Dans le piano d'Annie Lennox, des accords de guitare vocale

introduction

Avez-vous déjà regardé un grand pianiste effectuer une pièce compliquée de la mémoire? Impressionnant, n'est-ce pas? Toutes ces notes et détails, parfaitement rappelés et ensuite ré-créés de manière fantastique dans le moment. Theres quelque chose à propos d'une performance de musique mémorisée qui fait que cela se sentent plus authentique, plus intime et plus honnête. Pour être sûr, il s'agit d'une perception subjective, car de nombreux artistes les plus performants utilisaient des partitions lors de la lecture, mais l'appel d'une performance mémorisée existe certainement.

répétition, répétition, répétition ...

Quelle que soit la qualité de leurs stratégies de mémorisation, la plupart des musiciens devront répéter leur matériel choisi à plusieurs reprises avant de pouvoir être vraiment mémorisés. Cela n'est pas différentant d'utiliser la répétition pour apprendre de la musique tout en pratiquant, mais dans ce cas parlait spécifiquement de la répétition avec l'intention de mémoriser.

la raison de la répétition forme le fondement de la pratique de mémorisation revient à l'objectif physiologique de mémoriser; Nous voulons avoir la musique dans la mémoire musculaire de nos mains et que l'action la plus fondamentale que nous puissions prendre pour atteindre cet objectif est de répéter le matériel jusqu'à ce que nous ayons suffisamment minimisé l'effort mental nécessaire à penser de la musique consciemment. Penser si les notes que vous jouez sont les bonnes ou sont jouées à la bonne manière est un train de pensée qui appartient à la salle de pratique, pas sur la scène de la performance. Nous voulons que la musique repose sur la musique dans les limites de notre compréhension et la répétition constante et confiante du matériau est le moyen le plus simple de faire cela se produire.

Beaucoup de musiciens expérimentés, quel que soit le style ou le genre, utiliseront une stratégie de mémorisation lors de l'apprentissage de la musique, mais quelle que soit la stratégie de mémorisation, la répétition est une partie essentielle de l'équation. De nombreuses méthodes de pianisme classique continuent de mettre l'accent sur la répétition pure dans le développement de la mémorisation musicale, qui fonctionne bien si vous avez quatre à huit heures par jour pour pratiquer. Mais si le temps que vous puissiez consacrer aux efforts musicaux est limité, le couplage de votre pratique de mémorisation avec les méthodes détaillées ci-dessous vous aidera à mémoriser plus rapidement et de manière approfondie.

ralentissez et décomposez-vous

La stratégie de mémorisation la plus élémentaire emprunte la tactique des stratégies générales de ralentissement et de décomposition pendant la pratique régulière. La logique de cette stratégie est simple: les informations ont tendance à être plus faciles à assimiler lorsque sa arrivée plus lentement et dans des morceaux plus petits et moins compliqués.

ralentir comme un processus peut sembler explicite de soi; Vous ralentissez votre exécution de la musique afin que votre cerveau puisse absorber plus facilement le matériau et la connecter à la mémoire. Cependant, il y a quelques recommandations à faire concernant la manière dont vous allez à ce sujet, telles que l'utilisation d'un métronome pour vous enfreindre une vitesse particulière et adhérer à un battement régulier (avec lequel le métronome peut également être utile). Nous expliquons ces méthodes en détail dans nos (6 stratégies manquées par des pianistes), alors assurez-vous de vérifier cet article ici. Le ralentissement devrait être un filtre de facto à travers lequel vous solidifiez toute stratégie de pratique.

Nous trouvons une gamme plus variée d'options dans le processus de décomposition, telles que l'identification et l'application des étiquettes techniques ou théoriques, en sélectionnant des phrases spécifiques ou des structures visuelles, et même attirer l'attention sur des parties de la musique en mettant en évidence ou à une autre -Les aides à la mode.

ABATTRE: connaître la théorie et son application

La théorie de la musique à long terme peut susciter et grimaces de grimace ceux qui redoutent de fouler ses voies parfois alambiquée; Cependant, la plupart des musiciens rencontrent la théorie de la musique tout au long de leur jour le pratiquant aujourd'hui. Échelles, accords, intervalles, arpèges ... ces domaines relèvent du terme générique théorie musicale, et vous ne devez savoir une chose au sujet des formes plus élaborées de la théorie à l'aide à la mémorisation.

En utilisant les éléments de la théorie de la musique pour renforcer votre pratique de mémorisation est en fait une stratégie à double tranchant. D'une part, vous êtes briser la musique en morceaux plus faciles à gérer, mais vous êtes aussi refondre les détails plus infimes de la notation dans des structures plus grandes. Par exemple, choisir une échelle reconnaissable d'un passage plus sert non seulement à briser obligeamment dans le passage, mais rassemble également toutes les petites notes de l'échelle en une seule entité plus grande avec une fonction claire.

Ce passage occupé à la recherche de la musique est des mesures finales du premier mouvement de la Sonate Muzio Clementis en ré mineur et majeur, op. 40, n ° 3. Ce passage est un bon exemple de la musique qui semble impressionnant et intimidant pour les pianistes moins expérimentés, mais que les pianistes plus expérimentés (en particulier ceux qui ont une connaissance plus approfondie de la théorie) sont en raison de intimidée la relative simplicité de son théorique Matériel.

