Internet gratuit Stations de radio meilleures stations de musique et de parler Argentine à Radio Box en ligne

Teneur:

  1. Veuillez télécharger un navigateur moderne:
  2. mariposa teknicolor - Fito Páez
  3. Gracias a la vida - mercedes sosa
  4. Rosa rosa - sandro
  5. la Felicidad - Palito Ortega
  6. la flor más bella - memphis la Blusera
  7. La Cumparsita - divers artistes
  8. musique andine
  9. Cuarteto
  10. rock argentin
  11. tango
  12. Les références
  13. La musique d'Argentine est connue pour la plupart du tango, qui s'est développée à Buenos Aires et dans les environs, ainsi que Montevideo, Uruguay. La musique folklorique, pop et classique sont également populaires et artistes argentins comme Mercedes Sosa et Atahualpa Yupanqui ont grandement contribué au développement de la Nueva Canción. Argentine Rock a également conduit à une scène rocheuse provocante en Argentine.
  14. Folk Music-appelé Música Folklórica ou folklore en espagnol, de la translittération du folklore anglais - se présente sous de nombreuses formes, développées dans différentes parties de l'Argentine avec différentes influences européennes et autochtones. Parmi les premiers groupes folkloriques traditionnels à enregistrer largement en Argentine, trois des plus influents étaient du Nord-Ouest: Los Chalchaleros et Los Frontérizos de la province de Salta et des Frères Ábalos de la province de Santiago del Estero. Devenir presque des succès instantanés à la suite de leurs premiers albums autour de 1950, ils ont inspiré une renaissance du genre en Argentine.
  15. tango est apparu dans les bordels, les bars et les zones portuaires de Buenos Aires, où les vagues d'Européens ont versé dans le pays mêlant diverses formes de musique. Le résultat, Tango, est venu comme une fusion d'influences disparates, notamment:

Veuillez télécharger un navigateur moderne:

Ceci est l'un des plus célèbres chansons de l'histoire du tango. La musique et les paroles sont fantastiques mais nous ne le recommanderais pour les débutants, car il est assez difficile de faire les mots. Le fait que la version chantée par le tango icône Gardel a été enregistré dans les années 1930 signifie que la qualité sonore nest pas tout ce que grand, mais la passion contenue et la nostalgie dans sa voix briller encore à travers.

mariposa teknicolor - Fito Páez

sur une chanson plus moderne maintenant, c'est une chanson brillante pour étudier plus avancé espagnol avec les paroles sont assez compliquées et il chante les parties de celui-ci très rapidement. Vous vous sentirez fantastique quand vous pouvez enfin chanter Ellas cocinaban el arroz / se levantaba SUS principios / de sutil Emperador

Gracias a la vida - mercedes sosa

Vous ne pouvez pas battre un peu rock assez lourd quand vous apprenez une langue, pouvez-vous? Il y a quelques grandes banques de rock argentin et Soda Stereo est sans doute le meilleur d'entre eux. Les paroles sont courts et relativement simple, bien que vous pourriez passer un peu de temps à essayer de comprendre ce que Ella durmió al calor de las SICS, y yo Desperte queriendo soñarla » signifie vraiment

Rosa rosa - sandro

Une autre chanson de tango classique ici, Caminito a été chanté par de nombreux artistes tout au long des décennies. Alors que le tango pourrait ne pas être votre tasse de thé, si vous êtes à Buenos Aires en essayant d'apprendre l'espagnol vous pourriez aussi bien donner la danse une fois.

la Felicidad - Palito Ortega

Nous avons l'image de ce chanteur étant un peu comme un Argentin Cliff Richard mais ne lui en vouloir. Il est célèbre pour chanter des chansons pop animées et c'est un classique d'antan. Vous ne serez pas en mesure de résister à chanter avec celui-ci tout en faisant des années 60 géniaux mouvements de danse.

la flor más bella - memphis la Blusera

Les Argentins peuvent faire du blues aussi bien. Ceci est une excellente chanson pour chanter avec la pratique et le son unique argentin de poisson sur le ll, pendant que vous chantez Ella es la flor más bella / vagando por las estrellas / brilla más que el sol.

