Top 10 des compositeurs américains

Après avoir appris après la première génération de compositeurs nés américains, les prochaines décennies ont produit plusieurs musiciens américains distingués, dont Ferde Grofé (1892-1972), Walter Piston (1894-1976), Howard Hanson (1896-1981), Virgil Thomson (1896-1989), Samuel Barber (1910-1981), William Schuman (1910-1992) et Leonard Bernstein (1918-1990). Les compositeurs dont la musique définit le plus clairement l'Idiome américain, cependant, sont George Gershwin et Aaron Copland, tandis que les compositeurs américains qui ont laissé une marque permanente sur les tendances du XXe siècle comprennent John Cage et Philip Glass.

george gershwin

Copland a commencé à étudier la musique dans ses adolescents et en 1921 est devenu le premier élève américain à temps plein de Nadia Boulanger à Paris, en France. Les premières œuvres des Coplands ont été influencées par les rythmes de jazz américains et le style néo-classique, puis prévalent. À son retour en Amérique en 1924, Copland s'intéresse aux idiomes folkloriques américaines et a commencé à composer dans le style pour lequel il reste surtout connu. Ses œuvres les plus célèbres définissent littéralement la musique classique américaine pour de nombreuses personnes. Commençant par le travail orchestral El Salón Mexico, Copland a ensuite produit une série de ballets sur des thèmes de la frontière américaine et de divers aspects de la vie américaine. Parfois, en utilisant des chansons de cow-boys réelles, mais principalement à travers son style harmonique unique, la musique de Coplands parle de l'Ouest américain dans de telles œuvres que les ballets Billy l'enfant et le rodéo. Son chef-d'œuvre est probablement le score du printemps des Appalaches, dans lequel il utilise la mélodie Shaker, des cadeaux simples.

Dans les années 1950, Copland a étonné le monde musical en composant de la musique utilisant des techniques de série, comme dans ses connotations pour l'orchestre. Tout au long de sa vie, Coplandais aidé des compositeurs américains de l'organisation de festivals de musique pour les performances de la nouvelle musique américaine.

John Cage

Né en Californie, Cage étudiée avec Arnold Schoenberg et Edgard Varèse. En grande partie un compositeur expérimental tout au long de sa vie, la cage composait des œuvres à l'aide de méthodes aléatoires (musique au hasard), de musique électronique, de béton de musique (sons enregistrés de bruit réel en combinaison avec des sons musicaux) et des pièces impliquant une radio, des ordinateurs et une plus grande maladie , Silence (4 '33 "dans lequel la musique est le bruit ambiant de l'auditorium et ses environs tandis que le pianiste se trouve silencieusement au clavier).

Mais des expériences de cages pour lesquelles il est probablement mieux connu sont l'utilisation du piano préparé, dans lequel un piano de concert est altéré de certaines manières de la performance des pièces particulières par l'application de clips en papier, de capuchons de bouteilles, de bandes de caoutchouc et d'autres articles aux cordes de piano. Les sonatas et les interludes pour le piano préparé restent l'exemple le plus important de cette technique. Les idées de cages, les écrits et les expériences musicales avaient une influence énorme sur un grand nombre de compositeurs contemporains.

Philip verre

de compositeurs vivants actifs aujourd'hui, l'un des plus populaires est Philip Verre, dont le travail dans le style connu sous le nom de minimalisme est bien connu du public à travers les différents films qu'il a notés et les nombreux enregistrements qu'il a fait de ses œuvres. . En outre, il a composé plusieurs opéras réussis, tels que Einstein sur la plage de 1975, Akhnaten en 1983 et le voyage, qui a été organisé lors de l'opéra métropolitain de New York. Façades est une pièce de concert à base de verre de musique composée pour le film de 1983 Koyaanisqatsi et démontre l'élément non modifié, sans changement de la statiste, souvent trouvé dans la musique minimaliste.

