Musique live projet Trouver des concerts classiques en fonction de vos intérêts.

À propos du projet

The Live Music Project est un 501 (c) 3 organisation à but non lucratif dédiée à améliorer l'accès aux arts et à la communauté artistique. Nous croyons que le manque de ressources ne doit pas être un obstacle à l'auditoire. Notre mission est de gens à se connecter avec les moyens d'accès et de l'expérience en direct la musique classique d'une manière qui renforce la communauté, célèbre agence auditeur, et amplifie les ressources artistiques locales. L'accès aux arts commence par l'accès à l'information sur les arts! [Apprendre encore plus.]

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De son origine comme l'Orchestre symphonique de Everett, le Music Project a depuis transformé en un but non lucratif de soins de santé, et l'un des principaux fournisseurs de musicothérapie dans le Pacifique Nord-Ouest. Grâce à la puissance de la musique et des relations, la musicothérapie favorise la guérison et le bien-être des personnes, des familles et des communautés dans diverses circonstances.

Consultation

Rencontre avec un thérapeute de musique! Les offres du projet Musique consultations de 30 minutes pour l'occasion de discuter avec un musicothérapeute sur la façon dont la musicothérapie peut prendre en charge le bien-être de vous et / ou vos proches.

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Les explore Signés Music Project signé la musique comme une forme d'art de la performance qui se pose à l'intérieur de la communauté sourde et est distincte et a évolué à la fois la poésie ASL et de traduire des chansons signées amorcées par la langue parlée. Il peut intégrer l'ASL poétique littéraire caractéristiques telles que des lignes, des mètres, le rythme et la rime et intègre également des éléments de base de la musique tels que l'harmonie, le rythme, la mélodie, le timbre et la texture, qui est exprimée sous la forme d'une forme artistique visuelle gestuelles.

Jody H. Cripps est professeur adjoint de langue des signes américaine au Département des langues à l'Université Clemson, Clemson, Caroline du Sud. Il a obtenu son Ph.. diplôme en langue seconde acquisition et d'enseignement de l'Université de l'Arizona en mettant l'accent sur les processus de lecture pour enfants sourds dans l'apprentissage de l'anglais comme langue seconde avec l'utilisation de l'American Sign Language comme première langue. À l'heure actuelle, les intérêts de recherche Dr Cripps sont la conception universelle, la musique signée, signée audiologie, l'alphabétisation ASL-anglais, la pédagogie et langue seconde et l'acquisition du vocabulaire. Dr Cripps a également donné plusieurs présentations sur la musique signée avec Ely Rosenblum et le Dr Anita Petit aux États-Unis, au Royaume-Uni et au Canada. Il est également des articles de co-création et une entrée d'encyclopédie sur la musique signée. Il est actuellement vice-président de l'Institut Gloss, un organisme sans but lucratif qui se concentre sur la promotion de childrens sourds compétences en littératie.

Ely Rosenblum est un chercheur ethnographique canadien de l'art, la musique et la performance, ainsi qu'un cinéaste et du son avec une expérience combinant l'anthropologie et la pratique des médias critiques. Il a été formé dans le cinéma ethnographique au Centre d'anthropologie visuelle à Goldsmiths, Université de Londres, où il a co-fondé ART / E / FACT, une série de publications et d'événements d'art et d'anthropologie. Ely est actuellement Ph.. candidat en musique à l'Université de Cambridge sous la direction de Nicholas Cook, FBA, un doctorat de l'Université compatriote du Cap-Breton, et chercheur invité au 2014 Smithsonian Folkways Recordings. Il a créé des films et enregistrements produits pour la Smithsonian Institution, le Media Lab du MIT, les chercheurs en ethnomusicologie à l'Université de Cambridge, et plus récemment CBC Radio 1.

