Les emplois de l'industrie musicale britannique d'un UK sur trois ont été perdus lors de la radiocommunication de la pandémie ASAASE

Les applications sont maintenant ouvertes au programme de résidence de musique d'art entièrement financé par OMI 2020 aux États-Unis. Art OMI: La musique invite douze à quinze musiciens et compositeurs du monde entier pour se réunir pendant deux semaines de deux semaines et demie chaque été pour une musique de musique de collaboration unique.

Art OMI: La musique encourage ses participants à partager des idées, de s'acquitter de l'autre œuvre et d'écrire de la musique les uns les autres tout en explorant leur propre vision musicale et à élargir leurs horizons artistiques et culturels. Les concerts informels invitent le public à faire l'expérience du processus de création, de la collaboration et du développement des résidents.

Programme de résidence de musique d'art OMI entièrement financé aux États-Unis

Art OMI est un centre artistique à but non lucratif avec une sculpture de 120 acres et un parc et une galerie d'architecture, des programmes de résidence pour des artistes internationaux, des écrivains, des traducteurs, des musiciens, des architectes et des danseurs.

ART OMI estime que l'exposition à une voix créatrice internationale favorise la tolérance et le respect, soulève une sensibilisation, inspire l'innovation et enflamme le changement. En outre, en formant une communauté avec une expression créative comme dénominateur commun, Art OMI crée un sanctuaire pour la communauté artistique et le public d'affirmer la qualité de la transformation de la technique.

En outre, l'accent majeur du programme de résidence de musique d'art entièrement financé OMI 2020 n'est pas un produit de performance; Plutôt, un processus d'expérimentation et de collaboration doucement facilités. En outre, cette exploration améliore en fournissant des ressources que les danseurs et les musiciens manquent souvent: espace, temps et autres artistes avec qui travailler. Le résultat est un modèle du processus de création. Et la construction de la communauté qui envisage des conséquences pour les participants au-delà de la sphère de l'art.

Avantages

Avec le quartet de String Haven au cœur d'une variété riche et toujours étendue de programmation éducative, d'offres d'atelier et de performances dans toute la région, chacun de nos étudiants et sa famille fait partie d'une communauté dynamique de musiciens , dans lequel il ou elle a la possibilité de jouer et d'apprendre à côté des professionnels de la classe mondiale qui sont leurs enseignants et leurs mentors.

Art OMI: La musique accueille des compositeurs et des fabricants d'instructeurs travaillant dans tous les genres et de tous les antécédents du monde entier. Étant donné que Art OMI: la musique encourage et favorise la participation à de nouveaux environnements collaboratifs, seules les applications de candidats individuels sont acceptées.

Art OMI Les programmes de résidence offrent aux artistes l'opportunité essentielle d'espace et de temps pour créer à la fois individuellement et les uns avec les autres. L'hébergement, les repas et le studio sur Omis Beautiful 200-ACRE Campus dans la vallée de Hudson sont fournis sans frais pour les résidents.

Comment s'inscrire

2020 Appel ouvert pour les candidatures: 1er novembre 2019 - 2 janvier 20202020 Dates de résidence: 13 août - 30, 2020Application Exigences: échantillon de travail (audio) avec description (texte), brève déclaration d'application et bio. 2020 demandeurs de résidence seront informés en avril 2020.

Pour l'année scolaire 2020-21, Music-Comp fournira trois perspectives de performance différentes pour nos jeunes compositeurs. La musique essentielle pour les travailleurs essentiels a un processus de composition roulante et est destiné aux pièces solo conçues. Ces travaux seront enregistrés à distance par des musiciens en VT et dans tout le pays tout au long du reste de l'année scolaire. Music-Comp et le quatuor à cordes Arka et le trio de piano music-compress ont une chronologie flexible, la seule stipulation qui fonctionne soit terminée par le 1er mai. En mai, nous utiliserons des directives actuelles et notre meilleur jugement pour décider comment et où effectuer 15 œuvres avec chaque ensemble. Cela peut être une performance de plein air ou une performance vidéo enregistrée - nous finaliserons les plans car nous devons davantage au printemps. Si vous avez des questions, veuillez contacter Matt à Mattmusic-Comp. rg.

