Les meilleures chansons de 2020

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La génération automatique de la musique date de plus d'un demi-siècle. Une approche éminente consiste à générer de la musique symboliquement sous la forme d'un rouleau de piano, qui spécifie le calendrier, la hauteur, la vitesse et l'instrument de chaque note à jouer. Cela a conduit à des résultats impressionnants comme la production de choraux Bach, de la musique polyphonique avec de multiples instruments, ainsi que des minuscules morceaux de musique.

Mais les générateurs symboliques ont des limitations - ils ne peuvent pas capturer des voix humaines ou de nombreux timbres, dynamiques et expressives les plus subtils qui sont essentiels à la musique. Une approche différente consiste à modéliser la musique directement comme audio brut. La génération de musique au niveau audio est difficile car les séquences sont très longues. Une chanson typique de 4 minutes à la qualité CD (44 kHz, 16 bits) compte plus de 10 millions de temps. À titre de comparaison, GPT-2 comptait 1 000 TimeSteps et Openai Cinq ont pris des dizaines de milliers de TimeSteps par match. Ainsi, pour apprendre la sémantique de musique de haut niveau, un modèle devrait traiter de dépendances extrêmement longs à long terme.

Un moyen d'aborder le problème d'entrée long est d'utiliser un auto-effileur qui comprime l'audio brut dans un espace inférieur à la dimension en évacuant certaines des bits d'information non pertinents perceptuels. Nous pouvons ensuite former un modèle pour générer de l'audio dans cet espace compressé et ramasser à l'espace audio brut.

Approcher

Jukebox's Autoencoder Le modèle compresse l'audio à un espace discret à l'aide d'une approche basée sur la quantification appelée VQ-Vae. Les VQ-VQ-VAES hiérarchiques peuvent générer de courtes morceaux instrumentaux à partir de quelques jeux d'instruments, mais ils souffrent d'un effondrement de la hiérarchie en raison de l'utilisation de codeurs successifs associés à des décodeurs autorigériques. Une variante simplifiée appelée VQ-VAE-2 évite ces problèmes en utilisant uniquement des codeurs et des décodeurs d'alimentation, et ils présentent des résultats impressionnants pour générer des images de haute fidélité.

Nous utilisons trois niveaux dans notre VQ-VAE, indiqués ci-dessous, ce qui comprime le audio brut 44KHz par 8x, 32x et 128x, respectivement, avec une taille de code de code de 2048 pour chaque niveau. Cette rédactrage perd une grande partie des détails audio et semble sensiblement bruyant alors que nous allons plus loin sur les niveaux. Cependant, il conserve des informations essentielles sur la hauteur, la timbre et le volume de l'audio.

Chaque niveau VQ-VAE code indépendamment de l'entrée. L'encodage de niveau inférieur produit la reconstruction de la plus haute qualité, tandis que le codage de niveau supérieur conserve uniquement les informations musicales essentielles.

génération de codes utilisant des transformateurs

Suivant, nous formons les modèles antérieurs dont l'objectif est d'apprendre la distribution des codes de musique codés par VQ-Vae et de générer de la musique dans cet espace discret compressé. Comme le VQ-Vae, nous avons trois niveaux de prieurs: un niveau de haut niveau précédent qui génère les codes les plus compressés et deux prieurs de rechantillonnage qui génèrent des codes moins compressés conditionnés ci-dessus.

Les modèles antérieurs de niveau supérieur La structure de musique à longue portée et les échantillons décodés à partir de ce niveau ont une qualité audio plus basse, mais capturer une sémantique de haut niveau, comme le chant et les mélodies. Les prieurs de levage moyen et inférieur ajoutent des structures musicales locales telles que TIMBRE, améliorant considérablement la qualité audio.

Nous les formons comme modèles autorigériques utilisant une variante simplifiée de transformateurs clairsemés. Chacun de ces modèles comporte 72 couches d'auto-attentat factorisé sur un contexte de codes 8192, qui correspond à environ 24 secondes, 6 secondes et 1. secondes d'audio brut en haut, milieu et inférieur, respectivement.

