63 des musiciens noirs ont expérimenté le racisme dans l'industrie musicale britannique, indique un nouveau rapport

Son «comptant l'industrie de la musique: l'étude de l'écart entre les sexes, qui a reçu des réponses de plus de 300 éditeurs de musique britanniques et des étiquettes record, a découvert que moins de 14% des écrivains représentés par les éditeurs britanniques sont des femmes.

Pousser pour un équilibre sexuel plus équitable

À l'ICMP, notre diversité va plus loin: notre programme des affaires musicales et de l'entrepreneuriat comprend actuellement 59% des femmes étudiantes, tandis que BA Songwriting dispose de 51% et de MA Songivriting compte 62% des étudiantes.

Était très fier de notre engagement envers l'égalité des sexes à l'ICMP. C'est une partie essentielle de la composition de notre communauté musicale. Tandis que theres toujours plus à faire dans le nivelage du terrain de jeu dans l'industrie au sens large, ils ont été satisfaits du travail que nous avons fait pour créer cet environnement d'éducation unique pour nos étudiants de musique. En tant que

"Comme mes recherches démontrent, il y a beaucoup à faire dans la lutte contre la discrimination par sexe, 80% des musiciens signés et 86% des compositeurs signés masculin. Une de mes recommandations était pour une collaboration plus étroite entre l'éducation et l'industrie et l'ICMP sont déjà à la pointe de cela.

Je sais que la diversité est une composante clé de leur stratégie étudiante et cela se reflète dans la division de genre favorable des étudiants observés sur plusieurs programmes clés. Ce fut un plaisir de travailler avec ICMP au fil des ans et je suis très impatient de voir comment ensemble, nous pouvons continuer à faire une différence positive à l'industrie de la musique. "

Introduction de notre nouvel officier de la diversité des étudiants

Pour cette année académique en cours 2019/20, nous sommes ravis d'avoir introduit un tout nouveau rôle d'officier de la diversité des étudiants à l'ICMP. Un étudiant d'Aslihan d'Aslihan Bird a récemment été élu par le corps étudiant de l'ICMP dans ce rôle volontaire et nous sommes impatients de développer cette zone plus loin avec elle.

avec l'écart entre les sexes étant parmi ses nombreux domaines d'intérêt, Aslihan a récemment commenté les chiffres en matière d'éducation musicale en développement: "Cette représentation améliorée dans l'éducation musicale dans son ensemble ne laisse certainement aucune excuse pour un manque d'égalité dans l'industrie de la musique plus large . Espérons que cela se fera sentir dans les années à venir alors que la récolte actuelle des élèves est diplômée et entre dans une entreprise plus large. Après tout, nous sommes l'avenir de cette industrie. "

Joignez-vous à la diversité de la communauté étudiante de l'ICMP

Si vous êtes intéressé à rejoindre notre communauté d'élèves diversifiée et inclusive, et contribuez à notre engagement à combler le déficit de genre de l'industrie de la musique, puis parlez à notre équipe amicale d'admission. Ils sont sur place pour vous aider à trouver le bon parcours qui correspond à vos capacités et à vos aspirations.

Fournir le discours d'ouverture à la musique de la musique Trusts Evénement de la Journée de Lites NME-Partenariat à Londres plus tôt cette semaine (5 octobre), la chanteuse du Royaume-Uni Punk Duo a salué les espaces de gigs de la base Uks pour donner des bandes comme son abri et favoriser les communautés.

En regardant à l'avenir, Vylan a appelé à des améliorations à apporter en termes de représentation. J'espère que nous commencerons à voir plus de diversité dans ces lieux: des artistes réservés au personnel et aux opérateurs de la salle, il a déclaré au public de la Terre à Hackney. L'absence de sites appartenant à des noirs est un problème que je ne tenterai pas de disséquer maintenant, mais plus d'accessibilité à la propriété doit être encouragée, de même que la diversité de tout le personnel et de l'équipage.

De tous les sites que nous avons joués, je n'ai jamais vu un seul lieu avec un ingénieur de son qui n'était pas un homme. En outre, je n'ai jamais vu de personnes de couleur effectuant ce rôle dans l'un des sites que nous avons réalisée.

il a continué: c'est un problème. Comment peut-il être que je connais des ingénieurs féminines, des ingénieurs en noir et marron, mais je ne peux pas réussir à trouver dans les lieux? Tout comme tous les autres secteurs, il y a du travail à faire.

Vylan a ensuite demandé à ceux qui travaillent dans l'industrie de la musique en direct de regarder vos équipages, de vos collègues, de vos employés et de vous demander, est-ce une véritable représentation de notre communauté? Sinon, que peut-on faire à ce sujet?

Il a suggéré que les lieux britanniques puissent organiser des ateliers de formation pour aider les personnes marginalisées à avoir accès aux rôles de musique en direct, ainsi qu'à la gestion des journées de formation, des opportunités d'observation et des collaborations avec des collèges et des universités locaux à proposer des étudiants ou des diplômés récents dans la technologie de musique et entreprise de musique la chance de gérer leurs propres nuits de gig.

