Avec la sécurité à l'esprit, les écoles obtiennent leurs bandes de retour ensemble

Que vous apprendre à jouer hautbois dans votre groupe scolaire, ont toujours rêvé d'être un percussionniste, ou si vous voulez étudier aux côtés de certains des meilleurs joueurs de trombone dans l'Illinois, Mérites célébré faculté est ici pour vous aider à déverrouiller votre potentiel musical

Depuis plus de 40 ans, les étudiants de mérite ont auditionné dans All-State Band, continué à assister à quelques-uns des countrys meilleurs Conservatoires de musique, fait carrière comme artistes d'enseignement et les artistes, et a gagné la confiance pour poursuivre leurs rêves dans la musique et au-delà .

Regardez les étudiants de la bande de mérite dans l'action!

Tentez votre chance à quelque chose de nouveau et de rejoindre le groupe! Au début de la classe, les instructeurs ont célébré Mérites vous aider à choisir la flûte, trompette, clarinette ou tout autre instrument de bande adapté à votre enfant. Notre groupe de départ est un excellent moyen pour les jeunes musiciens en herbe de rencontrer de nouveaux amis et ont un temps de plaisir à apprendre une nouvelle compétence.

Votre élève a au moins un an d'expérience en jouant un instrument de bande? Band continue est une occasion pour les jeunes flûte, clarinette, saxophone, trompette, cor français, trombone, baryton, tuba, ou les étudiants de percussion pour faire de la musique avec de nouveaux amis!

Programmes pour les musiciens de tous les niveaux

Les performances passées comprennent des concerts au Symphony Center, Millennium Park, l'Université de l'Illinois Krannert Center for the Performing Arts, et la Conférence sur l'éducation de l'Illinois Musique. Même lorsque nous ne pouvons pas faire de la musique ensemble en personne, la communauté du mérite trouve une nouvelle vie en ligne à travers des cours de groupe virtuel, des concerts Zoom et leçons privées socialement distancé.

Chicagos faculté de bande meilleur

Le programme Band au mérite une approche globale visant à aider chaque élève à réaliser leur potentiel. Il n'y a pas de one-size-fits-all solution. En se concentrant sur chaque élève des compétences individuelles, les forces et les faiblesses, nous sommes en mesure de faire en sorte que chaque élève reçoit exactement les conseils dont ils ont besoin pour progresser en tant que musiciens et en tant que membres de la société.

Kidzrock est une classe de musique ne ressemble à aucun autre enfant n'a jamais pris!

quatre à sept ans sont souvent trop jeunes pour profiter ou se développent dans des cours privés. En KidzRock, les enfants jouent dans un groupe et aiment apprendre la musique avec d'autres enfants. La meilleure partie est qu'ils n'ont pas à la pratique à la maison! Ils attendent avec impatience la classe chaque semaine et d'apprendre à jouer dans un groupe avec leurs amis les plus cool autour de performances!

Ceci est la classe idéale pour les enfants qui aiment la musique et qui veulent tout essayer. Ils apprennent à chanter, les tambours de jeu, guitare et piano tous les parents sans avoir à acheter des instruments ou ajustement dans le temps de pratique horaire chargé!

Les Sallie B. programme Howard Band offre aux étudiants possibilités d'apprentissage et de performance pour développer leurs compétences de base en théorie musicale (rythmes, comptage, harmonie), vocabulaire musical, l'entretien de l'équipement, les habitudes de pratique efficaces (échelles, apprentissage de la musique), de l'oreille la formation, les compétences d'écoute et le développement de ton. Le programme est basé sur le N.. Normes pour musique essentielles. Tous les grades apprennent des compositions musicales et la théorie adaptées à leurs niveaux de qualité.

Aperçu

K-1K-1 les étudiants suivent des cours de bande une fois par semaine pour apprendre les rudiments de la musique: le rythme, tangage, notes, etc. À la fin de l'année, K-1 les étudiants sont en mesure de rythmes clap en utilisant les notes trimestre et trimestre repose aussi bien définir différents termes musicaux comme et déterminent la façon dont ils sont utilisés.