La Cumparsita - divers artistes

Au niveau international, l'Argentine est surtout connu pour le tango, qui a développé à Buenos Aires et ses environs, ainsi que Montevideo, Uruguay. Folk, pop et musique classique sont aussi très populaires, et des artistes argentins comme Mercedes Sosa et Atahualpa Yupanqui a grandement contribué au développement de la nueva canción. rock argentin a également conduit à une scène rock provocante en Argentine.

musique andine

Chamamé a surgi dans la région nord-est Corrientes, une région avec de nombreux colons de la Pologne, l'Autriche et l'Allemagne, beaucoup d'entre eux Juifs. Polkas, mazurkas et valses sont venus avec ces immigrants, et mélangés bientôt avec les musiques africaines et amérindiennes. Chamamé a émergé de ce mélange, devenant ainsi étroitement associés aux Guaranis indigènes. Le 20ème siècle a vu la popularité limitée internationale pour Chamamé, bien que certains artistes, comme Raúl Barboza de l'Argentine, est devenu populaire plus tard dans le siècle.

Cuarteto

Cuarteto, o Cuartetazo, est une forme de musique de danse similaire à Merengue. Il est devenu populaire en Argentine au cours des années 1940, en commençant par le même nom et innovateur du genre, Cuarteto Leo, et a été re-popularisé dans les années 1980, en particulier à Córdoba.

rock argentin

roche argentine ou roche nacional, est une forme distinctive du rock and roll Argentine. On dit avoir commencé en 1965 environ, quand un groupe Beatlesque appelé Los Shakers, de l'Uruguay, est arrivé en Argentine. À l'époque, la musique populaire était un style appelé ritmo latino, un genre pop mainstream. Los Shakers a apporté une forme de roche bordée au pays, et les musiciens comme Litto Nebbia de Los Gatos ont commencé à enregistrer leur propre type de roche. La Balsa de Los Gatos, libérée tôt dans leur an, a établi le son distinctif du rocher argentin.

tango

tango est apparu dans les bordels, bars et zones portuaires de Buenos Aires, où des descendants d'Européens, d'Africains et d'autochtones sud-américaines mitigées, racialement et culturellement. Le résultat, Tango, est venu comme une fusion d'influences disparates, notamment:

Les références

Les racines de la musique pop en Argentine se trouvaient dans des styles traditionnels tels que Tango, Cumbia et Cuartonto. L'Américain Jazz a été une influence puissante sur la musique argentin depuis les années 1920, à commencer par Oscar Alemán, qui a enregistré plus de 20 albums qui s'étendent des années 1920 à travers les années 1970. L'industrie de la musique en Argentine est supervisée par la Chambre de l'industrie de la musique argentine (CAPIF), membre de la Fédération internationale de l'industrie phonographique (IFPI). Capif tire les ventes de musique et les problèmes d'or, de platine et de diamants.

tango est le genre de danse de la salle de bal définie en 2/4 ou 4/4 fois. Deux compositeurs qui ont aidé à populariser le tango au début du 20e siècle étaient Eduardo Arola et Vicente GRECO. Sextets connu sous le nom de Oriquesta Tipicas composé de deux violons, un piano, une basse verticale et deux bandoneóns d'accordéon, jouent généralement de la musique de tango lors d'événements publics. L'Argentia et l'Uruguay étaient les deux centres principaux où la musique de tango s'est développée au 19ème siècle, bien que la musique retrouve plus tôt en Espagne. Tango a été partiellement influencé par la musique européenne et africaine. Étant donné que Tango était plus associé à la classe ouvrière, il a été couramment évité par la classe supérieure.