Une fois que tous les prieurs sont formés, nous pouvons générer des codes du niveau supérieur, les élever à l'aide des upsampleurs et les décoder dans l'espace audio brut à l'aide du décodeur VQ-VAE pour échantillonner de nouvelles chansons.

Base de données

Pour former ce modèle, nous avons rampé le Web pour concilier un nouveau jeu de données de 1 million de chansons (600 000 qui sont en anglais), jumelés avec les paroles et les métadonnées correspondantes de Lyricwiki. Les métadonnées comprennent l'artiste, le genre d'album et l'année des chansons, ainsi que des humeurs courantes ou des mots-clés de la playlist associés à chaque chanson. Nous nous entraînons sur 32 bits, 44. KHZ RAW audio et effectuer une augmentation de données en diminuant de manière aléatoire les canaux droit et gauche pour produire du mono audio.

Artiste et Genre Conditioning

La musique country est bien aimée dans les générations qui en fait le genre parfait pour votre réception de mariage. Notre liste des meilleures chansons de pays comprend des hits classiques ainsi que des garnitures de graphique actuelles.

Meilleures chansons de pays pour les réceptions de mariage

Les chansons de pays sont appréciées par plus de gens que jamais auparavant avec des méga-superstars tels que Keith Urbain, Brad Paisley, Tim McGraw, Fois Hill, Miranda Lambert, Carrie Underwood, Lady A, Florida Georgia, etc. : La musique de pays actuelle a une flare plus pop et moins twang d'antan. Si vous aimez des chansons de pays au cours des dernières années et que vous avez un prochain mariage, vous apprécierez notre liste de chansons amoureuses de campagne romantique.

chansons de mariage pays

Lorsque vous sélectionnez une chanson de mariage de pays, les deux choses les plus importantes à considérer sont 1) les paroles et 2) le tempo. C'est pourquoi nous divisons notre liste en 3 catégories: lent, midtempo, rapide. Cliquez sur la section désignée pour chaque tempo.

Les chansons de campagne lentes sont idéales pour le processionnel et le récession, la première danse et les danses lentes lors des ensembles de danse. Les chansons de Midtempo sont de superbes chansons de fond pendant l'heure du cocktail et le dîner. Les chansons rapides sont de grandes chansons de fête et d'obtenir des gens excités pour la grande entrée.

chansons de mariage de campagne moderne

le pays (aussi appelé pays et occidental) est un genre de musique populaire originaire de Blues, de musique d'église tels que les évangélishs du Sud et les spirituels, les musiques de musique folklore âgés et américains, y compris Appalachian, Cajun, Créole et le Cowboywestern musical styles de New Mexico, de la saleté rouge, de Tejano et du pays du Texas. Ses racines popularisées sont originaires du sud et du sud-ouest des États-Unis du début des années 1920.

la musique de pays se compose souvent de ballades et de tunes de danse avec des formes généralement simples, des paroles folklorales et des harmonies souvent accompagnées d'instruments à cordes telles que des banjos, des guitares électriques et acoustiques, des guitares en acier (tels que des aciers à pédale et des dobros) et des hiddles ainsi que les harmonicas. Les modes Lues ont été largement utilisés tout au long de son historique enregistré.

Le terme pays de campagne a gagné la popularité dans les années 1940 de préférence à la musique hillbilly; Il est venu englober la musique occidentale, qui a évolué parallèlement à la musique hillbilly de racines similaires, au milieu du XXe siècle. En 2009, aux États-Unis, la musique country a été la plus écoutée de la radio de la radio de pointe pendant la commute du soir et le deuxième plus populaire dans la campagne du matin.