Cette année, nous demandons aux étudiants de travailler dans quelques thèmes différents. Ceux-ci peuvent être utilisés comme invites et directives ouvertes pour le processus de composition. Un excellent endroit pour commencer est d'utiliser notre feuille de calcul pré-composition.

musique essentielle pour les travailleurs essentiels (pour les instruments solo)

Cette initiative est conçue pour respecter le rôle et l'importance des œuvres essentielles jouées dans cette pandémie. Les étudiants constitueront de nouvelles œuvres dédiées et inspirées de nos travailleurs essentiels et de première ligne. Nous mettrons un affichage dans divers bureaux de médecine autour de l'État avec un code QR qui apportera des personnes et des auditeurs à une page sur notre site Web où ces travaux seront partagés.

Voulez-vous honorer les travailleurs essentiels de votre communauté? Ne serait-il pas fantastique de se connecter avec les autres pratiquement par la musique tout en restant en sécurité? "La musique essentielle pour les travailleurs essentiels" est une façon de créer de la joie et de soulever des esprits en créant une nouvelle composition de musique. Vous travaillerez avec un compositeur-mentor pour créer un morceau de musique original en ligne qui sera mis à la disposition de ceux qui travaillent dans les hôpitaux partout Vermont via la musique essentielle de Music-Comp pour Vermont Project. Votre projet fini sera disponible pour que les habitants des installations médicales de VT puissent profiter. Merci!

music-comp et le quatuor à cordes Arka (violons, alto, violoncelle)

Pour quelques dollars à peine par mois, vous pouvez vous aider à faire en sorte que les élèves écrivent de la musique avec des années de musique à venir. Avec votre soutien, les étudiants de tous les Vermont continueront de voir leur musique à venir à la vie! S'il vous plaît faire un don aujourd'hui!

En Chine, l'industrie de la musique fonctionne différemment. Les fans de la musique rapidement - et dans les dizaines de millions - adoptent de nouvelles technologies, de nouvelles méthodes de soutien des artistes ou des façons de consommer de la musique. Le public cherche une expérience différente des artistes, qui sont souvent des étoiles hybrides - également à la maison en tant qu'acteurs, personnalités de télévision ou modèles. Ce qui se passe en Chine est un indicateur utile de ce qui pourrait bientôt arriver dans le monde entier.

C'est aussi un marché délicat pour bien comprendre sans contexte. Donc, vendredi dernier, nous avons invité les experts de Kanjian, la société de services musicaux chinois - et partenaire de la musique Ally China - pour nous rejoindre sur la musique d'allié de musique pour nous aider à comprendre les différences commerciales et culturelles.

Kanjians VP de Business international, Tinko Georgiev, responsable du marketing international Jane Polubotko et spécialiste des affaires internationales Yutong HITS, expliqua comment en Chine, la stratégie de marque artiste doit toucher des points tactiles différents et comment construire une approche à long terme et diversifiée sur plusieurs Les entreprises sont essentielles au succès. Ils ont également expliqué ce que les artistes cherchent à briser en Chine doivent faire correctement le marché.

Pour plus de lecture, il existe de bonnes ressources sur le site des Kanjians expliquant le marché de la musique chinoise par rapport à d'autres types de marché. Kanjian suggère également de se référer au début à la dernière édition du rapport de développement de l'industrie musicale de la Chine, émis par un académie chinois et le gouvernement - elle croit que le rapport chinois représente la plus grande image et considère le modèle Pan-divertissement de la Chine.

sur la vitesse de l'industrie musicale de Chinas rend la créativité à la créativité:

Tinko Georgiev: Le plus gros changement de perspective consistait à comprendre que, en Chine, les choses se tournent davantage autour d'une opportunité commerciale plutôt que de droits d'auteur fragmentés. En Chine, l'activité musicale - en particulier au niveau supérieur - est consolidée dans le sens où les artistes contrôlent le spectre complet de leurs droits dans la plupart des cas à peu près la plupart des cas. Ils sont le décideur - ou il y a une ou deux décideurs, les hauts - et les opportunités peuvent être réalisées très rapidement.