2-8 Les élèves de ce niveau sont en mesure de choisir la bande comme majeure. Majors prennent classe de bande tous les jours. Placement pour les majors est basé sur les résultats d'audition. Toutes les majors auront besoin de dévouement et de la formation afin de maîtriser les exigences énoncées dans le programme standard NC. Les étudiants seront en mesure de lire la musique sur leurs propres ainsi que la musique de jeu à l'oreille.

Auditions

2-3 MAJORS Ces majors prendront un test pour voir comment ils peuvent entendre la différence et similitudes dans 2 emplacements et si elles peuvent reconnaître si un rythme est le même ou non. Le seul équipement requis pour ce test est un crayon.

4-5 MAJORSAt ce niveau, les étudiants seront testés pour voir s'ils savent des notes de base (note tout, la moitié, noire), si elles peuvent taper le rythme des notes et déterminer quelle lettre chaque note peut représenter sur une portée (a, B, C, D, E, F, G). L'audition commence par une leçon rapide sur les notes de base et comment taper un rythme de base.

6-8 Majormiddle School Lajors est nécessaire pour connaître l'échelle majeure de Bflat. Ils vont également voir lire une composition de musique de niveau 1. Ces étudiants seront testés pour déterminer la force de leurs compétences de jeu.

Performances & Afterschool Programmes

DrumlineThe SBH DrumLine est une activité basée sur audition ouverte aux notes 4-8 seulement. La drumine est une section d'instruments de percussion qui jouaient généralement dans le cadre d'un ensemble musical de marche musicale. Les engagements de performance comprennent des défilés, des compétitions marchant, des batailles de bande, des événements communautaires et plus encore. Les participants à drumine doivent afficher la discipline, la responsabilité et la persévérance. Le conditionnement de la force de la lumière fait également partie du programme, car les élèves devront être capables de tenir de lourdes pièces d'équipement en mouvement. L'audition est basée sur le rythme, la capacité de compter et de lire des notes et de la maîtrise de la lecture de rythmes à l'oreille. Les positions sur la ligne de drumine sont de 4 pièges, 2 quads, 4 cymbales (4 paires) et 6 tambours de basse.

Pep Bandla Bande Sbh Pep est un ensemble d'instrumentistes qui jouent lors de fonctions ou d'événements dans le but de se divertir et de reprocher une foule. Le groupe PEP fournit des divertissements lors de jeux de basketball, de Pep Rallies et de nombreux autres événements. Ils sont également compétitifs dans la bataille des groupes de Raleigh, NC. Pep Band est ouvert à tous les groupes de groupes ou à tous ceux qui font partie d'une bande Ensemble Sallie B. Howard.

Jazz Bandla SbH Jazz Band est un ensemble de musiciens qui se produisent à divers événements sociaux et scolaires tout au long de l'année. Les étudiants de Jazz Bands ont lu des compositions et des normes de jazz classiques. La musique de jazz est basée sur l'improvisation et les défis aux joueurs de penser musicalement par eux-mêmes.

NOTE: Toute élève qui se trouve dans un programme après-école doit avoir des notes de passage dans toutes les classes. Sinon, ils seront hachés du programme pendant 2 semaines. Dans les 2 semaines, s'il n'y a pas d'amélioration, il pourrait être retiré du programme pour l'année.

* Chaque livre devrait correspondre à l'instrument à jouer. ** Les livres standard d'excellence pour la 4ème 8ème grades sont d'environ 7 $. 0. Si votre enfant loue un instrument dans le magasin de musique et d'arts, le livre est inclus dans le package de location. Si vous ne louez pas d'instrument, vous devrez acheter le livre au plus tard à la fin du mois d'août. Après ce jour, les notes de votre enfant pourraient être affectées par ne pas avoir le matériel adéquat.

Un diplômé de 2008 de Sallie B. Howard School, Jayvin Finch est le directeur de la bande SBH. M. Finch est un musicien depuis 6 ans, quand il a commencé à jouer au piano. Son père a joué de plusieurs instruments et entouré de la musique par la musique tous les jours.

