Liste des capitaux noirs et originaires de l'industrie de la musique

Gagner des compositeurs à recevoir 15 000 $ Commission, ateliers et performances à SF Symphony et SFCM et mentorat de Trio of Bay Area Directeurs: Michael Morgan, Edwin Outwater et ESA-PEKKA SALONEN

Le Conservatoire San Francisco de la musique et de San Francisco Symphony s'associe à une nouvelle initiative majeure, le projet émergent des compositeurs noirs, qui commandera dix nouvelles œuvres au cours des dix prochaines années. Développé en partenariat avec le Conseil consultatif des présidents de la SFCM sur les capitaux propres et l'inclusion, le projet mettra en lumière une nouvelle musique de compositeurs noirs de début de carrière.

Un appel à candidatures s'ouvre aujourd'hui et traverse le 1er février 2021, avec la première mondiale de la première commission prévue pour la saison 2021-22. Toutes les applications suivront un processus d'examen anonyme, émulant des auditions aveugles, de sorte que le sexe, l'âge et d'autres données d'identification sont dissimulés pour éliminer les biais involontaires. Les dirigeants de l'industrie Anthony Davis, Carmen Bradford, Joseph Young, Germaine Franco, Elinor Armer, et John Adams Rejoignez Michael Morgan, Edwin Outwater et ESA-PEKKA SALONEN sur le panneau d'examen, qui annoncera la première commission au printemps 2021.

San Francisco Conservatory of Music se lancent dans une série de projets ambitieux conçus pour élever des voix noires et élargir l'American Canon, a déclaré le président de la véranda David Sull. Lorsque le talent noir est nourri, nous renforçons notre culture de l'excellence et nous sommes impatients d'approfondir l'impact du projet de compositeurs noirs émergents grâce à ce partenariat avec San Francisco Symphony. Je suis ravi d'entreprendre ce projet avec nos merveilleux collègues de la Sol Francisco Symphony et je suis profondément reconnaissant à Michèle et à Larry Corsh pour que cela se produise.

la San Francisco Symphony a le plaisir de s'associer à nos collègues du Conservatoire de San Francisco pour maximiser la valeur que ces commissions apporteront aux compositeurs d'Amérique noire au début de la carrière, ledit PDG de San Francisco Symphony Mark C. Hanson. La Symphonie SF reconnaît que notre industrie a une longue histoire d'exclusion d'artistes noirs en raison du racisme systémique et que le travail des compositeurs noirs ne reçoit souvent pas l'exposition ou l'importance qu'il mérite. Nous pensons que le projet émergent des compositeurs noirs est un petit pas en avant pour réduire certaines des barrières de ces artistes talentueux face injustement dans notre domaine, et nous sommes impatients de jouer et de promouvoir ces nouvelles œuvres dans les futures saisons symphoniques SF.

chaque compositeur gagnant recevra des frais de mise en service de 15 000 $ et de mentorat artistique de Oakland Symphony Music Directeur de la Faculté Michael Morgan, Directeur de la musique SFCM Edwin Outwater, directeur de la musique Symphony Symphony ESA-PEKKA SALONEN, qui est aussi une compositeur principal. Les compositeurs mis en service auront la possibilité rare d'entendre et de rééquilibrer la pièce comme en cours de développement, à travers des ateliers au conservatoire, qui est capable d'accueillir une gamme diversifiée d'instrumentation et de genres. Ces ateliers seront enregistrés en tant qu'outil d'étude pour les compositeurs, qui auront alors des mois à réviser le travail avant de recevoir sa première mondiale avec l'un des ensembles participants. Outre les frais de mise en service, tous les frais d'enregistrement associés, les frais de copie et les frais de déplacement seront couverts par le Conservatoire.