Yutong Situ: Cela conduit réellement à beaucoup de créativité en promotion et à beaucoup d'autres choses parce que les artistes contrôlent tout afin qu'ils puissent faire beaucoup de choses qui, à l'ouest, est contrôlée par différentes entreprises et traverse une très longue processus pour être approuvé. Les exigences du public [en Chine] se déplacent également très vite .. Les artistes ont donc vraiment besoin de bouger rapidement, de prendre des décisions rapides et d'être très créatifs.

Sur la façon dont un artiste doit être une entreprise de divertissement multi-facettes:

Tinko: L'industrie des divertissements chinoises est très célébrité, ses idoles qui la conduisent et qui déplace l'entreprise en avant et rend la tickess. Quelqu'un de notre compagnie m'a dit que beaucoup de gens qui vont à des concerts ne vont pas écouter la musique - ils vont voir leur idole et comprendre cela vous donnent une idée de ce qui parlait. Son pouvoir traverser de la musique à la télévision ou à l'industrie du film, ou peut-être de la mode ... vous ne vous tenez pas pour simplement être un artiste musical.

Jane: Les limites musiciennes sont un peu fanées parce que le musicien n'est pas seulement un musicien. La musique est comme une partie du plus grand portefeuille. Jackson Wang est un très bon exemple de faire toutes ces sortes de choses - être un modèle et acteur, et récemment, il a lancé sa nouvelle agence de création.

Yutong: artistes internationaux populaires en Chine ne sont pas seulement populaire en raison de sa musique - il y a quelque chose d'autre qui attire les intérêts des fans chinois. Par exemple Cardi B est allé virale et dans le tableau obtenu - c'est parce qu'elle est beaucoup de affichait des vidéos drôles, et parler de la façon avec succès le gouvernement chinois est en train de faire avec coronavirus - des choses comme ça. Elle obtient alors tendance sur Weibo, puis elle obtient l'intérêt du public, qui commence à diffuser sa musique. Elle est non seulement un musicien, mais aussi une sorte de personnalité ou une célébrité en Chine.

Qu'est-ce que les artistes de l'extérieur de la Chine doivent faire pour bien intégrer le marché?

Tinko: Le point de départ est une vision à long terme. Vous devez être en mesure de parler la langue, que ce soit son au moyen d'une équipe locale ou vous pouvez réellement parler la langue - qui ouvre certainement beaucoup de portes. Et puis continuer à investir - en Chine, la question principale des actes occidentaux sont confrontés ne sont pas la concurrence d'autres actes occidentaux, il est la concurrence des Chinois actes parce qu'ils, en particulier ceux qui font vraiment de l'argent bon, mettent beaucoup de ce retour d'argent dans l'entreprise et dans le développement de leur propre marque. La compétition est beaucoup plus féroce que vous ne verrez nulle part ailleurs.

Jane: Le plus grand défi est de surmonter le fossé culturel - il est très important pour les artistes internationaux pour être rattachables au public chinois. Par exemple, d'un point de vue pratique, les messages sociaux des médias des artistes a quelque chose à voir avec la Chine - comme les tournées en Chine ou de la nourriture chinoise ou de dire le Nouvel An chinois - ils se rassemblent toujours le plus d'engagement.

Yutong: Si vous pouvez collaborer avec des artistes locaux chinois, votre musique est automatiquement entendue et sa manière très rapide à obtenir sur le marché. Regardez ce BTS a fait aux États-Unis - en collaboration avec un grand nombre d'artistes de haut niveau.

Jane: essayiez d'éduquer [Kanjians occidentaux] clients et les artistes que le marché est très différent. Theres des attentes très élevées d'une période de très courte période de temps - soit un ou deux - et je me sens comme les artistes attendent beaucoup sans connaître le marché et en sachant que les choses ne fonctionnent pas de la même manière. Parfois, il est très difficile de prédire le retour sur investissement ou les attentes [si un artiste occidental ne dispose que d'une ou deux sorties prévues.]

