Série de concerts -
Le groupe de chevauche Royal Holloway, le seul de son type au Royaume-Uni, est spécialisé dans la performance de la musique des Andes Bolivienne et donne une gamme variée de performances, souvent en collaboration avec les musiciens andins britanniques. Rejoignez-les et leur dirigeant Henry Stobart pour une soirée de musique joyeuse, à taper de pied. C'est une soirée à ne pas manquer, surtout si vous aimez vous lever et danser.
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En 1899, les Bolivias Les premiers immigrants japonais ont fait leur maison ici. L'année prochaine, 120 ans plus tard, ce moment historique est reflété dans la musique. Wayra Japón Andes, un groupe composé de cinq hommes japonais qui émigrés vers la Bolivie pour apprendre et jouer de la musique bolivienne, constituent le premier groupe de musiciens à combiner les sons et les techniques des deux pays.
L'intérêt japonais pour la musique bolivienne n'est rien de nouveau; En fait, les bandes boliviennes ont visité le Japon depuis les années 1970 et tous les membres de Wayra Japón Andes ont été inspirés pour explorer de la musique bolivienne dans leur adolescence tout en restant au Japon. Guitariste Hiroyuki Akimoto et Charanguista Kenichi Kuwabara ont rejoint les clubs de musique andine tandis qu'à l'université, et Kohei Watanabe et Takahiro Ochiai ont été exposés à des instruments boliviens - The Charango et Quena, respectivement - depuis un jeune âge.
La musique de Bolivie était le facteur déterminant de ces musiciens décidez de migrer dans l'océan Pacifique. Akimoto a été enchantée par la culture à l'arrivée en Bolivie et, à peine 18 ans, il décida de rester plus que l'un an qu'il avait prévu de rester. Après un an, il reste beaucoup de choses pour étudier, plus à apprendre, plus de gens à rencontrer, a déclaré Akimoto. J'ai donc appelé mes parents au Japon et je leur ai dit que je voulais rester plus longtemps. Kuwabara est également arrivée en Bolivie envisagée de rester seulement un an, en 2007, mais a été rédigé par la culture et a fini de migrer de manière permanente en 2011.
Pour les personnes au sein du groupe, la culture qu'ils explorent vont au-delà de la musique. Akimoto est arrivé en Bolivie en 2000. J'ai décidé de venir voir la Bolivie de mes propres yeux, en premier pour un an, dit-il. J'ai écouté beaucoup de CD de musique bolivienne et j'ai aimé le son de la Quena. Il y avait des similitudes avec la musique japonaise traditionnelle et je l'ai joué depuis 18 ans. De même, Kuwabara a émigré en Bolivie pour étudier la culture autour de la musique. Je suis une charguista et au Japon, j'ai commencé à jouer, dit-il. Je voulais venir ici et découvrir la vie des Boliviens, comment ils vivent avec cette musique.
Wayra Japón Andes a été formée en décembre 2015. Avant cela, tous les membres étaient dans d'autres groupes jouant de la musique traditionnelle bolivienne. Charangualista Makoto Shishido, basé à Cochabamba, est membre de Los Kjarkas, le groupe folklorique orienté très populaire. D'autres membres de Wayra ont joué avec Anata Bolivie, Música de Maestros et Sumaq Wara - tous les groupes de musique traditionnels boliviens. Expliquant la façon dont Wayra a commencé, a déclaré Akimoto, nous sommes des résidents japonais; C'est notre expérience - pourquoi ne pas essayer quelque chose de nouveau? Nous avons décidé de faire une fusion musicale, bolivienne et japonaise. Et c'est une combinaison distincte. Les sons andiens de la Quena (un instrument à la flûte) et le charango (un instrument semblable à une petite guitare) sont agréablement complétés par le tiguen japonais à trois cordes pour donner un son unique. Même les groupes garb sont une fusion: kimonos japonais avec broderie aguayo.
tandis que le premier album du groupe (Gracias Bolivia, publié en 2015) contient principalement des chansons japonaises traduites en espagnol, leur prochain deuxième album (Viva Bolivie, être publié l'année prochaine) présente son mélange expérimental de sons japonais et boliviens, et comprendra des chansons originales. Le deuxième album a déjà deux chansons originales, écrites par nous. Dans le premier album, les dix chansons sont des couvre, avec des rythmes boliviens. Certains sont des thèmes d'anime et de jeu vidéo: Dragon Ball Z, Super Mario Brothers - Celles-ci sont très bien connues en Bolivie, a déclaré Akimoto.
Watanabe est optimiste quant à la libération du second album des groupes, en mentionnant la connexion Wayra de la plus jeune génération. Les jeunes n'écoutent pas de la musique folklorique, mais ils aiment la musique d'Anime et nous jouons à cela afin qu'ils aiment cela, dit-il. Nous faisons donc la fusion. J'espère qu'ils peuvent s'intéresser à la musique folklorique traditionnelle à l'avenir. Ochii dégage un sentiment d'anticipation similaire pour les années à venir, suggérant Wayra cherchera à combiner les cultures japonaises et boliviennes de plus de moyens que de la musique. En tout cas, nous allons continuer à faire de la musique, dit-il. Et nous voulons aussi faire quelque chose de culturel entre la Bolivie et les ambassadeurs de Japon.
fin de l'année dernière, une tournée japonaise a annoncé que les bandes se préoccupent de leurs réactions de fans à leur nouvelle direction musicale. Nous sommes allés en tournée au Japon, dans neuf villes et la plupart des chambres étaient pleines - elles avaient environ 200 à 300 personnes, a déclaré Akimoto. Et nous étions un peu inquiets car les fans japonais de la musique bolivienne ont une certaine image de la musique qui doit être comme Los Kjarkas ou Savia Andina. Notre musique est la fusion, et c'est très différent en matière d'instrument, de mélodies, de langue. Cependant, les fans japonais de la musique bolivienne et des personnes qui ne savaient rien à ce sujet l'aimait la même chose.