Le terme pays de pays est utilisé aujourd'hui pour décrire de nombreux styles et sous-genres. Les origines de la musique country se trouvent dans la musique folklorique des Américains de la classe ouvrière et de la vie d'Amérique du col bleu. Il a été inspiré de la musique populaire américaine et de la musique folklorique américaine qui avait ses racines de la musique celtique, de la musique tôt des îles britanniques, des cow-boys chanteurs, de Corrido, de la musique ranchera, de la musique folklorique française, de la musique afro-américaine et d'autres folks traditionnels traditions de musique.

origines

Les principaux composants du style musical de campagne moderne remontent aux traditions musicales dans tout le sud des États-Unis et du sud-ouest des États-Unis, tandis que sa place dans la musique populaire américaine a été créée dans les années 1920 au début de l'enregistrement de la musique. La musique de pays a été "introduite dans le monde comme un phénomène sud".

Les immigrants des montagnes des Appalaches du Sud, du sud-est des États-Unis, ont apporté la musique folk et les instruments de l'Europe, de l'Afrique et du bassin méditerranéen avec eux pendant près de 300 ans, qui se sont développés en musique des Appalaches. Alors que le pays s'est développé vers l'ouest, la rivière Mississippi et la Louisiane devinrent un carrefour pour la musique country, donnant naissance à la musique cajun. Dans le sud-ouest des États-Unis, c'était la montagne des Rocheuses, la frontière américaine et Rio Grande qui a servi de fond similaire aux ballades amérindiennes, mexicaines et cow-boys, qui ont abouti à la musique du Nouveau-Mexique et au développement de la musique occidentale et directement Saleté Rouge, Texas Pays et Tejano Styles de musique.

rôle du Tennessee oriental

l'U.. Le Congrès est officiellement reconnuBRistol, Tennessee comme le "lieu de naissance de la musique country", basé sur les sessions d'enregistrement de Bristol historiques de 1927. Depuis 2014, la ville abrite le lieu de naissance du musée de la musique country. Les historiens ont également noté l'influence des sessions de la ville Johnson moins connues de 1928 et 1929 et des sessions de Knoxville de 1929 et 1930. En outre, la convention de Fiddlers de la ville de montagne, tenue en 1925, a contribué à inspirer la musique de pays moderne. Avant ceux-ci, des colons pionniers, dans la grande région des montagnes de fumée, avaient développé un riche patrimoine musical.

Générations

Au cours de la cinquième génération (années 1990), la musique country est devenu un phénomène dans le monde entier. Deux types d'artistes ont apprécié la popularité traditionnelle: neotraditionalists comme Alan Jackson, et le pays du stade plus largement populaire agit, en particulier Garth Brooks. Les poussins sont devenus l'un des plus populaires groupes de pays dans les années 1990 et début des années 2000.

Histoire

Les premiers enregistrements commerciaux de ce qui a été considéré comme la musique instrumentale dans le style traditionnel du pays étaient « Arkansas Traveler » et « La Turquie dans la paille » par Henry violoneux Gilliland & A.. (Eck) Robertson le 30 Juin 1922, pour Victor Records et sorti en Avril 1923. olombie enregistrements a commencé à émettre des documents avec "hillbilly" la musique (série 15000D "Tunes Old Familiar") dès 1924.

Le premier spot publicitaire l'enregistrement de ce qui est largement considéré comme la première chanson country avec chant et paroles était Fiddlin' John Carson avec « Little Log Cabin dans la voie » pour Okeh records le 14 Juin 1923.

Vernon Dalhart a été le premier chanteur de country d'avoir un succès à l'échelle nationale mai 1924 avec « l'épave du vieux 97 ». Le revers du dossier était « Lonesome Road Blues », qui est également devenu très populaire. En Avril 1924, « tante » Samantha Bumgarner et Eva Davis sont devenus les premières musiciennes à enregistrer des chansons et des pays de libération. De nombreux « hillbilly » musiciens, tels que Cliff Carlisle, enregistré des chansons de blues tout au long de la décennie et dans les années 1930. D'autres importants artistes d'enregistrement étaient au début Riley Puckett, Don Richardson, Fiddlin John Carson, l'oncle Dave Macon, Al Hopkins, Ernest V. Stoneman, aveugle Alfred Reed, Charlie Poole et la Caroline du Nord Ramblers et les Skillet Lickers. La guitare en acier est entré dans la musique country dès 1922, quand Jimmie Tarlton a rencontré célèbre guitariste hawaïenne Frank Ferera sur la côte ouest.

