Musicologie culturelle L'analyse musicale de la culture analyse culturelle de la musique

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Ce livre de référence unique offre une description holistique du champ multiforme de la musicologie systématique, qui est l'étude de la musique, de sa production et de sa perception et de sa lecture culturelle en savoir plus.

Commentaires

le premier érudit introduisant le concept de musicologie systématique, soulignant l'importance et l'unicité de son approche scientifique (voir le terme allemand Musikwissenschaft), était le musicologue autrichien Guido Adler sur 1885. Dans la terminologie actuelle, le domaine de la musicologie systématique Englobe tous les sous-champs musicologiques traitant de la musique dans son ensemble - non seulement avec des expressions spécifiques de celui-ci

la nature intrinsèquement interdisciplinaire de la musique, émergeant des développements les plus récents des recherches expérimentales sur la performance musicale, met également en évidence une relation profonde entre les aspects mathématiques, physiques, neurophysiologiques, perceptifs et musicaux. Dans le même temps, grâce aux développements de la science informatique toujours croissants, il est devenu une pratique courante d'utiliser des simulations numériques afin de modéliser les performances musicales de manière aussi stricte et efficace, de permettre une vérification expérimentale précise. Les connaissances acquises sont très prometteuses relatives aux stratégies et applications à la pédagogie de la musique. L'approche traditionnelle de l'éducation musicale supérieure - basée sur un transfert intuitif des compétences interprétatives de l'enseignant à l'érudit - peut être intégré à la stimulation du contrôle conscient des caractéristiques expressives par l'apprenant

2 à Borio, G., Zanarini, G., Serraveza, A., Orcalli, A., Gozza, P., & Baroni, M., M. "La Musica vient Scienza: Modelli Meccanici, Astrazioni Matematiche, Teorie Armoniche, Esperienza E Storicità à Delluomo Musicale ", IL Saggiatore Musicale (1997),

3 Parncutt, R., "Pourquoi la musicologie systématique? Pourquoi une conférence d'étudiant?". Dans M. M. M. Marin, M. Knoche, & R. Parncutt (EDS), première conférence internationale des étudiants de musicologie systématique (SYSMUS08): résumés, ministère de la musicologie, Université de Graz, Autriche (2008).

Ci-dessous Vous trouverez une collection d'écritures théoriques répondant à des problèmes liés à la musicologie systématique. Cette liste de référence n'est pas complète. Si vous connaissez des références (articles, chapitres ou livres de livres) qui devraient être inclus, veuillez nous en informer!

Auhagen, W., Gätjen, B., & Niemöller, K. W. (EDS.) (1995). Systemische MusikWissenschaft: Festschrift Jobst Peter Fricke Zum 65. Geburtstag. Une version en ligne avec de nombreux articles peut être trouvée ici.

Cook, N. (2006). Crossing frontalier: Un commentaire sur l'honneur de Henkjan "sur le rôle croissant d'observation, de formalisation, de formalisation et de la méthode expérimentale en musicologie". Examen de la musicologie empirique, 1 (1), 7-11. Pdf

Leman, M. (2008). Musicologie systématique au carrefour de la recherche musicale moderne. Dans un. Schneider (ed.), Musicologie systématique et comparative: concepts, méthodes, conclusions (p. 89-115). Hamburger Jahrbuch Für Musikwissenschaft, 24. Francfort-sur-le-Main: Peter Lang. Pdf

la conférence de recherche internationale vise et objectifs

La Conférence de la recherche internationale est une organisation fédérée dédiée à la réalisation d'un nombre important d'événements scientifiques diversifiés pour la présentation au sein du programme de la conférence. Les événements suivront une période de temps pendant la conférence en fonction du nombre et de la longueur des présentations. Avec sa haute qualité, il offre une valeur exceptionnelle pour les étudiants, les universitaires et les chercheurs de l'industrie.

Conférence internationale sur la musicologie systématique vise à réunir des scientifiques académiques, des chercheurs et des chercheurs de premier plan pour échanger et partager leurs expériences et leurs résultats de la recherche sur tous les aspects de la musicologie systématique. Il fournit également une plate-forme interdisciplinaire Premier pour les chercheurs, les praticiens et les éducateurs à présenter et à discuter des innovations, des tendances et des préoccupations les plus récentes ainsi que des problèmes pratiques rencontrés et des solutions adoptées dans les domaines de la musicologie systématique

appelez des contributions

Les auteurs potentiels sont gentiment encouragés à contribuer à et à aider à façonner la conférence par le biais de soumissions de leurs résumés, papiers et affiches électroniques de recherche. De plus, des contributions de recherche de haute qualité décrivant les résultats originaux et non publiés des travaux conceptuels, constructifs, empiriques, expérimentaux ou théoriques dans tous les domaines de la musicologie systématique sont cordialement invités à la présentation à la conférence. La Conférence sollicite les contributions des résumés, des documents et des affiches électroniques qui traitent des thèmes et des sujets de la conférence, y compris des chiffres, des tableaux et des références de nouveaux matériels de recherche.

