Unité 2 Thème et variation de la leçon d'échantillonnage

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Que puis-je faire pour résoudre ce problème?

Variation: Un thème musical / matériau mélodique qui a déjà été présenté est l'objet des variations. Variations de ce matériau (un matériau / mélodie existant déjà). Les variations normalement ne changent normalement pas le contenu de la mélodie ni interrompt / coupé des pièces hors du matériau d'origine, mais peuvent être très créatifs avec tous les autres aspects tels que le rythme, la dynamique, la longueur et les ornements.

Développement: Fonctionne le matériau déjà présenté également, mais ici, le matériau mélodique peut être développé / modifié et / ou présenté juste des fragments du matériau d'origine; Il est également possible que le développement comprendra des matériaux d'autres mélodieshèmes déjà présentés.

Il est possible qu'une variation soit très complexe, avec des changements de tonalité, des ornements ou d'autres modifications de l'aspect de la mélodie, il ressemble donc à un développement, mais toujours une mélodie / élément à la fois. Il est également possible d'élaborer des idées de la mélodie du thème, afin de pouvoir ressembler à une variation. Toujours l'idée de variations est d'utiliser un thème / mélodie présentée et conserver le matériau mélodique assez "original", le développement "en avant" dans la musique faisant une somme / un résumé d'une ou plusieurs idées présentées et / ou même avec de nouveaux éléments mélodiques / harmonique changé en ce matériau.

Il existe une ligne de composition appelée "variation de développement" qui fait des variations utilisant des modèles série et mathématiques pour faire des variations d'un thème, cela produit de la musique parfois difficile à associer au thème et est donc une "variation de développement" .

Construire un morceau de musique autour de la présentation d'un thème (une idée mélodique) suivie d'une série de variations sur ce thème n'est pas nouvelle à l'ère classique. Cependant, l'utilisation fréquente de cette structure en mouvements, souvent le 2e mouvement, des œuvres classiques plus grandes telles que des symphonies et des quatuors à cordes mérite une étude supplémentaire à mesure que nous considérons les formes classiques.

En musique, la variation est une technique formelle où le matériau est répété sous une forme modifiée. Les changements peuvent impliquer l'harmonie, la mélodie, le contrepoint, le rythme, la timbre, l'orchestration ou toute combinaison de ceux-ci.

forme de variation

Les formulaires de variation peuvent être écrits comme des pièces autonomes pour des instruments solo ou des ensembles, ou peuvent constituer un mouvement d'une pièce plus grande. La plupart des musiques de jazz sont structurées sur un modèle de base de thème et de variations.

Les exemples incluent John Bulls Salvator Mundi, Bachs Variations canoniques sur Vom Himmel Hoch da Kommis, Passacaglia et Fugue en C mineur, Violon Chaconne et (Suite de violon solo mineure), Variations de Corellis La Folia, Variations DIABELLI BEETHOVENS , la finale de Brahms est quatrième symphonie, variations sur un thème de Haydn, op. 56, Elgars Enigma Variations, Francks Variations Symphoniques et Richard Strausss Don Quichotte. Schuberts La mort et le quatuor de jeune fille et la truite quintet prennent leurs titres de ses chansons utilisées comme mouvements de variation.

J'aime la forme d'enseignement. Je n'en pensais pas beaucoup au début de ma carrière d'enseignement, mais il est devenu l'un de mes espèces préférés à explorer avec les étudiants car il y a tellement d'opportunités de créativité, et c'est l'un des endroits les plus faciles à intégrer presque tous les genres. de musique. Aujourd'hui, je veux partager l'une de mes leçons élémentaires supérieures préférées sur le thème et les variations.

Après avoir regardé la vidéo, je demande aux élèves de décrire ce qui s'est passé, en veillant à ce qu'ils remarquent que c'est la même chanson de différentes manières et discuter de quelles choses que vous pouvez changer et que les choses que vous ne pouvez pas changer pour le auditeur pour l'identifier comme une version de la même chanson plutôt qu'une nouvelle section entièrement / contrastante. Une fois que nous avons parlé de la sorte d'éléments musicaux que vous pouvez changer et que vous ne pouvez pas, je leur montre ceci:

Pour les étudiants qui luttent initialement pour identifier concrètement ce qui constitue une variation sur un thème et non une pièce complètement nouvelle, les visuels de cette vidéo semblent être très utiles. Après avoir regardé cette vidéo, j'ai introduit le terme "thème et variations".

Une fois que les élèves comprennent le concept de thème et de variations et peuvent l'identifier, je donne aux étudiants la tâche de créer leur propre variation sur un thème donné. Il y a beaucoup de façons de structurer cette tâche, mais l'idée de base est de prendre une courte chanson (ou une partie d'une chanson) et d'avoir des élèves de créer leur propre variation, généralement en petits groupes.