Jimmie Rodgers et la famille Carter sont largement considérés comme importants musiciens de pays au début. De Scott County, en Virginie, les Carters avaient lecture appris de vue hymnals et partition en utilisant Solfège. [Référence circulaire] Leurs chansons ont d'abord été capturé lors d'une séance d'enregistrement historique à Bristol, Tennessee, le 1er Août 1927, où Peer Ralph était le talent scout et du son. Une scène dans le film O Brother, Where Art Thou? décrit un événement similaire dans la même période. Rodgers fusionné pays hillbilly, gospel, jazz, blues, pop, cow-boy, et folk, et beaucoup de ses meilleures chansons étaient ses compositions, y compris « Blue Yodel », vendu à plus d'un million de disques et créé Rodgers en tant que chanteur de premier ministre du pays au début musique. À partir de 1927, et pour les 17 prochaines années, les Carters enregistré quelque 300 ballades vieux temps, des airs traditionnels, des chansons country et des hymnes gospel, tous représentatifs du folklore sud-est de l'Amérique et du patrimoine.

Deuxième génération (s-s)

record de ventes a diminué au cours de la Grande Dépression, mais la radio est devenue une source de divertissement populaire et spectacles « de danse de grange » mettant en vedette la musique country ont été commencé par les stations de radio partout dans le Sud, aussi loin au nord comme Chicago, et à l'ouest comme la Californie.

Le plus important était le Grand Ole Opry, diffusé à partir de 1925 par WSM à Nashville et continue jusqu'à nos jours. Certaines des premières étoiles sur l'Opry étaient l'oncle Dave Macon, Roy Acuff et joueur africain de l'harmonica américain DeFord Bailey. signal de WSM 50 000 watts (en 1934) pourrait souvent être entendu dans tout le pays. De nombreux musiciens a joué et enregistré des chansons dans un certain nombre de styles. Moon Mullican, par exemple, a joué le western swing, mais aussi enregistré des chansons qui peuvent être appelées rockabilly. Entre 1947 et 1949, Eddy Arnold crooner pays placé huit chansons dans le top 10. De 1945-1955 Jenny Lou Carson a été l'un des plus prolifiques auteurs-compositeurs de la musique country.

Dans les années 1930 et 1940, des chansons de cow-boy, ou de la musique occidentale, qui avaient été enregistrés depuis les années 1920, ont été popularisée par les films réalisés à Hollywood. Certains des cow-boys de chant populaires de l'époque étaient Gene Autry, les fils des pionniers, et Roy Rogers. La musique country et la musique occidentale ont souvent joué ensemble sur les mêmes stations de radio, d'où le terme pays et de la musique occidentale, en dépit de pays et être occidentaux deux genres distincts.

cow-girls ont contribué au son dans divers groupes familiaux. Patsy Montana a ouvert la porte pour les artistes féminins avec sa chanson de prise de l'histoire « Je veux être chérie d'un cow-boy ». Cela commencerait un mouvement vers les possibilités pour les femmes d'avoir une carrière solo avec succès. Bob Wills est un autre musicien de pays du Lower Great Plains qui était devenu très populaire en tant que leader d'une « bande de combinaison de chaîne », et qui est également apparue dans les westerns hollywoodiens. Son mélange de country et jazz, qui a commencé comme la musique de salle de danse, les surnomma western swing. Cliff Bruner, Moon Mullican, Milton Brown et Adolph Hofner étaient d'autres pionniers de la balançoire de début de l'Ouest. Spade Cooley et Tex Williams avaient également des groupes très populaires et sont apparus dans des films. À sa hauteur, Western Swing a rivalisé la popularité de la musique balançoire de grande bande.