lignes directrices pour les auteurs

Tous les documents de la conférence soumis seront aveugles par pairs examinés par trois examinateurs compétents. Les procédures de la conférence examinées par des pairs sont indexées dans l'indice des sciences ouvertes, Google Scholar, Scholar sémantique, Zenedo, Openaire, Base, Worldcat, Sherpa / Romeo et d'autres bases de données d'index. Indicateurs de facteur d'impact.

Journal spécial

15. Conférence internationale sur la musicologie systématique s'est associée à la question de la revue spéciale sur la musicologie systématique. Un certain nombre de documents de texte complets sélectionnés à fort impact seront également pris en compte pour les questions de journal spéciales. Tous les documents soumis auront la possibilité d'être pris en compte pour cette question de journal spécial. La sélection du papier sera effectuée lors du processus d'examen par les pairs ainsi que lors de la phase de présentation de la conférence. Les documents soumis ne doivent pas être examinés par aucun autre journal ou publication. La décision finale de sélection du papier sera faite sur la base des rapports d'examen par les pairs par les éditeurs invités et de la rédactrice en chef. Les documents de texte intégral sélectionnés seront publiés en ligne gratuitement.

Sponsor de la conférence et opportunités d'exposants

la conférence offre la possibilité de devenir un sponsor de la conférence ou un exposant. Pour participer en tant que sponsor ou exposant, veuillez télécharger et remplir le formulaire de demande de parrainage de la conférence.

Le programme numérique comprend le livre électronique disponible en ligne et inclut les communications de la conférence (résumés et papiers de procédures). Les participants inscrits peuvent accéder à la procédure de conférence (et aux certificats) disponibles numériquement en visitant leurs pages de profils.

Approches dans la musique systématique Musique classique et postmoderne Connaissances Collaboratif Piano et Piano Pédagogie Composition et conduite des technologies de musique émergentes Tendances émergentes de la musique Musicologie Empirical Music Education Musique Performance Musique Performance Musique Technologie de musique Technologie de musique et de composition Cordes Son Son Système Systématique Musicologie Systématique Vent et percussions systématiques et cognitifs Woodwinds, laiton et percussion

Tous les matériaux et services de la conférence seront livrés numériquement au participant avec le système de gestion de la conférence en ligne. L'enregistrement de la conférence comprend les documents et services numériques suivants:

À propos de cette série

La série couvre des recherches récentes, des sujets à chaud et des tendances de la musicologie systématique. Suite à la nature très interdisciplinaire du domaine, les publications relient des points de vue différentes sur des sujets musicaux et des problèmes avec les champs multiples méthodologie, fond théorique et modèles. Il fusionne des conclusions expérimentales, des modèles informatiques, des recherches psychologiques et neurocognitives, ainsi que de l'œuvre ethnique et urbaine dans une compréhension de la musique et de ses caractéristiques. Il soutient également une vue pro-actif sur le terrain, ce qui suggère des solutions matérielles et logicielles, de nouveaux instruments de musique et le contrôle des instruments, des systèmes de contenu, ou des brevets dans le domaine de la musique. Son but est de procéder au plus de 100 ans la tradition internationale et interdisciplinaire de musicologie systématique en présentant les recherches en cours et de nouvelles idées à côté des documents d'examen et perspectives conceptuelles. Il est ouvert pour les volumes thématiques, monographies et actes de la conférence.

La série couvre donc le noyau de systématique Musicologie, - l'acoustique musicale, qui couvre l'ensemble des instruments bâtiment et à l'amélioration, Traitement du signal musical et la musique de recherche documentaire, les modèles de systèmes acoustiques, le son et Production Studio, Acoustique Chambre, Soundscapes et design, musique logiciels de production, et tous les aspects de la production de tonalité musicale. Elle couvre également des applications telles que la conception des synthétiseurs, le ton, le rythme, ou des modèles de timbre en fonction de son, le jeu ou le streaming et la diffusion de musique via les réseaux mondiaux.

