" et a quitté les autres battements plus doux, ou il aurait pu les avoir joué tous fort, ou tous doux. Il aurait peut-être même proposé un modèle d'accent complètement différent et plus complexe.

tandis que ce battement peut sembler facile, vous remarquerez qu'il peut être difficile de le faire sentir et de sonner comme il fait sur certains de ces enregistrements. Steve Jordan a effectivement dit qu'il est meilleur dans l'une de ses vidéos. Il dit.

Groove Basic Swing

Qu'est-ce qu'il se passe ici? Eh bien, la première chose principale à comprendre est que ce rythme est le plus souvent joué avec "balancé huit notes". Qu'est-ce que ça veut dire? Cela signifie que, au lieu de leur être de 8 "huit" notes à un bar, regroupé en 2, il y a 12 "huit notes" regroupées dans 3 (ou triplés). Chaque battement de la mesure (1, 2, 3, 4) a 3 triplés associés à celui-ci. Celles-ci sont également appelées "triplets de 8e note".

Oui, le batteur joue d'autres choses sur le tambour au piège de temps en temps. Le jazz est de la musique en grande partie improvisée et la commutation de la partie tambour est courante parmi les batteurs de jazz. Mais pour la plupart, Philly Joe le garde simple et joue le rythme de base tel qu'il est écrit ci-dessus.

Les grands batteurs de jazz font quelque chose lors de la lecture de ces battements de base que je n'ai pas écrit: la plume du tambour de basse. Cela signifie qu'ils jouent du tambour de basse très doucement sur les battements 1, 2, 3 et 4, il est donc "ressenti plutôt que d'entendre". Cela fera que cette groove de base ressenit beaucoup mieux et vous aidera à vous bloquer dans tous vos membres avec la ligne de marche d'un joueur de basse!

Les battements de base sont très simples. Ce n'est pas la science de la fusée. Mais comme vous pouvez le constater, même ces battements de tambour les plus basiques peuvent prendre des pratiques (consultez notre rond-point sur les tampons de pratique) avant qu'ils ne commencent à vraiment bien. Même les grands batteurs de notre temps mettent encore beaucoup de temps et d'efforts pour rendre les petites choses simples.