Demandez-vous: Que faisons-nous pour aider à diversifier cette industrie qui étaient toutes si chanceuses de faire partie de et de nombreux souhaits de participer? Vylan a dit. De même pour les agents de réservation, des étiquettes record, des éditeurs et d'autres parties de l'industrie de la musique qui prospèrent des créations artistiques faites par des personnes mais ne sont nulle part où vous entrez dans le bureau. C'est la preuve qu'il y a du travail à faire. Certains d'entre vous le font déjà, mais d'autres doivent se rattraper. Il est important de se rappeler que nous pouvons tous faire plus.

Vylan a également mentionné comment Bob Vylans Agent suggéra des actes d'ouverture locaux lors de la réservation de leur récent, nous vivons ici la tournée dans le cadre des fiducies de la salle de musique relevant des spectacles en direct. Cela a permis à la bande de créer des relations avec des bandes, nous n'aurions pas rencontré autrement et donnait à ces bandes l'accès à une scène et une foule importante qu'elles n'auraient peut-être pas eu d'accès à - faire valoir que le Royaume-Uni doit également voir plus de bandes de soutien localisées, ainsi que comme plus de spectacles réservés en dehors des grandes villes habituelles.

Nous avons tellement de talent ici dans ce pays et ce n'est pas seulement les villes - c'est tout ce que ce pays, a-t-il déclaré. Cela ne vient pas de Londres. On peut le trouver partout. J'espère que les agents et les bookers de cette salle continuent de pousser les ouvriers locaux le cas échéant. J'espère aussi que nous voyons des visites plus longues à travers le Royaume-Uni.

Pour beaucoup trop longtemps, il s'agissait simplement des principales villes. Bien que cela puisse avoir du sens pour des bandes plus grandes, il reste encore beaucoup de petites villes et de villes qui présentent des lieux incroyables et des audiences attentionnées et enthousiastes qui recherchent une bonne nuit et leur prochain nouvel artiste favori.

Il a continué: J'espère que nous commençons à voir des artistes dans plus de ces villes et villes du Royaume-Uni. Honnêtement, je ne peux pas vous dire combien de fois que les gens nous ont dit à quel point ils étaient reconnaissants que nous sommes venus dans leur ville à jouer et combien de fois nous les avons entendus dire, personne ne viendra jamais ici.

Il y a des joyaux de sites partout dans ce pays, et aujourd'hui la preuve de cela. La visite que nous venons de terminer est la preuve de cela. J'espère que nous continuerons de nous rappeler que ces endroits sont cruciaux pour les artistes et les habitants qui attendent leur prochain concert.

Assurez-nous que c'est une industrie qui mérite d'être célébrée. Assurons-nous qu'il s'agit d'une industrie qui nous représente tous. Assurons-nous qu'il s'agit d'une industrie qui continue de servir les personnes: de l'art créé à la présentation et à la transformation de cet art. En faisons une industrie que nous pouvons tous être fiers.

Un nouveau rapport offre un aperçu de l'expérience des professionnels noirs dans l'industrie musicale d'aujourd'hui. Près de 2000 créateurs de musique noirs et de professionnels de l'industrie ont partagé leurs expériences personnelles de naviguer sur leurs trajets professionnels au Royaume-Uni.

1 718 professionnels de la musique ont participé. Le rapport révèle que le racisme, les divergences de paie et les problèmes de santé mentale sont envisagés pour les interprètes noirs, avec près de trois quarts (74%) indiquant qu'ils n'étaient pas satisfaits de la manière dont l'industrie de la musique soutient les créateurs de musique noirs.

Rodriguez est un musicien noir queer inclus comme étude de cas dans la vie noire dans le rapport de musique. Elle décrit comment une personne qui commence sa carrière dans l'industrie de la musique classique, elle a rapidement commencé à se sentir isolée dans un monde qui montre une infection subconsciente vers des compositeurs masculins blancs.

Avec cette atmosphère et cette attitude traditionnelle, c'est beaucoup comme si vous allez jouer de la musique, vous devez apprendre la théorie de la musique, puis Mozart, Beethoven et toutes les classiques, mais la musique a tellement changé. elle dit.

Autres professionnels de la musique interrogés ont répondu avec des expériences similaires. Un répondant anonyme a déclaré que la musique classique occidentale a toujours une partie de notre éducation en musique et qu'elle est tellement blanche, qu'elle crée une culture accidentelle où nous ne voyons pas assez de diversité raciale dans notre éducation musicale à travers l'école et dans l'université.

Le rapport indique qu'un élément vocal de la jeunesse noire doit être présent dans des discussions sur la pratique et les changements politiques afin de garantir que les jeunes ont un mot par rapport à ce que leur éducation musicale ressemble. Pour que les jeunes noirs se sentent habilités et réalisent, il devrait y avoir un meilleur reflet de leur propre identité dans la classe de musique.

plus tôt cette année, le conseil d'examen Edexcel a presque dépouillé son programme de son seul compositeur noir, n'avait pas été pour une tellette publique et une étude du Journal britannique de l'Education de la musique de l'année dernière a signalé que 98.% de pièces sur Le dernier syllabus ABRSM a été écrit par des Blancs.