L'initiative fait partie d'un plan d'action plus important de SFCM, qui comprend des engagements spécifiques et financés pour créer un espace vraiment équitable pour les talents noirs et le leadership. À partir du terme d'automne, le Conservatoire programmera des œuvres de compositeurs noirs dans tous les programmes d'ensemble et organisez des artistes noirs-in-résidence pour des maîtresclasses et des leçons chaque année. En outre, les principales mises à jour des curriculum aux cours requis seront des contributions noires de premier plan à la musique américaine.

Tous les compositeurs américains noirs (U.. Citoyens ou résidents permanents) qui ont terminé un programme de diplôme en matière de composition ou de performance musicale, ou ont une expérience équivalente, sont encouragés à appliquer. Les candidats doivent soumettre un CV avec trois scores et enregistrements de compositions passées ou actuelles reflètent leur travail. La date limite pour les applications est le 1 er février 2020. Pour plus d'informations ou pour appliquer, visitez SFCM. du / ebcapplication.

sept de téléviseurs Les plus chauds et les plus recherchés de musiciens et plus important encore des administrateurs musicaux ont pris la scène la semaine dernière, pour ne pas réaliser leurs réalisations et célébrer le mois de la musique noire.

Ces pionniers musicaux contemporains, assemblés pour la première fois, parlaient franchement de l'industrie, en particulier leur rôle dans la formation des audiences de télévision dans le monde entier, ont été appréciées.

Patrice Rushen, musicien et compositeur primé, a modéré un panel comprenant des directeurs de musique afro-américains de nombreuses télévisions surveillé spectacles-Harold Wheeler, danser avec les étoiles et considérées comme le parrain du groupe; Ricky Minor, le spectacle de ce soir avec Jay Leno; Michael Bearden, Lopez ce soir; Ray mâw, Idol américain; James Big Jim Wright, le spectacle de Monique; et greg phillanes, surprise Oprah! Un adieu spectaculaire.

Une fois rare une occurrence, les directeurs de musique noirs font une différence significative dans la télévision Prime Time. Le rôle et la transformation du directeur musical au cours des dernières années sont dus en partie à la popularité des programmes musicaux de variétés tels que les idoles américaines et danser avec les étoiles ainsi que le spectacle de récompenses Grammy, Emmy et Oscar.

Et quand il s'agit de l'éducation, il faut entrer dans une telle position, le panéliste parlait sensiblement sur l'éducation musicale qu'ils ont reçue. Ils notent particulièrement que l'éducation musicale était soutenue car elle était partout dans l'église, l'école, la radio et la télévision.

Il n'y a pas beaucoup d'endroits pour les enfants à jouer des instruments, dit-il. En raison de la technologie, si la musique est générée par ordinateur qui joue de la guitare? Si vous échantillonnez Curtis Mayfields Guitare, vous ne jouez pas la guitare. Pourtant, il y a une certaine créativité à l'échantillonnage, mais il y a un lieu artistique.

le panéliste dit également qu'il y a beaucoup d'emplois dans le secteur de la musique et que le succès est mesuré par la façon dont on gère le côté métier de la musique - comment couper une transaction et comment mettre ensemble un budget, ainsi que comment vous mettez ensemble un arrangement musical.

Toutefois, Phillinganes a stressé, en tant que directeur de musique de télévision, vous devez traiter de multiples egos, et ils ont tous été nourris. Cela devient une douleur dans le cul. Ce n'est pas facile, et ce n'est pas pour la fausse du cœur.

Travailler sur deux téléviseurs Les programmes les plus populaires sont enrichissants et stressants, disent que le panéliste. Principalement parce que le succès de ces émissions monte fortement sur la musique. Au fur et à mesure que les demandes augmentent, la pression doit-elle pousser les limites musicales. Un leadership fort et le respect de votre groupe est important et pourrait très bien causer des frictions.

Comme le public accroché à son mot, Wheeler élabore à propos de ce qu'il a dit: je suis le leader et vous me respecterez. Sors, ​​maintenant. Je donne à chacun une pause de cinq minutes afin que nous puissions prendre une respiration, et quand je reviens et si vous êtes assis là, vous avez décidé que je suis responsable si vous l'aimez ou non.

ces individus ascentes à la proéminence n'est pas très connue et que de nombreux Afro-Américains ont été embauchés dans ces postes. Avec un sourire Weems dit, ce qui est unique à propos de cet équipage est qu'ils sont tous uniques.