Jason Cripps est un musicien actif, interprète, et diplômé de collèges Fanshawe programme (London, Ontario) musique Arts de l'industrie. Jason joue plusieurs instruments, cependant, ses principaux instruments sont la guitare et au chant. Avec plus de vingt ans d'expérience musicale, il a acquis une large base de connaissances dans l'histoire, la théorie et la production de la musique. Jason est aussi le fils de deux parents sourds, dont il se sent lui donne un point de vue de l'extérieur à un monde d'audience, tout en soutenant l'accès à ce monde en même temps. Ce point de vue est souvent exprimée dans sa musique et dans sa performance.

Michael Friedmann, un interprète ASL de plus de 20 ans d'expérience, a reçu son baccalauréat en performance musicale de l'Université d'Arizona. Actuellement, un interprète du personnel, il est également un musicien dans ses temps libres. On peut trouver jouer son jazz sur la scène locale à Tucson.

Christopher Flygare est un professeur de mathématiques secondaires pour les écoles de l'Utah pour les sourds et les aveugles et est actuellement employé à l'école Jean Massieu des sourds à Salt Lake City, Utah. Il a également eu plus de 15 ans d'expérience enseigner la langue des signes américains (niveaux 1, 2, 3) au niveau du lycée et du collège. Bien que sourd, Christopher a eu plusieurs années d'expérience de la performance musicale, principalement avec les instruments de percussion, dans les environnements du lycée et des collèges. De plus, il compose de la musique et écrit actuellement une symphonie pour l'orchestre complet et la chorale.

Austin Awti Andrews s'engage à soutenir les professionnels de l'ASL, audience et sourd, à libérer leur pouvoir d'ASL! AWTI est-ce comme un interprète ASL certifié à l'échelle nationale (RID: CI et CT; Master Nic; Bei Master); en tant que présentateur national et interprète; et en produisant des vidéos YouTube de haute qualité pour la communauté ASL. Pour voir des vidéos divertissantes et éducatives AWTI, complétez avec des légendes anglaises, visitez www. Outube. OM / AWTI. AWTI est largement reconnu comme un conteur de sourd ninja, est la seule personne auditive de sa famille (mère, père et frère étant sourd) et est né / élevé à Rochester, NY, mais réside actuellement à Austin, TX.

Janis Cripps est un artiste sourd avec un BFA en film et animation à Rochester Institute of Technology. Elle a parcouru des panneaux dangereux, une troupe d'arts de la performance sourd, pendant plusieurs années avec qui elle a dansé, a joué des chansons ASL et a fait des skises de comédie. Janis est un enseignant de technologie de la maternelle à l'école de l'Arizona pour les sourds et les aveugles, enseigne à un large éventail de technologies du clavier à des conceptions graphiques / photographie au cinéma et à la vidéo. Dans son temps libre, Janis produit de la photographie, des arts de la photographie et des vidéos musicales signées.

Pamela E. Witcher est un artiste, un technicien Museo-Technicien, un traducteur et une activiste. Né en 1975 à Montréal à une famille de parents sourds et d'un frère sourd, elle avait la chance d'embrasser les quatre langues de ses racines: la langue des signes américaine, Langue des signes québécoise, anglais et français. Elle a assisté à une école de sourds (Centre MacKay) et aux écoles secondaires traditionnelles. Elle a obtenu son diplôme en études collégiales de Dawson College, son BA dans le travail social de l'Université McGill et ses DCS dans Techniques de Muséologie du Collège Montmorency. Ses travaux artistiques explorent des problèmes d'expériences D / sourds, des relations de pouvoir entre les minorités et les majorités et les sous-consciences. Elle a décrit ses pièces à Rochester, Washington D.., Toronto, Ottawa, Québec et Montréal. Elle poursuit sa passion dans son artiste Loft en tant qu'artiste indépendant tout en continuant de travailler en collaboration avec le Groupe BWB, Tradusign, la production de Cinéall, la propagation des déversements et le centre culturel sourd.