Pendant son temps En tant qu'étudiant SBH, M. Finch a appris à lire la musique et à étudier la théorie de la musique sous l'instruction de musicien primé Paul Atlas. M. Atlas a dirigé SBH de devenir l'une des bandes d'école les plus remarquables de l'est de N.., Gagner de nombreux trophées et récompenses entre 2004 et 2008. M. Finch a rencontré une université centrale de Caroline du Nord, où il a obtenu un baccalauréat dans l'industrie de la musique & Business avec un fond dans les études classiques et jazz.

Dans la classe de bande, nous ne passons pas beaucoup de temps à des passages de texte, mais vous pourriez être surpris par la portée de nos répétitions sur les compétences en lecture. Les élèves apprennent un ensemble de symboles que nous convertissons des sons pour transmettre le sens - son alphabétisation dans une langue différente.

lecture dans la bande a un attelage supplémentaire: les élèves doivent lire leurs pièces tout en entendant plusieurs autres parties en même temps, ce qui les oblige à être forts, lecteurs indépendants - et met en lumière une faiblesse commune des débutants qui se produisent dans la lecture du texte aussi.

Les lecteurs en difficulté qui sont des locuteurs anglophones sont très familiers avec leur langue et beaucoup d'entre eux ont utilisé cette familiarité pour développer des mécanismes d'adaptation et des raccourcis qui les obtiennent en lisant, à un point. Lorsqu'un étudiant commence par groupe, cependant, la langue est souvent entièrement nouvelle. Les mécanismes d'adaptation ne travaillent pas vraiment - au lieu de cela, ils révèlent une faiblesse des étudiants en lecture de la musique.

tandis que ceux-ci peuvent prendre de nombreuses formes, la faiblesse la plus courante de mes débutants a été dans une compétence qui, en musique, nous appelons ladiation. Ladiation est en partie la compétence que nous utilisons pour imaginer mentalement ce qu'un passage de la musique sur la page sonne comme. Dans l'alphabétisation, un terme similaire est la sous-évicisation. Avec mes étudiants, j'utilise le terme voix intérieure.

À son noyau, la lecture est essentiellement un processus auditif qui dispose de quelques étapes visuelles. Nous n'obtenons pas de sens du texte - nous l'obtenons des mots, et à notre cerveau, les mots sont des sons. Notre voix intérieure est le pont entre la vue et le son. Il ponte également le son et le sens, non seulement décoder les mots, mais ajouter des éléments comme la fluidité et l'inflexion. De même que nous devions pratiquer avec notre voix extérieure pour développer un langage clair, notre voix intérieure nécessite la modélisation et de l'expérience.

Les signes d'une voix intérieure faible ou absent

Un grand nombre de ces signes imitent les questions que les élèves ayant des problèmes de vision ont, donc une bonne idée de vérifier pour ceux, aussi. Dans les deux cas, l'étudiant tente de lire des informations incomplètes et combler les lacunes avec des indices, la mémoire, ou des suppositions.

Construire la voix intérieure

Avec les jeunes lecteurs, beaucoup de ce que nous faisons vise à développer la qualité et le volume de la voix intérieure. Voici quelques-unes des méthodes et des mantras-je utiliser avec mes élèves de bande qui peuvent également aider les étudiants qui ont besoin de plus de pratique avec la lecture du texte.

Tout d'abord, nous avons lu un passage à travers, en se concentrant sur les notes (noms et doigtés) jusqu'à ce qu'il n'y a pas de pauses ou accrocs. Ensuite, nous comptons et frappons seulement les rythmes. Ensuite, nous avons le comptage paire avec les doigtés, de combiner ce que weve a appris des deux premières étapes, puis vérifier les marques expressives qui indiquent le style ou le volume, et les intégrer dans le comptage.

Enfin, nous jouons à travers le passage lentement. S'il y a des problèmes, nous revisitons les mesures appropriées et essayez à nouveau un peu plus lent. Une fois que nous avons l'exactitude et la fluidité nous avons besoin, nous pouvons accélérer progressivement le rythme approprié.

Faire l'extérieur interne: A chaque occasion, je les étudiants font ces étapes à haute voix. Nous disons que le nom des notes à haute voix, et nous avons un système de comptage de syllabes pour le rythme jumelé avec claps et mouvements de la main. J'insiste sur le comptage étant fort et clair. Notre voix intérieure ne peux pas dire ce qu'il hasnt été enseigné, et il faut entendre les informations dans notre propre voix extérieure.