Ray Bradford, directeur national, l'égalité des possibilités d'emploi pour la Fédération américaine de la télévision et des artistes radio, comprend l'impact de mettre en place ce groupe talentueux à parler franchement de leurs expériences. Plus important encore, pour finalement présenter au public en l'honneur du mois de musique noire, un fait très connu de nombreuses personnes, même dans l'industrie. Il ajoute, les directeurs musicaux les plus talentueux et les plus étonnants pour certains des spectacles nationaux et internationaux les plus visibles à la télévision sont afro-américains.

Mais Rushen ajoute qu'il doit être encouragé pour plus de femmes comme directeurs de musique. Elle a souligné qu'une grande partie de ce que les directeurs de musique sont sans équivoque et que les personnes hors de l'industrie ne sont pas au courant de ce qu'ils font.

tandis que la position des directeurs de musique de télévision était autrefois un portail fermé au sein de l'industrie, le succès de ces sept personnes a fait un objectif autrement inattadique réalisable pour des musiciens noirs talentueux.

Au cours de ses remarques de clôture, Rushen a quitté le public avec quelques mots de sagesse. Beaucoup peuvent avoir un coup de feu mais peu peuvent réussir à ce niveau. Cela témoigne des possibilités de notre musique et de l'avenir de notre présence dans les multimédias multimédias. C'est sur les gens passionnés par leur musique.

Henry Lewis a brisé les barrières raciales le 15 février 1968, date à laquelle il a été nommé directeur du New Jersey Symphony, devenant le premier chef d'orchestre noir et directeur musical d'un grand orchestre américain. Il a également été le premier afro-américain à mener à l'Opéra métropolitain mondial de New York.

Born Oct. 16, 1932, à Los Angeles, il a commencé à étudier le piano à cinq ans et a ensuite joué la clarinette et plusieurs instruments à cordes. À l'âge de 16 ans, il est devenu un double bassiste avec l'orchestre philharmonique de Los Angeles et pour la septième symphonie de l'armée, qu'il a également menée en Allemagne tout en servant à l'étranger aux forces armées des États-Unis. Lewis a fondé l'orchestre de la chambre de Los Angeles après son décharge, mais a acquis une reconnaissance nationale en 1961, date à laquelle il a été nommé chef adjoint de l'orchestre philharmonique de Los Angeles.

Quand Lewis a rejoint le New Jersey Symphony, c'était un ensemble de petites communautés. Il l'a transformé en un grand orchestre, avec «un budget de 1,5 million de dollars, une saison de 100 concerts et une lueur de prestige qui l'a amené à Carnegie Hall, le Centre Kennedy à Washington et dans d'autres salles célèbres», selon le New York Times .

À propos de Sean

Sean Mayes est un directeur musical de New York et de Toronto, chef d'orchestre et universitaire. Son travail a impliqué des productions partout au Canada, ainsi que dans les théâtres des États-Unis et du Royaume-Uni.

Au sein de la communauté Broadway, M. Mattes est directeur de la musique associée du Tony Prix Musical Musical Haestown, ainsi que le prochain chef adjoint du MJ anticipé (Automne 2021). Autres travaux récents incluent le temps comme superviseur musical de la première finlandaise de Vent de l'extérieur (hiver 2022). Au printemps 2019, Sean était directeur musical et chef d'orchestre de la première mondiale de la couleur pourpre.

Les orchestrations et les arrangements des mayes ont été effectués par des musiciens et des ensembles en Amérique du Nord et en Europe. En tant que directeur musical pour Tony-Price Gagner la légende André de Shields, les mayes Orchestrations et les arrangements figureront dans De Sheldids Retour à Baltimore de Baltimore de concert avec l'orchestre Symphony Baltimore en décembre 2021.

