Forte Piano Music Company Paramus, NJ

Pour · te-pi · un · o

American Heritage® Dictionnaire de la langue anglaise, cinquième édition. Copyright © 2016 par HTHTHUSTON MIFFLIN HARCOURT Publishing Company. Publié par la société Houghton Mifflin Harcourt Publishing Company. Tous les droits sont réservés.

Forte piano

[1760-1770; • pour te • pi • un • non (ˌfɔr tə piɑ noʊ, -pyɑ-) n., pl. -nos. une forme précoce du piano à queue ayant moins de volume et la résonance d'un grand moderne, mais une plus grande clarté. House aléatoire House Dictionnaire College de Kernerman, © 2010 K Dictionnaires Ltd Copyright 2005, 1997, 1991 par Random House, Inc. Tous droits réservés. orte-pianoloudly, puis immédiatement softlyDictionary des mots inconnus par Diagram Group Copyright © 2008 par Schéma visuelEquipement limitée

Pour • te • pi • un • pas

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Je divise ma 2ème classe de qualité en 2 moitiés. Je joue pour eux 14 extraits de musique. (Durée totale:. 8 minutes environ) Après chaque extrait, je demande à un étudiant de l'un des groupes de lire une de ces phrases Ive mis sur le tableau blanc:

Ils doivent utiliser les mots forte et piano. (En d'autres termes, ils ne peuvent pas utiliser les descriptions fort et doux.) Et ils doivent utiliser des phrases complètes. Et ils doivent utiliser le niveau dynamique de phrase. S'ils ne suivent ces règles, leur équipe ne gagne pas un point. Si quelqu'un d'autre de leur équipe appelle la réponse, leur équipe ne gagne pas un point; et l'autre équipe a une chance de gagner un point avec le même extrait musical.

Je me suis basé sur ce jeu Gordons MLT: Les enfants apprennent ce que quelque chose est en apprenant ce qu'il n'est pas. Ou pour le dire en termes moins ésotériques, les enfants apprennent en faisant des comparaisons, pas en étant dit par une autorité, Il en est ainsi parce que je le dis. C'est pourquoi je fais un point à forte Juxtapose avec piano.

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Piano / Clavier

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Articles connexes

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Un pianoforte [ˌfɔrtepjaːno] est un piano tôt. En principe, le mot « pianoforte » peut désigner une datation de piano de l'invention de l'instrument par Bartolomeo Cristofori vers 1700 jusqu'au début du 19ème siècle. Le plus souvent, cependant, il est utilisé pour faire référence à la fin du 18e siècle aux instruments du début du 19e pour laquelle Haydn, Mozart, Beethoven et la jeune écrit leur musique de piano. À partir du temps de Beethoven, le pianoforte a commencé une période d'évolution constante, aboutissant à la fin du 19ème siècle avec le grand moderne. Le pianoforte plus tôt est devenu obsolète et était absent de la scène musicale depuis plusieurs décennies. Au 20e siècle, le pianoforte a été relancé, suite à la montée d'intérêt pour exécution historique. Pianoforte sont construits à cet effet aujourd'hui dans des ateliers spécialisés.

Construction

Le pianoforte a des marteaux recouverts de cuir et mince, cordes, comme le clavecin. Il a une construction de cas beaucoup plus léger que le piano moderne et, à l'exception des exemples plus tard du début du XIXe siècle (déjà évoluer vers le piano moderne), il n'a pas de cadre métallique ou contreventement. L'action et les marteaux sont plus légers, ce qui donne lieu à une grande touche plus légère, ce qui est également très expressif pianoforte bien construits.

La gamme de pianoforte était d'environ quatre octaves au moment de son invention et a progressivement augmenté. Mozart (1756-1791) a écrit sa musique de piano pour les instruments d'environ cinq octaves. Les œuvres pour piano de Beethoven (1770-1827) reflètent une gamme en expansion progressive; ses dernières compositions pour piano sont un instrument d'environ six octaves et demi. (La gamme de la plupart des pianos modernes, atteint au 19ème siècle, est 7⅓ octaves.)