Ian Sanborn est un artiste sourd qui a joué avec différentes sociétés de théâtre, dont le théâtre national des sourds depuis plus de 10 ans et assister à une académie de théâtre. Il est actuellement étudiant en psychologie en mettant l'accent sur le conseil à l'Université Johnson et Wales à Providence, Rhode Island. À l'université, il continue de faire de l'art et de la performance avec une variété d'arts de la scène, y compris de la musique signée.

Rosa Lee Timm est un artiste de performance connu principalement pour ses vidéos de musique de traduction anglaise à ASL, son travail en tant qu'interprète solo dans le spectacle Rosa Lee, et en tant qu'acteur principal dans ASL FilmsS. Depuis 1993, Rosa Lee a participé à plusieurs productions de scène, à des troupes de performance et est apparue à la télévision, aux vidéos, aux DVD et aux CD-ROM comme actrice, modèle de signe et directeur. Actuellement, elle est une enseignante ASL, l'éditeur de gestion de Kissfist Magazine, ainsi que le dirigeant de présentateur et d'atelier. Elle est aussi une femme et une mère à deux jeunes enfants.

Jason JB Begue est un directeur de programme pour le programme d'études Sourds à l'Université Towson, Towson, Maryland. Il est originaire de l'Ohio. JB a terminé ses études de premier cycle en études de psychologie et de deuxième cycle en signe l'enseignement des langues de l'Université Gallaudet à Washington, DC. En tant qu'instructeur, il croit fermement à la construction d'un lieu sûr où les élèves peuvent optimiser leur performance de signature par son engagement, la créativité et l'enthousiasme. Pendant des années, JB a eu le privilège d'engager et de communiquer avec des personnes d'origines diverses et aux besoins d'apprentissage. Plus récemment, il a été fasciné par le thème de la musique signée et il a fait quelques clips signés.

l'histoire de whin

Fondée en 2012 par David Gracia, Andrea Profili, Kathryn Tomlin, Jose Iglesias Carnot et Xiomara Niño; Whin Nucleo dessert actuellement 200 étudiants. Le programme remplit les lacunes de l'éducation dans les communautés de Heights de Washington et à Inwood et forme un pipeline d'éducation musicale de la naissance à l'âge adulte pour tous les étudiants. Les étudiants sont acceptés quelles que soient leur capacité à payer pour les leçons. Whin Nucleo est composé de trois programmes qui fournissent des classes de groupe et privées aux étudiants débutants et avancés.

Programme de fondations musicales

Music Play est le point d'entrée au programme pour les étudiants de 2 à 4 ans. Les étudiants et leurs parents / tuteurs éprouvent de la musique multiculturelle dans un environnement centré sur l'enfant; Permettre aux élèves de faire des choix individuellement et en tant que groupe, d'explorer l'espace, de partager leurs façons individuelles de déménager et de faire de la musique, de raconter des histoires, de s'exprimer et de développer des compétences de fonctionnement.

musicien | âges +

musicianhip sert un rôle important dans la construction de compétences en moyenne et d'ensemble. Les étudiants passent de l'apprentissage informel à l'enseignement formel. Les pièces sont sélectionnées en fonction des capacités du groupe et construit séquentiellement l'écoute, l'exécution, la vérification, l'improvisation, la lecture et l'écriture de vocabulations.

programme instrumental

L'instrument est un outil d'expression de soi et développe des compétences en résolution de problèmes. Les cours particuliers enseignent aux enfants à comprendre et à faire de la musique à travers une séquence naturelle et nous enseignons aux adultes comment suivre l'enfant afin de permettre à l'enfant de développer son potentiel. Les cinq évaluations de la commande, la coordination, la concentration, l'indépendance et la sensation de l'appartenance sont centrées sur les cinq besoins essentiels de l'enfant.