C'est un endroit idéal pour incorporer une chanson ou un genre que vous n'utilisez pas normalement dans vos cours, car vous pouvez prêter à peu près n'importe quelle section de n'importe quelle chanson pour ce projet! J'aime utiliser le choeur d'une chanson actuelle (Voici quelques chansons de hip-hop que vous pourriez envisager de différentes périodes) ou une chanson stupide du camp.

Commencez par apprendre la chanson ensemble comme une classe. Cela pourrait être fait en chantant une chanson avec des paroles ou vous pouvez également faire une simple mélodie sur les instruments. Une fois que les étudiants sont à l'aise avec la chanson (il devrait être court - pas plus de 4 lignes), divisez-les en petits groupes et leur dire de proposer leur propre variation - examiner les différents éléments musicaux qu'ils ont précédemment identifiés pourraient être modifiés ou conservé pour créer une variation et leur faire commencer par proposer un descripteur pour leur variation. Ils pourraient choisir un genre, comme "Version occidentale du pays", ou ils pouvaient choisir un adjectif, comme "Version paisible", "Version triste", etc.

L'important de rappeler aux élèves car ils travaillent est de continuer à venir Retour à leur descripteur pour leur variation, réfléchissant à la question de savoir si les choix musicaux qu'ils font reflètent ou non que le descripteur. Ils pourraient certainement changer leur esprit sur quels descripteur qu'ils utilisent, mais leur variation doit être cohérente.

Une fois que chaque groupe est apparu avec leur variante, tout ce qui reste est de les mettre ensemble pour créer une performance de classe dans la forme de thèmes et de variations! Je trouve utile d'avoir des groupes d'assistance physique physiquement dans l'ordre d'exécuter leur variation, puis de l'ensemble de la classe effectuera le "thème" original, suivi de chaque groupe exécutant sa variation successivement.

Il y a tellement de façons de créer de la créativité avec le formulaire de thème et de variations, et les étudiants plus âgés aiment la liberté créatrice qu'il leur donne quand ils créent leurs propres variations! Cette leçon est incluse dans mon programme de 4e année si vous souhaitez utiliser la séquence complète des leçons ainsi que tous les éléments visuels et matériaux de support.

tôt cet été, j'ai assisté au concert d'ouverture du Ludwigsburger Schlossfeststspsiele à Ludwigsburg, en Allemagne, donnée par le jeune pianiste allemand né-né russe, Igor Levit. Le programme consistait à beethovens trente-trois variations de diabelli dans C-Majeur sur une valse par Anton Diabelli et Frederic Rzewskis les gens unis.

Dans l'art, des variations sur un thème ont également été courantes - telles que Claude Montets Water Lys, ses nombreuses interprétations du pont japonais à Giverny, Picassos quarante-huit versions de Velázquez, Las Meninas (que je discuterai aujourd'hui) , ainsi que les nombreuses séries peintures de Motherwell, Rothko et Diebenkorns Ocean Park Series, qui est maintenant à vue sur la galerie Corcoran à Washington, D..

Frédéric Rzewski, né en 1938 à Massachusetts, a quitté les États-Unis en 1970 pour l'Europe. Rzweski a été chargé d'écrire le peuple United ne sera jamais vaincu qui était censé accompagner les variations de Diabelli dans un concert. Il a vu sa première mondiale en février 1976 au Kennedy Center à Washington, D.. Joué par Ursula Oppens, à qui Rzweski avait dédié la pièce.

Le sujet du thème et des variations de l'art devient particulièrement pertinent dans les versions de Picassos de Velázquez Las Meninas. J'avais discuté de la peinture de Velázquez dans mon récent article sur l'âge d'or en Espagne: son sujet insaisissable, la question de l'espace et du temps et la relation des protagonistes, qui existaient tous dans un temps historique réel. Dans la période fictive de l'espace peint, ils étaient devenus des sujets peints qui semblaient n'exister que comme tels. La question du vrai sujet de la peinture est sans réponse - sa signification et leur interprétation restent insaisissables.

Picasso, dans ses 48 versions, dont j'ai compris plusieurs exemples, utilise le même sujet qu'un thème puis procède à la création de ses variations dans l'espace manipulant, montrant tout ou partie des protagonistes de l'espace peint. Les éléments de la peinture de Velázquez sont reconnaissables; De petites pièces insignifiantes sont soulignées pour créer de nombreuses versions nouvelles et différentes de la peinture d'origine. Picasso montre des possibilités de myriades d'exploration de différentes dimensions de l'espace, de figures et d'objets dans l'espace, de peindre en noir et blanc ou de couleur, toujours à la création et à la création de nouvelles interprétations, impliquant le spectateur - laissant les peintures qui ont une signification ouverte à l'interprétation, qui aime juste la musique reste ineffable.

Pourquoi ai-je été bloqué?