baroque

Maintenant, dans sa troisième édition, les compositeurs classiques latino-américains: un dictionnaire biographique fournit une ressource singulière sur la langue anglaise pour des informations biographiques sur des centaines de compositeurs d'Amérique centrale et du Sud et des Caraïbes hispaniques. Très bien réuni à partir d'une grande variété de sources, les informations mises à jour et élargit les éditions précédentes et remplissent les lacunes laissées par les autres principaux dictionnaires de musique et encyclopédies de langue anglaise. Les ntrées fournissent des données biographiques comprenant des noms complets, des dates de naissance et de décès et des emplacements, des antécédents, de l'éducation et de la formation, ainsi que des travaux sélectifs énumèrent plus de 2 300 compositeurs. Un index des compositeurs par pays et les femmes compositeurs d'Amérique latine complètent le volume. Une partie essentielle de toute bibliothèque musicale, les compositeurs classiques latino-américains constituent une référence inestimable pour les bibliothécaires, les musicologues, les ethnomusicologues, les chercheurs et les étudiants de musique.

Les noms comme Samuel Barber et George Gershwin sont bien associés au style américain de la musique classique. Mais, ce ne sont que la pointe de l'iceberg classique américain. Les buffs de l'histoire de la musique classique sauront que tout trop célèbre Antonín Dvořáks American Symphony a été inspiré en partie par des spirituels noirs, ainsi que des thèmes de la musique amérindienne. Cette pièce était une mosaïque de la richesse culturelle de l'histoire américaine et des contributions et des inspirations à l'une des œuvres les plus célèbres de Dvořáks ne sont malheureusement pas des connaissances courantes.

Les compositeurs BIPOC, tels que Harry T. Burleigh, Florence Price et Carlos Chavez, façonnent depuis longtemps le paysage classique nord-américain, incorporant des thèmes culturels, des hymnes et des spirituels dans leurs compositions. Leurs contributions sont malheureusement sous-appréciées et ne sont pas couramment enseignées sous forme de répertoire emblématique. L'organisation Sphinx et Sphinx Virtuosi sont là pour changer cela.

L'organisation Sphinx a été fondée par le professeur Aaron P. Dworkin, professeur d'art à l'Université de la musique, du théâtre et de la danse de l'Université de Michigan. Inspiré par le pouvoir et la sagesse de la créature mythique, le but Sphinx, Dworkins dans la fondation de l'organisation Sphinx était de veiller à ce que la musique classique soit devenue plus inclusive envers les communautés de manière traditionnelle sous-représenté, telles que les communautés de couleurs.

L'organisation Sphinx répond à la nécessité d'une plus grande diversité dans l'éducation à la musique, le répertoire, le public et le leadership. Certaines façons qu'ils offrent des opportunités éducatives se déroule par divers ensembles, subventions, compétitions et académie de performance Sphinx, entre autres efforts.

Le groupe Sphinx Virtuosi, qui est venu à Madison Sept. 30 à se produire à la salle Shannon de l'Union commémorative, est une orchestre de chambre composée de 18 musiciens de classe mondiale noir et de latinx. Sphinx Virtuosi présente de nombreuses accolades et de vente de spectacles de Sphinx Virtuosi présente des œuvres vivifiantes d'un groupe d'artistes divers pour rendre la musique classique plus accessible à un public plus large.

Heres Un peu plus d'informations sur le programme. Le programme a ouvert ses portes avec Foléys Original Composition Voice, qui est une vision des Foleys d'un hymne national noir. Ceci a été suivi de Samuel Coleridge-Taylors Quatre Novelletten, qui a été réalisé dans de nombreux programmes et dispose d'un solo de violon riche. Ensuite, un mouvement du n ° de quatuor à cordes dans un mineur, composé de Price Florence a été joué. De plus, sept, par Andrea Casarrubios, était spécialement dédié à ceux qui se sont battus dans les lignes de front de la pandémie de Covid-19.