Les enseignants modélisent une communication efficace, organisent l'apprentissage en étapes séquentielles et guider les parents pour continuer à construire leur propre confiance en tant qu'enseignants et apprenants afin qu'ils puissent servir d'enseignant à domicile. Les instructeurs observent et forment des recommandations sur la relation entre le parent et l'enfant afin de soutenir l'auto-construction de l'enfant, l'indépendance et l'amour tout au long de l'apprentissage.

ensembles | âges +

Les étudiants qui prennent des cours particuliers qui participent également à une classe d'ensemble en fonction de leurs capacités. Le cadre du groupe offre aux élèves de participer à l'enseignement des pairs et d'apprendre à mener l'ensemble. Nous proposons trois niveaux d'ensembles.

Journées communautaires

Le premier mercredi de chaque mois, Whin Nucleo détient des journées communautaires afin que les étudiants, les familles et les membres de la communauté puissent se rassembler pour partager la joie de la musique. Les journées communautaires comprennent des présentations de musiciens locaux, d'entreprises et de fournisseurs de services afin d'enrichir la vie de nos participants au programme.

a commencé en 1967, le projet de musique de l'État de la WSMA propose des étudiants accomplis musicalement une occasion de répéter et de réaliser avec les nations les plus rares conducteurs dans un cadre professionnel et très discipliné. Sélectionné dans le cadre d'un processus d'audition rigoureux, les étudiants sont mis au défi de performer à leur meilleur de la période musicale tout au long de la période de répétition courte, qui culmine une performance en octobre en collaboration avec la conférence de musique de l'État du Wisconsin à Madison. Pour beaucoup de ces jeunes musiciens, le projet de musique de WSMA State Honors offre l'expérience d'une vie, créant des amitiés, des souvenirs et des compétences qu'ils prennent avec eux dans n'importe quel chemin qu'ils choisissent.

Global Music Project est une organisation à but non lucratif fondée en 2002 qui permet de fournir des instruments de musique aux adultes et aux enfants de la pauvreté tout au long du monde. Le programme de don d'instruments de musique du projet de musique mondial donne des instruments que les volontaires et les participants ont fait un don d'individus appauvri dans des orphelinats, des écoles et des villes. Global Music Project organise également des concerts musicaux et des événements pour sensibiliser et soutenir les artistes locaux dans les communautés du monde entier. De plus, l'organisation aide les individus à apprendre les personnes et la musique de différentes cultures à travers son site de découverte de musique.

Les études ont montré que l'apprentissage d'un instrument de musique peut minimiser les niveaux de stress, aider à développer des compétences de concentration et améliorer la confiance. Pour les personnes vivant dans la pauvreté, la musique peut également poser d'autres avantages. La musique est une sortie pour exprimer la créativité et les cultures uniques. Cela peut également créer un revenu durable pour les musiciens en croissance. Un revenu durable leur permet de nourrir leurs familles et de gagner sa vie.

Le projet de musique global donne des instruments à une variété de personnes à l'échelle mondiale, y compris à la fois des adultes et des enfants. À ce jour, l'Organisation a atteint de nombreuses régions du monde: 53% des instruments donnés au Brésil, 23% sont dotés de 8% aux pays d'Afrique et 16% donnés à d'autres pays. L'organisation sponsorise également et finance des événements pour aider les musiciens locaux, les petites communautés et les organismes de bienfaisance à travers le monde.

Les programmes de musique globale dans le monde entier ont changé de vie de différentes manières. L'une des personnes qui a reçu de l'aide du programme est un jeune homme du Ghana, l'Afrique nommée Justice Asante. La justice aimait jouer au trombone, mais il ne pouvait pas se permettre un instrument. Le programme s'est intensifié et fait un à lui. Il participe maintenant à un groupe de jazz et joue de la musique pour ses amis et sa famille.

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La Psychologie de Berklee du laboratoire de recherche musicale réalisée par le Dr Erica Knowles recrute des bénévoles de recherche. Le laboratoire mène une étude pour en savoir plus sur la manière dont la formation musicale a une incidence sur la manière dont nous traitons les informations auditives. Les participants seront invités à écouter de la musique et d'autres sons dans une chambre atténuée. Conditions de participation Si vous souhaitez participer, vous devriez être un instrumentaliste qui est soit.

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