Tinko: Agissez maintenant. Nous avons suivi comment les artistes internationaux effectuent en Chine et un certain nombre d'entre eux ne ai pas vraiment prêté attention à la Chine. Il ouvre la porte à fait ceux de niveau intermédiaire aux artistes de haut niveau que nous avons au sein de notre catalogue qui peuvent vivre les revenus qu'ils génèrent à partir de la seule Chine.

Ce sont des noms que son très improbable que vous avez entendu parler de l'extérieur de la Chine. Ils ne sont pas encore faire des centaines de milliers [de dollars de revenus], mais c'est là où nous allons - et au cours des prochaines années Theres va être ces artistes qui seront en mesure de se tailler un créneau dans ce vaste marché ... Dans le prochain trois à cinq ans cette fenêtre d'opportunité se fermer - donc ma suggestion est d'agir maintenant, et se concentrer sur la Chine.

Né en Rhodésie, il est venu à Londres pour étudier en 1967. Ses professeurs Gerald Moore inclus et Geoffrey Parsons. En 1976, il a formé l'Almanach Songmakers pour explorer les domaines négligés de la musique vocale accompagnée piano; les chanteurs fondateurs étaient Felicity Lott, Ann Murray, Anthony Rolfe-Johnson et Richard Jackson. Au cours d'une carrière de trente ans, Graham Johnson a aussi accompagné des chanteurs distingués comme Sir Thomas Allen, Victoria de los Angeles, Elly Ameling, Arleen Auger, Brigitte Fassbaender, Matthias Goerne, Thomas Hampson, Simon Keenlyside, Philip Langridge, Serge Leiferkus, Marjana Lipovsek, Edith Matthis, Jessye Norman, Eva Podles, Lucia Popp, Christophe Prégardien, Margaret Price, Dorothea Röschmann, Peter Schreier, Elisabeth Schwarzkopf, Adrian Thompson, et Sarah Walker.

En dehors de la conception et d'accompagnement des deux cent cinquante programmes Songmakers pour le public de Londres, il a présenté un certain nombre de cycles récital dans d'autres centres mondiaux. Il a été conseiller Chanson au Concours Chanson Wigmore Hall depuis sa création. Il est l'auteur de The Songmakers Almanach: vingt ans de Récitals à Londres, Companion chanson française (2000), Gabriel Fauré - les chansons et leurs poètes (2009) et Franz Schubert: Les Complete Songs (2014). Son dernier livre, Poulenc - La vie dans les chansons, a été publié en Août 2020 acclamé par la critique.

Graham Johnson a eu un lien long et fructueux avec Hyperion Records, pour lesquels il a conçu et accompagné d'un ensemble de la complète Schubert Lieder sur 37 disques, une étape importante de l'histoire de l'enregistrement et une série complète de Schumann. Il y a une série de chansons françaises en cours comprenant les chansons complètes de tels compositeurs que Chausson, Chabrier, Fauré et Poulenc. Tous ces disques sont délivrés avec les notes de programme propres de Graham Johnsons qui définissent de nouvelles normes pour les annotations de CD. Les prix comprennent le prix vocal du gramophone solo en 1989 (avec Janet Baker); 1996 (Die Schöne Müllerin avec Ian Bostridge); 1997 (pour l'inauguration de la série Schumann avec Christine Schäfer) et 2001 (avec Magdalena Kozena). Il a été fait un obé dans la liste des honneurs de l'anniversaire de Queens de 1994, la Royal Philharmonic Society lui a rendu instrumentiste de l'année en 1998 et, en juin 2000, il a été élu membre de l'Académie de musique royale suédoise.

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Lathiga Music School

ZOE C. SHERINIAN montre comment les Dalits chrétiens une fois connus sous le nom d'Intouchable ou des Outcasts dans le sud de l'Inde ont employé de la musique pour protester contre l'oppression sociale et comme véhicule de libération. Son objectif est sur la vie et la théologie d'un compositeur charismatique et d'un chef de file, révérend J. Théophilus Appavoo, qui a attiré la musique folklorique tamoul pour créer une forme distinctive de musique chrétienne indigée. Appavoo composé des chansons et liturgie infusées de messages reliant la théologie chrétienne avec des critiques d'inégalité sociale. Sherinian trace l'histoire de la musique chrétienne en Inde et nous présente une communauté de villageois christians Tamoul Dalit, d'étudiants du séminaire, de militants et de théologiens qui ont été inspirés par l'Appavoos Music au travail pour la justice sociale. Les composants multimédia disponibles en ligne incluent des enregistrements vidéo et audio des performances musicales, des services religieux et des rituels communautaires..