Les travaux suivants, Inocente et Mourinho ont incorporé des influences de la culture musicale cubaine. Enfin, le concert a été fermé avec du concerto pour des cordes d'Alberto Ginastera. Amener des œuvres de ces compositeurs, qui font partie de la riche histoire de l'Amérique, devraient montrer une vision plus complète de l'Amérique.

L'Université du Wisconsin Campus est gérée par l'idée du Wisconsin, le principe selon lequel l'éducation devrait avoir une incidence sur la communauté au-delà d'un campus des universités. Sphinx Virtuosi et l'organisation Sphinx enrichissent la vie des étudiants, des musiciens et des communautés autour d'eux de différentes manières. Ce programme spécifique est également destiné à inviter ceux qui ne participent généralement pas aux concerts de musique classique.

Sphinx Virtuosi a pour objectif de démystifier et de créer un espace de sécurité pour une forme d'art qui a une réputation d'intimidation et de posh. Avec un programme amusant, électrisant et un espace de sécurité pour le retour de musique classique aficionados et ceux qui n'ont jamais été à un concert auparavant, c'est un programme que vous souhaitez voir encore et encore.

Rencontrez les compositeurs

ACO existe pour inspirer, développer, soutenir et construire l'art des compositeurs américains cherchant à créer de nouvelles musiques orchestrales. Depuis plus de 40 ans, nous avons travaillé avec et célébré des compositeurs tels que Philip Glass, Ellen Taaffe Zwilich, Joan Tower et George Lewis, et plus récemment Paola Prestini, du Yun, Alex Temple et Matthew Aucoin. Nous avons progressé plus de 350 morceaux dans des lieux de New York, dont Carnegie Hall, Rose Theatre à Jazz au Centre Lincoln et placé ces œuvres avec des orchestres estimées dans l'ensemble des orchestres. Nous nous engageons à promouvoir la diversité et à représenter toutes les voix et les vues qui reflètent l'Amérique aujourd'hui.

aj mccaffrey

Un destinataire de la bourse d'avancement de la carrière Juilliard, la bourse de l'ABC de l'Université de New York et une nouvelle subvention de projet Music USA, Aaron Severini est un compositeur de concert, de danse, de film, de télévision et de nouveaux médias.

Aaron Israël Levin

Adam Greene (b. 1970) est un compositeur et un écrivain dont les travaux de création se réfèrent à la littérature, à la linguistique et à la science cognitive dans la musique qui explore la multiplicité, la fragilité et l'instabilité, souvent grâce à un examen intensif de la pratique instrumentale.

Temple Alex

Un son peut évoquer un moment, un lieu, un moment culturel ou une vision du monde. En tant que quelqu'un qui aime la tradition classique occidentale et le monde de la culture pop, Alex Temple (b. 1983) s'est toujours senti mal à l'aise avec des hiérarchies stylistiques et l'idée d'une langue musicale pure.

Alexander Timofeev

Amin Figarova est un pianiste de New York, azerbaïdjan née et compositeur dont le groupe élabore rapidement une réputation sur la scène internationale, avec des apparences aux États-Unis et du monde entier, y compris le festival de Jazz de Newport, Festival de Chicago, Nouvelle-Orléans. Festival Jazz & Heritage, Festival de Jazz de Capetown et Festival de jazz de la mer du Nord, pour n'en nommer que quelques-uns.

Amy Beth Kirsten

la musique du compositeur américain Andrea Reinkemeyer (Dr. - Elle / elle) explore un monde sonore respectueux qui plane juste au-dessus du bord du silence (deuxième inversion) et exprime une gamme d'émotions ... de la révérence et de la supplication à la lutte désespoir (Texture).

Andreia Pinto-Correia

Le prestigieux magazine littéraire Jornal de Letras décrit Andreia Pinto Corréas compositions comme une contribution majeure à la diffusion de la culture et de la langue des Portugaux, peut-être une contribution plus grande que pourrait être imaginée.