Sonner

Comme le piano moderne, le pianoforte peut varier le volume sonore de chaque note, en fonction du contact du joueur. Le ton du pianoforte est tout à fait différent de celui du piano moderne, cependant, être plus doux avec moins soutenir. accents sforzando ont tendance à se démarquer plus que sur le piano moderne, ils se distinguent des notes plus douces du timbre ainsi que le volume et se désintègrent rapidement.

pianoforte ont également tendance à avoir tout à fait différente qualité sonore dans leurs différents registres - bourdonnement légèrement à la basse, « tintement » dans le haut des aigus, et plus arrondie (le plus proche du piano moderne) dans la gamme de mi. En comparaison, les pianos modernes sont un peu plus uniforme dans son dans leur gamme.

Histoire

Le piano a été inventé par clavecins Bartolomeo Cristofori à Florence au tournant du 18ème siècle. Le premier enregistrement fiable d'un piano apparaît dans l'inventaire de la famille des Médicis (qui étaient les patrons de Cristofori), daté 1700. Cristofori a continué à développer l'instrument jusqu'à ce que les années 1720, le moment à partir duquel la date de trois instruments Cristofori survivants.

Cristofori est peut-être mieux admirée aujourd'hui pour son ingénieuse action piano, à certains égards, est plus subtile et plus efficace que celle de nombreux instruments ultérieurs. Cependant, d'autres innovations étaient également nécessaires pour rendre le piano possible. Justement attacher l'action cristofori à un clavecin aurait produit une tonalité très faible. Les instruments de Cristofori ont plutôt utilisé des cordes de tension plus épaisses, montées sur un cadre considérablement plus robuste que celle des clavecins contemporains. Comme avec pratiquement tous les pianos plus tard, dans les instruments de Cristofori, les marteaux ont frappé plus d'une chaîne à la fois; Cristofori a utilisé des paires de cordes dans toute la gamme.

cristofori a également été le premier à incorporer une forme de pédale douce dans un piano (le mécanisme par lequel les marteaux sont faits pour frapper moins que le nombre maximum de chaînes; Cristofori était un arrêt de main). Il n'est pas clair si la pédale molle moderne descend directement du travail de Cristofori ou survenue indépendamment.

L'invention de Cristofori a bientôt attiré l'attention du public à la suite d'un article de journal écrit par Scipione Maffei et publié 1711 à Giornale De'letterati d'Italia de Venise. L'article comprenait un diagramme de l'action, le noyau de l'invention de Cristofori. Cet article a été republié 1719 dans un volume de travail de Maffei, puis dans une traduction allemande (1725) dans la critique de Johann Mattheson. Cette dernière publication était peut-être l'événement déclencheur dans la propagation des pays andrépiano aux pays germanophones (voir ci-dessous).

L'instrument de Cristofori s'est répandu d'abord assez lentement, probablement parce que, plus élaboré et plus difficile à construire qu'un clavecin, c'était très cher. Pendant un temps, le piano était l'instrument de la royauté, avec des instruments construits de Cristofori ou constitués dans les tribunaux du Portugal et de l'Espagne. Plusieurs appartenaient à la reine Maria Barbara d'Espagne, élève du compositeur Domenico Scarlatti. L'une des premières personnes privées à posséder un piano était la Castratofarinelli, qui a hérité d'un de Maria Barbara lors de sa mort.

la première musique spécifiquement écrite pour les dates de piano à partir de cette période, la Sonate da Cimbalo di Piano (1732) de Lodovico Giustini. Cette publication était un phénomène isolé; James Parakilas conjecture que la publication était considérée comme un honneur pour le compositeur de la part de ses clients royaux. Certes, il n'aurait peut-être pu être ni marché commercial pour la musique fortepiano, tandis que l'instrument a continué d'être un spécimen exotique.