Insister sur les étapes: Une fois que nous avons nos pas, nous les utiliser, même avec des morceaux toujours relativement faciles. La plupart des étudiants vont essayer de rendre le processus aller plus vite par étapes à sauter, mais je ne les laisser faire. La vitesse vient de la fluidité et l'aisance vient de suivre les étapes plusieurs fois. Notre objectif est d'apprendre le processus, pas le produit.

Ne pas laisser les élèves mémorisent ou deviner: Eh bien commencent souvent à différents endroits ou des chansons de changement afin que foraient les étapes plutôt que les chansons. La mémoire est pas la voix de son enregistrement interne de quelqu'un d'autre, et un pas fiable.

Parlez erreurs: Comme nous travaillons sur un morceau de musique, on parle d'erreurs les plus courantes et pourquoi ils se produisent. Plus tard, Ill demander aux élèves de prédire les problèmes theyre susceptibles d'avoir un nouveau morceau de musique. La construction de ce type de métacognition est comme le coaching vocal pour la voix intérieure.

Écoutez individuellement et souvent: Ill donner à un étudiant une nouvelle chanson et qu'ils me marchent à travers les étapes. Si theyre sauter, en feuilletant, ou l'arrêt, ce sont aperçu de ce que leur voix intérieure isnt dire encore.

Pour ce faire, avec les élèves de tous les niveaux: problèmes de voix intérieure proviennent des raccourcis parfaitement naturels tous nos cerveaux prendre, de sorte que même les étudiants les plus avancés ne coûtent pas sûr. Si le raccourci fonctionne une fois, l'étudiant peut devenir accro à ce sujet. Je ne peux pas laisser le fait qu'un étudiant semble habitudes de mauvaises fins cacher comme ils développent-theyll être ceux qui paient pour les mauvaises habitudes plus tard.

En ciblant explicitement les étudiants voix intérieure, nous pouvons la tête de tant de mauvaises habitudes qui conduisent à des échecs plus tard et les frustrations, et nous pouvons donner aux étudiants un outil essentiel pour le succès en bande, en anglais, et au-delà.

Un groupe scolaire est un groupe de musiciens étudiants qui répètent et se ensemble instrumentalmusic. Une bande de concert est généralement sous la direction d'un ou plusieurs conducteurs (directeurs de la bande). Une bande scolaire se compose d'instruments à vent en bois, cuivres et instruments à percussion, bien que des bandes de niveau supérieur peuvent également avoir des cordes basses ou guitare basse.

groupes scolaires au Royaume-Uni sont généralement similaires à ceux aux États-Unis, bien que les bandes pures en laiton sont plus courantes dans les écoles que dans les Etats-Unis. Certains pays préfèrent généralement certains types particuliers de bandes, tambours généralement, plus conventionnels. Le mouvement de la bande scolaire au Japon est exceptionnellement forte, organisée autour d'un système de concurrence énorme administré par le All-Japan Band Association. De nombreux observateurs internationaux de groupes scolaires japonais les considèrent comme le plus impressionnant dans le monde, en particulier chez les très jeunes élèves, et le Japon est également l'un des plus grands groupes de concert professionnels, le Wind Orchestra de Tokyo Kosei du monde.

école Moyen / groupes scolaires élémentaires

Bien que certains enfants apprennent un instrument avant d'entrer dans un collège (ou collège), les étudiants des programmes d'éducation musicale aux États-Unis et au Canada commencent généralement des cours de bande quotidienne dans le 6e ou 7e année. De nombreux programmes de bande commencent dès la première année 4ème ou 5ème. Les étudiants constituent généralement une bande basée sur leur note, qui peut ensuite être divisée en sectionnelles pour fournir une meilleure instruction spécifique aux instruments. Il est parfois nécessaire que les étudiants débutants jouent un enregistreur pendant un an avant d'apprendre un autre instrument, de sorte que les bases, telles que les échelles, l'embouchure, etc. puissent être enseignées facilement. D'autres exigences peuvent inclure l'apprentissage d'un piano ou de guitare pour comprendre la théorie de la musique de base, la notation, etc.

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