Mayes est professeur à temps partiel Théâtre au Sheridan College et enseigne le théâtre d'adjonction dans diverses universités et collèges de théâtre musical. En tant qu'auteur, il a publié sur le rôle des directeurs de musique noirs sur Broadway (réframinant la musicale, Palgrave Macmillan, 2019) et le retracing des praticiens noirs à travers l'histoire du théâtre musical britannique (une histoire noire inconvenue du théâtre musical britannique, Bloomsbury, Bloomsbury, 2021).

Bryan Black a travaillé comme chef d'orchestre, éducatrice, musicien de l'église et défenseur des arts de l'Église depuis la déménagement à Atlanta en 1994. Il s'est d'abord formé en tant qu'organiste et pianiste au premier cycle (BM, Université Samford,) a ensuite suivi une passion pour musique chorale et conduite au niveau des diplômés (MM, Florida State). À la FSU, il était profondément influencé par Rodney Eichenberger - le pédagogue et le chef d'orchestre internationalement considéré. Bryan détient également le certificat allemand accordé par le Goethe-Institute à Berlin. En tant que musicien de l'église, Black a servi 4 200 membres une première équipe méthodiste unie de Marietta en tant que directrice de la musique de 2003-2017. Les nominations précédentes de l'église comprenaient des travaux avec la célébration de la foi et des arts olympiques de la foi et des arts de 1996 et une visite de festival de choeur invitatique à Kristiansand, Norvège. Michael Alexander a été invité par Michael Alexander à former le chorus de GSO en 2007. Depuis cette période, il a effectué des chefs-de-matières comme Orffs Carmina Burana, Beethovens Ninth Symphony, Poulencs Gloria, Bachs Magnificat, Waltons Belshazzars Feast et Vaughan Williams Sea Symphony. Le chorus compte maintenant quelque 90 voix et attire des chanteurs professionnels et amateurs talentueux de l'autre côté de la région. En 2012, le Chorus de la chambre de la GSO a fait sa première tournée internationale en Espagne sous sa direction.

pendant dix ans noire conduit la guilde de Chorale Dekalb, un choeur communautaire basé à Tucker. Au cours de cette période, la chorale a triplé en taille, fait des visites de l'Allemagne, de l'Italie et de la République tchèque, a comparu trois fois au Festival Piccolo Spoleto à Charleston, accompli pour la Convention de Georgia ACDA State et a publié son premier enregistrement professionnel. À la fin des années 90, Black a chanté avec l'ASO Chorus et la Chambre Chorus - y compris la performance finale de M. Shaws de la masse mineure Bachs B à Carnegie Hall. Pendant ce temps, il a également enseigné à la Faculté de la Georgia State University et était un chef d'orchestre à l'École de théologie des changères à l'Université Emory. Pour ses contributions à la vie culturelle des villes, il a été nommé un chef de Lexus dans les arts de la radiodiffusion publique d'Atlanta en 2003.

Après un projet musical réussi avec l'Atlanta Goethe-Institute (Hugo Distlers Toentanz), a reçu une culture Ambassadorat en 2004, ce qui lui a permis d'assister à un cours intensif offert à Weimar, en Allemagne. Il a été président de l'American Choral Directors Association (ACDA) en Géorgie et a aidé John Rutter en tant qu'organisateur pour un chef d'orchestre d'honneur de Chorus au cours de la Conférence nationale de l'ACDA de 2013.

En célébration du mois de juin, le mois de la musique noire, la prochaine vingt, le Musée afro-américain Californie (CAAM), la Beverly Hills / Hollywood NaacP, le caucus noir législatif de la Californie et la Fédération américaine de la télévision et des artistes radio, AFL -Cio (AFTRA), récemment présenté à Caam en façonnant le son de la télévision: les directeurs de musique noirs, une discussion de panel modérés par Grammy primé-gagnant R & B et Jazz Chant, Compositeur, Directeur musical et Patrice Patrice Rushen.

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