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Emploi Vocal Music - PONDICHERRY Emploi - Pondichéry Téléchargez l'application Obtenir des emplois directement sur votre mobile

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PUDUCHERRYS MonthLong Festival de théâtre, de danse et de musique est ici pour nourrir et satier votre âme

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Opportunités de musique et cours individuels Brockenhurst College

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La musique d'organisations une ethnographie esthétique

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Cet article documente la manière dont les musiciens et les gestionnaires chargés de créer de la musique désormais largement reconnus en Afrique de l'Est, comme Zilizopendwa ont utilisé ....

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Le manuel offre des connaissances technologiques profondes et un traitement complet des sujets essentiels dans la transformation de la musique et la récupération d'informations musicales MIR. Y compris de nombreux exemples, chiffres et exercices, ce livre convient aux étudiants, aux conférenciers et aux chercheurs travaillant dans l'ingénierie audio, le traitement du signal, l'informatique, les humanités numériques et la musicologie. Le livre se compose de huit chapitres. Les deux premières fondations de couverture des représentations de musique et des transformalistes de Fourier utilisées dans tout le livre. Chacun des chapitres suivants commence par une description générale d'une tâche de traitement de musique concrète, puis discute des techniques et des algorithmes de voie moyennes rigoureuses mathématiques applicables à une large gamme d'analyses, de classification et de récupération. En mélangeant la théorie et la pratique, l'objectif de livres est d'offrir des informations technologiques détaillées et une compréhension profonde des applications de traitement de la musique. En tant qu'extension substantielle, la deuxième édition de Textbooks introduit les principes fondamentaux de la FMP des ordinateurs portables de traitement de la musique, qui fournissent des exemples de code audiovisuel supplémentaires et de code Python qui mettent en œuvre toutes les approches de calcul étape par étape. À l'aide des ordinateurs portables Jupyter et des applications Web OpenSource, les ordinateurs portables FMP produisent un cadre interactif permettant aux élèves d'expérimenter leurs exemples de musique, d'explorer l'effet des paramètres et de comprendre les résultats calculés par des visualisations et des partis utiles appropriés. Les ordinateurs portables FMP sont disponibles dans la page Web institutionnelle des auteurs aux laboratoires audio internationaux Erlangen. Cette deuxième édition étend la grande première édition des fondamentaux du traitement de la musique pour offrir des codes Python EasyTouse appliqués aux exemples de musique concrets. Ce livre continue d'être une source inestimable pour l'éducation et la recherche dans la récupération d'informations de musique MIR. Masataka Goto, chercheur principal principal, Institut national de la science industrielle et de la technologie de l'industrie avancée, Japon L'ajout d'ordinateurs portables Jupyter gratuits pour la deuxième édition a permis d'acheter le meilleur encore mieux et l'utilisation de Meinard Mller Book est vraiment plus un investissement qu'un achat. Il aide les apprenants à tous les niveaux à comprendre profondément la théorie et la pratique de la recherche sur l'informatique de musique. Ici, au centre de la musique numérique, nous le recommandons à nos étudiants de doctorat MIR et à nos étudiants de maîtrise. Mark Sandler, directeur du Centre de musique numérique C4DM, Université Queen Marie de Londres, au Royaume-Uni, depuis sa première publication, les fondamentaux de la transformation musicale sont devenus la lecture requise pour ceux qui souhaitent entrer ou se brosser sur leur connaissance du Domaine de la récupération d'informations musicales. Cela est encore plus vrai maintenant avec l'ajout rapide des ordinateurs portables FMP, un ajout de bienvenue qui rend le manuel séminal de Mller encore plus accessible et significatif. Juan Pablo Bello, professeur, Technologie de la musique et Ingénierie informatique, Université de New York, États-Unis.

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