Ethnomusicologie

M.:. Les candidats doivent soumettre un document de recherche comme un échantillon d'écriture et les compétences de recherche. Les candidats ont généralement un diplôme de baccalauréat en musique. Les candidats ayant des antécédents musicaux forts et des baccalauréats dans d'autres domaines sont les bienvenus, mais ils doivent fournir la preuve de leur formation musicale et de l'expérience.

Ph.. Les candidats doivent détenir un diplôme de maîtrise en ethnomusicologie ou dans un domaine apparenté comme la musique, l'anthropologie ou le folklore avec un accent important ethnomusicologie. Les candidats avec des maîtres. degrés mais avec un fond peu ou pas en ethnomusicologie devrait présenter une demande M.. programme en ethnomusicologie.

Soumissions

Toutes les présentations seront faites sous forme de résumés étendus. Le résumé étendu vous donne la possibilité de décrire les motivations de votre travail et la méthodologie utilisée, ainsi que de fournir des résultats et des conclusions détaillées.

L'acceptation des communications sera déterminée par examen par les pairs anonymes. Pour cette raison, les chercheurs ne devraient pas se référer à leur propre nom dans les résumés soumis. Les chercheurs ne peuvent demander une présentation.

Sujets

SysMus est dédié à inclure un large éventail de sujets au sein de ses conférences, représentatifs de la grande diversité au sein de l'étude musicologique systématique. Les soumissions portant sur l'un des sujets suivants sont particulièrement bienvenus:

Présentations orales

Présentations virtuelles ont été ajoutées en option afin d'inclure les participants potentiels qui ne peuvent assister en personne à cause du coût, de soins ou d'autres raisons, et comme un moyen de contribuer à réduire l'empreinte carbone de notre domaine. Ces participants potentiels doivent soumettre leur travail exaclty la même manière que si elle était une présentation orale régulière et nous renseignent sur leurs intetions à sysmus2018gmail. om avant la date limite de soumission. présentations virtuelles ont la même qualité à des présentations orales; que le moyen est différent. Ceux-ci seront également allouées fentes de 20 minutes, avec 12 minutes pour la présentation (pré-enregistré), 5 minutes pour discussion (via Skype), et 3 minutes pour préparer la prochaine conversation. Un lien Dropbox (ou similaire) à l'enregistrement de la présentation doivent être envoyées à sysmus18gmail. om au plus tard le 16 mai 2018.

affiches virtuelles

affiches virtuelles auront à égalité debout à des présentations d'affiches; Les affiches doivent être envoyés à sysmus2018gmail. om en format PDF au plus tard le 16 mai 2018 et sera affiché sur le site au cours des séances d'affiches. Un ordinateur avec connexion Skype sera disponible pour permettre une discussion en temps réel avec les pairs. Il y aura un nombre limité d'affiches virtuelles disponibles, alors assurez-vous de nous informer sur vos intentions à sysmus2018gmail. om avant la date limite de soumission.

Un résumé rapide de ce que vous devez savoir:

programme de diplôme de baccalauréat en musicologie appliquée et l'éducation musicale est unique en Allemagne à ce jour. La combinaison de ces deux domaines d'étude et l'approche appliquée rendent unique. Les programmes appliqués moyens de la nature que les élèves ont la possibilité de pratiquer en utilisant les compétences qu'ils ont acquises dans des projets concrets où ils créent leurs propres arrangements, organiser des concerts, réaliser des projets d'éducation musicale, ou créer des podcasts, par exemple. Le programme Bachelors peut être étudié à temps plein ou à temps partiel.

Qu'est-ce que musicologique?

traite Musicologie avec de la musique à partir de perspectives différentes et avec des méthodes très différentes. Il ne connaît ni les frontières stylistiques, ni culturelles. Ainsi, la musique et des compositeurs décédé depuis longtemps comme palmarès de la musique actuelle ou de la musique d'autres cultures peuvent devenir l'objet de l'étude. Dans le même temps, il s'agit non seulement de la musique elle-même, mais également de la façon de traiter, par exemple lors de l'écoute ou de la musique. Par exemple, la question de savoir comment la mémoire des fonctions musicales ou la manière dont les émotions de déclencheurs de la musique peuvent être considérées comme une traction sur scène au cours d'une performance ou des processus de pratique des musiciens. La musicologie poursuit ses questions de recherche principalement fondées sur des considérations théoriques et des études empiriques plutôt que de l'aide de l'éducation pratique de la musique.

musicologie historique

Vous ne pouvez pas être un étudiant diplômé pour toujours. À un moment donné, vous prendrez tout ce que vous avez travaillé dans le passé, cependant de nombreuses années, cependant de quelques années dans quelques centaines de documents de page, de la défendre et d'être immensément fier du fait que vous avez suivi un doctorat sur le sujet de la musicologie systématique . Dans une situation utopique, vous prenez quelques semaines après votre défense, puis revenez à la réalité ou au monde réel et considérons ce que vous voulez faire ensuite.