Le thème est plus grand qu'une phrase, souvent une période ou une sorte de pièce de pièce comme un binaire. Comme le thème, chaque variation est ponctuée par la fermeture. Des exemples sont des types de thèmes et de variations ou du 18ème siècle "doubles".

thème est une phrase (4 à 8 bars de long) ou deux. Les variations sont courtes en conséquence et ont une fermeture plus ouverte que la fermeture de variation en coupe. On coule dans la suivante sans interruption. Les exemples sont des types de basse, de la chaconse et de la passacaglie (différentes orthographes de Passacaglia)

la masse de plainsong, la firmus cantus, la masse de parodie, la masse de la paraphrase, le prélude chorale, les variations de chorale, les canons sur le même thème, le double baroque, la collection d'œuvres utilisant le même thème, des réglages différents de la même mélodie de chorale, des chansons avec des strophes variées, varié da capos et récapitulations, variations de série.

Apprentissage critique

les étudiants auront examiné et analysé la structure et les éléments de composition du thème et de la variation. Au cours de cette leçon, les élèves réfléchiront à leur analyse de la structure et des éléments de composition des performances vidéo et / ou de la musique de Vivaldi: les quatre saisons, ou une autre performance de danse qui utilise le thème et la variation qui a été visualisée lors de la leçon précédente (voir Blm #1).

esprits sur

Jeremy Denk est l'un des meilleurs pianistes du monde - il a reçu une bourse de Macarthur Genius en 2013 et a enregistré la musique de Bach, Beethoven et Ligeti parmi d'autres. Mais il y a un domaine de musique qui le fascine et a inspiré des compositeurs tout au long de l'âge.

premières choses d'abord, quels sont les thèmes et les variations?

C'est une idée avec un certain nombre de riffs sur l'idée - dans toutes sortes de styles et d'humeurs. C'est comme des riffs de jazz. Vous prenez le thème, vous prenez l'idée originale et vous commencez à modifier ou y ajouter des choses. Et puis vous explorez le thème dans un certain nombre de facettes - vous commencez à ré-entendre le thème de différentes manières.

Parfois, cela peut être comme un paquet de cartes, un tas de différentes images: ce thème dans le style d'une ragromie, ou dans le style d'une fugue. Et puis parfois, comme cela se produit souvent à Bach ou à Beethoven, Brahms, les variations prennent un sens cumulatif, chaque nouvelle variation ajoute au dernier. Très souvent à la fin, il existe un sentiment de retour ou de sommation, une tentative de la ramener ensemble.

Comment les compositeurs évitent-ils d'être répétitifs?

Mais répéter avec des changements est l'une des meilleures choses que la musique fait, c'est l'une des plus grandes choses fondamentales sur la musique - que vous entendez la même chose, mais cela a été altéré d'une certaine manière et il a cet effet émotionnel profond. Les variations concernent ce pouvoir mystérieux de la musique, de faire la même chose différemment. Comme dans Bachs Goldberg Variations Theres Presque un cosmos qu'il tire. Il se sent infini.

Pourquoi tant de compositeurs ont-ils écrit des thèmes et des variations?

Son concept incroyablement simple et elle se prête à une catharsis extraordinaire et à un sentiment de processus très spécial. Chaque compositeur les approche à sa manière. La variation est l'un de ces genres que tout le monde ressent la nécessité de traiter. En fait, je pense que les variations parlent très bien à l'époque moderne.

parce que parce que, dans une chanson pop, par exemple, la même progression répétée, ce genre de qualité itérative presque hypnotique. Je pense que beaucoup de compositeurs contemporains sont attirés par la forme car elle a cet appel presque pop-y - vous entendez que même dans une pièce comme Monteverdis la lamentation de la nymphe. Je sais que les amis de la mienne qui ne sont pas de la musique classique, les gens trouvent cette pièce incroyablement attrayante parce que cela ressemble à une sorte de séquence pop et qu'elles puissent entrer dans la catharsie.

Pourquoi aimez-vous jouer des thèmes et des variations?

C'est l'une des formes de musique les plus importantes. Bien sûr, il existe de nombreux grands chefs-d'œuvre sous la forme, peut-être plus particulièrement les variations de Bachs Goldberg, mais également un couple de Sonatas de grande taille Beethoven se terminant également par des variations transcendantaines.

Le plus souvent, ce n'est pas vraiment le thème qui est varié mais les harmonies que le thème était sur. Les gens paniquent souvent lorsque vous parlez d'harmonies, vous devrez donc me pardonner. Mais fondamentalement, c'est comme une performance de jazz en ce que vous ne voulez pas entendre la mélodie, d'une certaine manière, vous voulez entendre tout ce que l'ADN de la mélodie est, en termes de progression des accords entre eux.

Les accords ont un chronométrage ou un rythme, comme nous le savons tous - lorsque nous connaissons une mélodie célèbre, nous savons quand la prochaine corde devrait venir. Il y a une inévitabilité à elle et un sentiment d'attentes. Donc, toutes les modifications apportées au compositeur sur le thème sont sur ce système harmonique fixe.

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