Notez que nous avons plusieurs types de happening d'identification théorique. Sur un plan plus fondamental, nous pouvons voir les lignes continues de notes 16th déclinés en accords et échelles, représentés ici par des couleurs différentes. Sur un niveau plus avancé, nous pouvons voir l'analyse en chiffres romains indiquant la direction du mouvement tonale (en magenta), montrant l'inévitable cadence finale. L'adepte du pianiste à faire tomber la musique verra la plupart de ces choses en un coup d'oeil, et nécessitent beaucoup moins de temps à mémoriser ce passage.

la capacité de A à décomposer et à assimiler ce passage à l'aide des outils théoriques est un excellent exemple de la valeur de la théorie musicale appliquée. Les outils les plus théoriques que vous pouvez intégrer dans votre pratique de la mémorisation, le YOULL plus efficacement être en mesure de décomposer les passages complexes en morceaux mémorisables.

ABATTRE: mélodies

Mélodies sont quelques-uns des éléments les plus simples de la musique à mémoriser, et la preuve est partout. Combien de fois avez-vous entré dans l'épicerie ou au centre commercial que de sortir avec la mélodie à une chanson pop que vous avez jamais entendu parler avant aggravatingly (ou plaisamment) coincé dans votre tête? En fait, notre cerveau trouvent si facile à mémoriser des mélodies que vous pouvez penser probablement (ou même sing) beaucoup plus mélodies du haut de votre tête que vous pouvez jouer sur votre instrument!

Pour repurpose une partie de cette facilité à notre avantage en essayant de mémoriser les choses au piano, la première chose à comprendre est que les mélodies se trouvent dans une grande variété de formes, en particulier dans la littérature pianistique. En début ou le pianiste intermédiaire, le plus commun genre de rencontre vous aurez la mélodie est la mélodie prime, ou la partie de la musique qui serait typiquement chantée soit un chanteur:

partitions « dans l'ouest » par annie lennox

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En ce qui concerne la technologie, Im un adopteur moyen - pas une queue pour une nouvelle version, mais pas un camouflet pour un gadget juste parce que son courant dominant soit. Quand je suis avocat, je mis à jour mon téléphone chiquenaude à un fidèle iPhone 4 blanc brillant, déballer allègrement la boîte dans mon bureau. Comme je l'ai mis en place le téléphone, les icônes d'applications ont commencé à se tortillant.

Vous ne seriez pas nécessairement me attendre d'être le premier passager à bord avec des scores numériques. Mais il y a quelques années, un membre de la famille m'a doué leur iPad Air, et même si elle était petite, j'ai chargé un score PDF - et a procédé à utiliser et effectuer à partir des années.

Il y a plusieurs raisons pour numériser votre bibliothèque musicale, et le nombre de personnes faisant, est en croissance. Si youd REJOINDRE, il y a plusieurs façons de faire le saut, mais Ill parler ci-dessous sur ce que la plupart des professionnels considèrent que les principaux outils et pratiques pour le moment.

Étape: obtenez les meilleurs outils que vous pouvez

Ill être franc - un 12 pouces iPad Pro est le meilleur jeu en ville. Est-ce cher? Vous Betcha. Son sans aucun doute un investissement dans votre développement musical, mais ses mains en bas de la meilleure tablette pour les scores en termes de fonctionnalité, la fiabilité et la disponibilité des applications de musique. Cela dit, la meilleure tablette pour vous est celle que vous pouvez vous permettre, alors n'hésitez pas à être créatif. J'ai utilisé cet air iPad à la main pendant des années et mes yeux ne sont pas exactement u.. La qualité de l'armée de l'air, les modèles d'iPads plus anciens et / ou plus petits pourraient être votre point d'entrée. Vérifiez les offres rénovées d'utilisées et / ou du fabricant pour des rabais supplémentaires.

Étape: Téléchargez les meilleures applications

Encore une fois, il y en a un qui se tient au-dessus du reste, alors allez-y et téléchargez Forcore comme application de gestion de score. C'est seulement pour iOS, qui fait partie de la raison pour laquelle je recommande l'iPad. Comme si c'était ou non, l'écosystème Apple est favorisé dans l'évolution de l'application, ce qui est un cas important de cela.

Étape: Obtenez des versions PDF de votre musique

laisse le faire face, vous allez devenir très, très bon à la numérisation de la musique. Le bon côté est que, dans le monde de la musique, il s'agit d'une compétence très commercialisable. Les assistants entiers en conservatoire semblaient être composés de photocopie et de numériser des scores de taille impaire. 10 dollars une heure, n'importe qui?

Heureusement, vous pouvez éviter beaucoup de ce travail grogneux en vérifiant d'abord IMSLP. N'oubliez pas de télécharger la meilleure édition (légale) là-bas. Vivaient dans une époque magique de bourse de musique, dans laquelle les principales éditions critiques de Mozart sont maintenant disponibles gratuitement. Ne regarde pas maintenant, mais beaucoup de vos éditions Dover ou Henle sont basées sur des impressions qui sont maintenant dans le domaine public. Je n'ai pas dérangé de scanner n'importe quel Beethoven ... ive les attrapa simplement sur Internet.

étape (facultatif): Obtenez un outil de notation

Si vous êtes debout pour l'iPad, ID vous recommande d'obtenir le crayon Apple. Vous pouvez certainement annoter sans stylet, mais je vous garantis que cela vieillit. Après tout, vous êtes un pianiste et une partie de votre répertoire nécessite beaucoup de doigts. Pour l'iPad, ID Obtenez le dernier crayon Apple pour ses fonctionnalités ajoutées et non le moindre dont il se fixe magnétiquement. J'ai le crayon de première génération et j'ai jeté que la maigre mofo de mes mains plus de fois que je me soucie de raconter.