Peut-être que lors de votre retour, vous avez de la chance et postulez pour une position dans une université et je suis capable de commencer à enseigner et à rechercher tout de suite. Ou peut-être que vous obtenez un postdoc, emballez vos sacs et passez à une nouvelle ville pour continuer votre aventure académique pendant quelques années, ou peut-être que vous finissez par prendre un concert adjoint quelque part et avoir à enseigner à temps partiel sans garantie d'avenir Emploi à quelque chose près d'un salaire de vie. Ou peut-être que vous prenez un bon apparence cinq, dix ou vingt ans sur la route et pensez-vous à vous-même: à part les universités, qu'est-ce que d'autre est là-bas? Et si vous vouliez avoir un emploi dans l'industrie? Est-ce que je ne ferai jamais de faire de la recherche à nouveau si je quitte universitaire?

Comment un étudiant diplômé dans la musicologie systématique explore-t-il quoi d'autre? Tandis que toute une culture entière construite sur la manière de continuer dans le monde universitaire, il n'y a pas presque autant que possible pour les étudiants diplômés de déterminer comment atterrir un emploi de l'industrie de l'académie.

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Sarah Vaughan obtient enfin la biographie qu'elle mérite

La présence généralisée de jazz et de blues dans l'art visuel afro-américain a longtemps été négligée. L'œil auditif permet de reconnaître l'importance des musiques, à la fois comme modèle formel et comme sujet explicite. En passant de l'utilisation de figures et de motifs musicaux emblématiques dans l'art de la Renaissance de Harlem, cette collection révolutionnaire explore les références plus allusifs et insaisissables au jazz et au blues dans une large gamme d'artistes visuels principalement contemporains. Il y a des essais savants sur les peintres Rose Piper Graham Lock, Norman Lewis Sara Wood, Bob Thompson Richard H. King, Romare Beardden Robert G. OMEALLY, JOHANNES VLZ et JeanMICHEL BASQUIAT ROBERT FARRIS THOMPSON, également un compte de Thème Blues Publicité Art Paul Oliver et une discussion sur les photographies de Roy Decarava Richard ings. Ces essais sont entrecoupés avec une série d'entretiens de Graham, qui parle au wadilter Michael Cummings et peintres Sam Middleton, Wadsworth Jarrell, Joe Overstreet et Ellen Banks sur leurs inspirations musicales, et regarde également les arts réciproques sur la musique en conversation avec Saxophonistes Marty Ehrlich et Jane Ira Bloom. Avec de nombreuses illustrations dans le livre et sur son site Web de compagnon, l'œil auditif réaffirme l'importance d'un aspect fascinant et dynamique de l'art visuel afro-américain qui a été trop longtemps négligé..

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Comparativement aux personnes sans formation explicite dans la musique, les musiciens adultes ont facilité les fonctions neurales dans plusieurs modalités. Ils affichent également des changements structurels dans différentes zones du cerveau, ces changements correspondant à l'intensité et la durée de leur formation musicale. Des études antérieures ont mis l'accent sur l'étude des musiciens avec une formation en musique classique occidentale. Cependant, les musiciens impliqués dans différents genres musicaux peuvent afficher des profils très différenciés auditifs selon les exigences fixées par leur genre, i. . importance variable des différentes caractéristiques sonores musicales. Cette hypothèse a été testée dans un roman paradigme de la mélodie dont déviantes dans l'accord, le timbre, le rythme, la mélodie, et transpositions contour mélodie. L'utilisation de ce paradigme alors que les participants regardaient une vidéo silencieuse et chargé d'ignorer les sons, nous avons comparé classique, le jazz et les musiciens de rock et la précision du codage non musiciens de neurones de la mélodie. Dans tous les groupes de participants, tous déviantes a induit une réponse de NMM, qui est un indice cortical de la discrimination déviance. La force du NMM et les réponses attentionnelles de P3a ultérieures reflètent l'importance des différentes caractéristiques sonores dans chaque genre musical ces réponses du cerveau automatique ont été sélectivement améliorés pour déviantes en accord des musiciens classiques, le calendrier des musiciens classiques et jazz, des musiciens de jazz de transposition, et jazz contour mélodie et le rock des musiciens. Pris ensemble, ces résultats indiquent que les musiciens ayant des antécédents de formation différents ont une réactivité corticale hautement spécialisés aux sons qui violent le modèle de neurones pour le contenu mélodie..

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