Andrew McManus

Andrew McManus (b. 1985) Travail d'orchestre Strobe, Premiered en 2014 par le New York Philharmonic, s'appelait Riveting et Sans respiration ... Surging ... Hazy ... Parfois tous à la fois par le New York Times.

andy akiho

George Gershwin (; Born Jacob Bruskin Gershowitz, 26 septembre 1898 - 11 juillet 1937) était un compositeur américain et un pianiste dont les compositions ont cédé à la fois des genres populaires et classiques. Parmi ses œuvres les plus connues se trouvent les compositions orchestrales Rhapsody en bleu (1924) et un Américain à Paris (1928), les chansons Swanee (1919) et le rythme fascinant (1924), la norme de jazz que j'ai du rythme (1930) et le Opera Porgy and Bess (1935) qui a engendré le hit Summertime. Gershwin a étudié le piano sous Charles Hambitzer et composition avec Rubin Golarmark, Henry Cowell et Joseph Brody. Il a commencé sa carrière comme un pluggueur de chansons mais a bientôt commencé à composer des œuvres de théâtre Broadway avec Buddy Desylva et son

Aaron Copland

Aaron Copland (; le 14 novembre 1900 - 2 décembre 1990) était un compositeur américain, professeur de composition, écrivain et plus tard un chef d'orchestre de sa propre musique américaine. La Copland a été mentionnée par ses pairs et critiques de «le doyen des compositeurs américains». Les harmonies ouvertes et changent lentement dans une grande partie de sa musique sont typiques de ce que beaucoup de gens considèrent comme le son de la musique américaine, évoquant le vaste paysage américain et l'esprit pionnier. Il est surtout connu pour les œuvres qu'il a écrites dans les années 1930 et 1940 dans un style délibérément accessible souvent appelé «populiste» et que le compositeur a marqué son style «vernaculaire». Les œuvres dans cette veine comprennent le printemps appalachien de ballets, Billy le

Charles Ives

Charles Edward Ives (; 20 octobre 1874 - 19 mai 1954) était un compositeur moderniste américain, étant l'un des premiers compositeurs américains de renommée internationale. Auparavant, sa musique a été largement ignorée au cours de sa vie et beaucoup de ses œuvres ne se sont pasperalisées pendant de nombreuses années, mais la qualité de sa musique a été reconnue et il est venu être considéré comme un "original américain". Il a également parmi les premiers compositeurs à participer à un programme systématique de musique expérimentale, avec des techniques musicales, notamment la polytonité, le polyrythmètre, les grappes de tonalité, les éléments aléatoires et les quart de tons. Son expérimentation a abandonné de nombreuses innovations musicales qui ont été plus largement adoptées au 20e

Samuel Osmond Barber II (le 9 mars 1910 - 23 janvier 1981) était un compositeur américain d'orchestrale, d'opéra, de musique chorale et de piano. Il est l'un des compositeurs les plus célèbres du XXe siècle; Critique de musique Donal Henahan a déclaré: «Prouré aucun autre compositeur américain n'a jamais été apprécié tôt, telle acclamation de longue durée.» Son Adagio pour Strings (1936) a acquis une place permanente dans le répertoire de concert des orchestres. Il a reçu deux fois le prix de la musique de Pulitzer: pour son opéra Vanessa (1956-1957) et pour le concerto pour piano et orchestre (1962). Également largement effectué est sa Knoxville: l'été de 1915 (1947), un cadre de soprano et d'orchestre d'un texte de prose par

John Adams

Un compositeur infaltement inventif, qui construit la langue et la forme de chaque nouvelle pièce à partir de zéro plutôt que de s'appuyer sur des gestes ou des mouvements harmoniques et mélodiques qui ont bien fonctionné dans le passé.

enregistrement recommandé

Samuel Barber est le compositeur de l'une des œuvres les plus emblématiques du XXe siècle, Adagio pour les cordes, mais il y a beaucoup de musique merveilleuse à explorer d'ailleurs, comme son concerto de violon lyrique.