Le groupe a envie d'exprimer son amour pour la Bolivie à travers la musique, plutôt que d'un simple amour pour la musique bolivienne. Une telle émotion peut être ressentie de manière lyrique et mélodiquement dans les nouvelles chansons originales de Wayra Japón Andes, et cela explique peut-être le succès et la popularité du groupe. Nous sommes amoureux de la musique bolivienne, dit Akimoto. Grâce à la musique bolivienne, nous nous sommes rencontrés ici, et nous allons donc consacrer notre vie à la musique.
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PanPipes mélodieux et flûtes de Kena. Les strums scintillants d'un charango. Les musiciens poncho-clads jouant "El Cóndor Pasa" aux arrêts de métro ou dans les coins de la rue lors de la vente de leurs enregistrements. Ces sons et ces images viennent sans aucun doute à l'esprit pour de nombreux fans de «musique mondiale» lorsqu'ils rappellent leurs débutants avec des groupes de musique andine. Ensembles de ce type - connu sous le nom de "Andean Jununtos" ou "Bandes pan-andines" - ont une longue partie du circuit de musique mondial dans le Nord mondial. Dans les grandes villes d'Amérique latine, andine conjuntos a été présente dans la scène musicale locale depuis des décennies, non seulement au Pérou, en Bolivie et en Équateur (i.., Dans les pays andins), mais aussi en Argentine, Chili, Colombie et Mexique. Il est uniquement en Bolivie, cependant, que la configuration andine-conjunto a représenté la configuration prééminente de musique populaire populaire pour interpréter les musiciens nationaux de la fin des années 1960.
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Dans ce DVD, vous trouverez différents musiciens boliviens: comme: Fernando Jimenez dans un concert public. Los Awatiñas avec son propre style, parlez-nous d'une manière objective de l'essence sublime de l'humanité. Luzmila Carpio dans un clip vidéo. Markasata avec échantillon de vie quotidienne dans les Andes. 1.- Sinfonia de los Andes (Centro Cultural Los Andes) 2.- Chocolulu (Fernando Jimenez) 3.- Urphila (Awatiñas) 4.- Chuwa Yaku Kawsaypuni (Luzmila Carpio) 5.- El Condor Pasa (Fernando Jimenez) 6.- Mayata Tunkaru (Awatiñas) 7.- Leño Verde (Fernado Jimenez) 8.- Niña Nayra (Zulma Yugar) 9.- Irpastay (WiPhala) 10. Kullakita (Awatiñas) 11.- Koli Kantutita (Paja Brava ) 12.- Marchais / Tiscu TUCCU (Markasata) 13.- Bolivie (Aldana) 14.- La Cueca (Edwin Herrera) 15.- Versos del Alma (Rijchariy)
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Les mouvements classiques ont commencé à se rendre en Amérique du Sud en 1996. La Bolivie avec une culture fortement influencée par les traditions autochtones et une géographie diversifiée est une destination colorée et animée. Le carnaval de l'Oruro âgé de 200 ans est une vitrine reconnue par l'UNESCO des pratiques culturelles d'Aymara et de Quechua. Cela dit, des influences baroques riches, telles que celles-ci présentées dans des spectacles de la chorale d'Arakaendar, notèrent non seulement des audiences natives boliviennes, mais même des ensembles étrangers désireux d'explorer les archives bien conservées de la musique liturgique bolivienne. Les missions jésuites ont apporté une tradition extraordinaire de musique baroque en Bolivie et de nombreux musiciens jouant des instruments occidentaux et andiens ainsi que des chorales de toutes sortes.
Les mouvements classiques ont manipulé des musiciens de la Bolivie et ont pris l'orchestre de la jeunesse des Amériques à travers la Bolivie. Le pays peut facilement être combiné au Pérou, en Colombie et à Brésilon une visite.
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la tournée est organisée par des mouvements classiques, l'agence de circuit de concert basée à Alexandrie et le présentateur qui a fait quelque chose d'une spécialité de voyages cubains au cours des 18 dernières années, apportant des ensembles à et du pays malgré les restrictions de voyage qui nécessitait une autorisation spéciale à travers l'U.. Département du Trésor.
Le Teatro Nacional, un théâtre de 2 056 places sur la Plaza de la Revolución, a été épuisé. Deux douzaines de photographes et de vidéographes ont grillé les allées. Le concert de Minnesota Orchestras ici vendredi soir a été accueilli non seulement comme une chance rare d'entendre un orchestre d'outre-mer, mais comme symbole du rapprochement entre les États-Unis et Cuba.
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DOI: 10. 949 / Liverpool / 9780853235187. 03. 005Ce chapitre examine la musique panpipe bolivienne comme moyen de création de connaissances dans la communauté rurale d'Ayllu Macha, Northern Potosí, Bolivie. Il se concentre sur les idées du dialogue musical et la manière dont la création et la performance musicales dépendent de la verrouillage de différents domaines, tels que le monde humain, les royaumes des morts et le paysage animé.
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