Il est dit avec le stéréotypage de la soi-disant musique noire, de nombreux étudiants de la minorité noire et ethnique ont eu leurs aspirations musicales limitées en raison d'importants effets psychologiques défavorables.

tandis que les recherches antérieures sur la race, l'industrie de la musique et l'éducation musicale au Royaume-Uni ont été limitées, des rapports tels que l'égalité et la diversité de la profession de musique classique et la mise en œuvre de points de repère de diversité dans divers contrôleurs du Royaume-Uni, ont montré que le nombre de musiciens non blanches dans l'industrie classique est très faible.

L'égalité et la diversité dans le rapport de profession de musique classique révèlent qu'après avoir pris 629 musiciens de 17 orchestres différents, moins de 2% étaient noirs et d'une minorité ethnique. Entre-temps, le Royal College of Music a récemment mis en place un groupe d'action en diversité après la divulgation d'un rapport d'accès, d'une déficience et de l'égalité des chances de 2019-2020 qu'ils étaient toujours inférieurs à la référence des objectifs d'appartenance à l'ethnique afin de promouvoir une prise d'élève plus diversifiée.

Que peut faire l'industrie de la musique?

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De sa création très, la Chicago Sinfonietta était bien en avance sur la courbe. Son engagement de longue date envers les principes de la diversité, de l'équité et de l'inclusion prédame par une génération les moments culturels actuels exigent de la justice sociale.

Je suis arrivé à Chicago Sinfonietta comme admirateur de loin, dit Mei-Ann Chen, directeur de la musique d'organisations depuis 2011. C'était un sentiment de programmation aventureuse qui la captivait initialement, le chef d'orches-née de Taiwan se souvient au cours d'une récente Interview téléphonique.

Chen fait référence à un article de 2006 New York Times sur un concert qui a créé la création de Concertino de David N. Bakers pour téléphones cellulaires et de Symphony Orchestra. Je me suis dit que c'est vraiment courageux! Je savais peu que je me retrouverais plus tard sur le podium de la Chicago Sinfonietta dans un concert de musique d'Est et d'Ouest.

Quand elle servait d'adjointe conductrice avec la Symphonie Baltimore, Chen a déclaré qu'elle a consulté régulièrement les enregistrements de la série Symphoniques de Sinfoniettas d'Africain Symphoniques (Cedrille) dirigé par le fondateur des ensembles, Paul Freeman; Elle les considérait comme la source faisant autorité lors de la recherche d'un répertoire afro-américain.

l'ampleur et l'intensité des réalisations de Freemans sont en effet étonnant. Né à Richmond, en Virginie, en 1936, Freeman s'est fixé de montrer comment démanteler les effets pernicieux du racisme systémique dans un domaine trop longtemps préféré à se considérer comme immunisé. Son engagement soutenu à soutenir des groupes jusqu'alors marginalisés était inextricable des chefs d'orchestre pour élargir le répertoire et renforcer l'expérience de concert conventionnelle avec une programmation audacieuse.

Freemans Brave Gamble était qu'un orchestre américain guidé par ces principes pourrait s'épanouir surtout en reflétant et célébrer la diversité de la communauté qu'elle sert. Malgré certains revers en cours de route, la Chicago Sinfonietta reste un modèle inspirant pour les ensembles de musique classiques qui sentent l'impératif culturel d'embrasser l'inclusivité.

Freeman ait tracé son inspiration pour créer la Chicago Sinfonietta à une rencontre fortuite de l'aéroport d'Atlanta avec Martin Luther King, Jr.-Mère Semaines avant l'assassinat des Années en 1968. Après que le jeune conducteur a expliqué qu'il était en ville pour Un gigue invité avec l'Atlanta Symphony, il se souvient plus tard, MLK a remarqué: le dernier bastion d'élitisme ... Glory Hallelujah! Chicago a fait signe à cause de la diversité vibrante des villes et de la nécessité d'un orchestre de taille moyenne pour représenter des publics extérieurs au grand public concerté.

The Sinfonietta, qui fonctionne sur un budget annuel de 2 $. millions, a atteint des niveaux de diversité qui sonnent toujours utopique dans le contexte plus large de la musique classique aux États-Unis. Parmi les 63 membres réguliers de l'orchestre, plus de 35% sont des musiciens de couleur et de plus de 45% sont des femmes, selon les chiffres cités par Chicago Sinfonietta Management. Pour le contexte, selon les derniers chiffres de la Ligue des Orchestres américains (à partir de 2014), la figure moyenne nationale pour les membres de l'orchestre n'est que de 1.% afro-américaine et 2.% Latinx.

Et ça ne s'arrête pas avec l'orchestre. Le conseil d'administration, le conseil d'administration associé et le personnel comprennent respectivement 58, 73 et 36% de personnes de couleur. Le public moyenne 46% de personnes de couleur (qui peuvent être décomposés à 37% d'Afro-américains, 5% de latino et 4% asiatique). C'est un public diversifié en regardant un ensemble diversifié avec un leadership diversifié.