Il semble que le fortepiano n'a pas réalisé la popularité totale tant que les années 1760, à partir de laquelle les premiers enregistrements des représentations publiques sur l'instrument sont datés et lorsque la musique décrite comme étant pour le FORTEPIANO a été largement publiée.

Silbermann forepianos

C'est Gottfried Silbermann qui a apporté la construction de Fortepianos aux nations germanophones. Silbermann, qui travaillait à Freiberg en Allemagne, a commencé à fabriquer des pianos basés sur le design de Cristofori vers 1730. (Son expérience antérieure avait été dans la construction d'organes, de clavecints et de clavichards.) Comme Cristofori, Silbermann avait un soutien royal, dans son cas de Frederick le Grand de Prusse, qui a acheté beaucoup de ses instruments. Johann Sebastian Bach a critiqué par Johann Sebastian Bach vers 1736, mais des instruments ultérieurs rencontrés par Bach dans sa visite de Berlin de 1747 apparemment rencontré l'approbation du compositeur. Il a été conjecturé que l'amélioration des instruments de Silbermann résultait de son ayant vu un piano cristofori, plutôt que de simplement lire l'article de Scipione Maffei. Le piano action maffei décrit ne correspond pas à celui trouvé dans des instruments de cristofori survivants, suggérant que la maffei a commis une erreur de son diagramme (il a admis l'avoir fait de la mémoire) ou que Cristofori a amélioré son action pendant la période suivant la période suivant l'article de Maffei. [Recherche originale?]

Silbermann est crédité de l'invention du précurseur de la pédale de maintien, qui supprime les amortisseurs de toutes les cordes à la fois, les permettant de vibrer librement. Le périphérique de Silbermann n'était en fait que seulement un arrêt de la main et pourrait donc être changé que lors d'une pause dans la musique. Tout au long de l'époque classique, même lorsque les leviers de genou plus flexibles ou les pédales avaient été installés, la levée de tous les amortisseurs a été utilisée principalement comme un dispositif colorisque.

école viennoise des constructeurs

Les constructeurs de Fortepiano qui ont suivi Silbermann ont introduit des actions plus simples que l'action Cristofori, même au point de manquer d'une échappée (l'appareil qui permet au marteau de tomber à la position de repos même lorsque la clé a été déprimée). Ces instruments ont fait l'objet de critiques (en particulier dans une lettre largement citée de 1777 de Mozart à son père), mais étaient simples à faire et ont été largement intégrées à des pianos carrés.

L'un des constructeurs fortepiano les plus distingués de l'époque suivant Silbermann était l'un de ses élèves, Johann Andreas Stein, qui travaillait à Augsbourg, en Allemagne. Les Fortepianos de Stein avaient (ce que nous, ou cristofori, appelleraient) des marteaux "à l'envers", avec l'extrémité frappante plus proche du joueur que l'extrémité articulée. Cette action est venue être appelée l'action "Vienne" et a été largement utilisée à Vienne, même sur des pianos jusqu'au milieu du 19ème siècle. L'action viennoise était plus simple que l'action cristofori et très sensible au toucher du joueur. Selon Edwin M. Ripin (voir Références ci-dessous), la force nécessaire pour appuyer sur une clé sur un fortepiano viennois n'était qu'à environ un quart de ce qu'il se trouve sur un piano moderne et la descente de la clé seulement environ la moitié. Jouant ainsi que le Viennois Fortepiano ne concernait rien que l'athlétisme exercé par des virtusos de piano modernes, mais a nécessité une sensibilité exquise du toucher.

STEIN Mettez le bois utilisé dans ses instruments à travers un processus de vieillissement très grave, et cela comprenait la génération de fissures dans le bois, dans laquelle il insérerait alors des quartiers. Cela a donné à ses instruments une longévité considérable sur laquelle Mozart a commenté, et plusieurs instruments survivent aujourd'hui.

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