À travers des films et des enregistrements, l'acteur / chanteur Carlos Gardel a aidé le tango à rester populaire dans les années 1920 et 1930. La période de la mi-trentaine à travers les premiers années cinquante est considérée comme "The Golden of Tango". À bien des égards, la musique de Big Band en Amérique est à bien des égards. Certains des plus grands dirigeants d'orchestres de cette période comprenaient Osvaldo Pugliese, Carlos di Sarli et Juan d'Arienzo. Dans les années 1950, Ástor Piazzolla a popularisé une forme de tango plus moderne qui s'est échappé des anciennes traditions. Ce type de musique est devenu connu sous le nom de "Tango Nuevo". La musique folklorique et le rock and roll a également contribué à pousser les limites de la musique pop argentin dans les années cinquante. Jazz et Tango ont commencé à fusionner à Buenos Aires pendant les années soixante-dix, conduisant à des actes populaires tels que Nebbia. Un autre groupe qui a ajouté plus d'ingrédients à Tango était Buenos Aires 8, qui a enregistré des chansons écrites par Ástor Piazzallola.

Dans les années 1960, la musique traditionnelle d'Argentine était connue sous le nom de Ritmo Latino. Les communautés bohémiennes à Buenos Aires ont grandi des groupes de rocks fortement inspirés des bandes rock britanniques. Des bandes telles que Los Gatos, Soda Stéréo et Fabulosos Cadillacs ont conçu un type de roche régional appelé nacional rock. Charly García, qui a été fortement inspiré par les Beatles, avait daçonné de psychédélique et de folklorique avant d'explorer sa propre musique créative et parfois de commentaire sociale qui a pris dans les années 1970 et 1980. Il est devenu sa connaissance comme l'un des compositeurs les plus influents de l'histoire de la nation. Une de ses chansons de protestation populaires était "Aucun Bombarden Buenos Aires" pendant la guerre des Falklands au début des années quatre-vingt. Juan Fernando Silvetti Adorno de Quilmes, qui est allé par le nom Bebu Silvetti ou parfois Silvetti. Sa discothèque instrumentale frappée "Lluvia de Primavera (Printemps Rain)" a été un succès en 1977. Il a également remporté des prix de l'industrie de la musique pour produire plusieurs artistes latins. Sa fille Anna Silvetti est devenue un film, la télévision Theatre Star, ainsi que le réalisateur de films et le producteur dans le monde latin. Bebu est mort en 2003 à l'âge de 59 ans.

La musique électronique est devenue une grande partie de la culture pop de l'Argentine au début des années quatre-vingt-dix. Un groupe populaire qui a mélangé la musique de tango avec Electronica est Bajofondo Tango Club d'Argentine et d'Uruguay. De 2001 à 2004, Bandana était une bande pop populaire de la danse parmi les adolescents. Un autre acte pop pour capitaliser sur le son électronique a été Miranda!

La musique pop de l'Argentine du XXIe siècle a été une fonte de styles, que Tango vit à travers plusieurs sous-genres tels que l'électro tango, qui a été popularisé par Tanghetto de Buenos Aires. Néo-Tango est un autre sous-grave, dans lequel Carlos Libedinsky a été bien connue. Les groupes de rock du nouveau siècle comprennent Los Piojos, La Renga et des Divididos.

L'avis de musique latino-américain explore les dimensions historiques, ethnographiques et socioculturelles de la musique latino-américaine. Chaque numéro contient des critiques de films, d'enregistrement et de vidéo. Les articles apparaissent en anglais, espagnol ou portugais.

Fondée en 1950, l'Université de Texas Presse publie plus de 90 livres par an et 11 revues dans une vaste gamme de champs. En plus de publier les résultats de la recherche originale pour les érudits et les étudiants, UT Press publie des livres d'intérêt plus général pour un public plus large. Il a également une obligation particulière envers la population du Texas de publier des livres faisant autorité sur l'histoire, la culture, les arts et l'histoire naturelle de l'État et de la région.

Acheter par catégorie

La musique d'Argentine est connue pour la plupart du tango, qui s'est développée à Buenos Aires et dans les environs, ainsi que Montevideo, Uruguay. La musique folklorique, pop et classique sont également populaires et artistes argentins comme Mercedes Sosa et Atahualpa Yupanqui ont grandement contribué au développement de la Nueva Canción. Argentine Rock a également conduit à une scène rocheuse provocante en Argentine.

Contenu

Folk Music-appelé Música Folklórica ou folklore en espagnol, de la translittération du folklore anglais - se présente sous de nombreuses formes, développées dans différentes parties de l'Argentine avec différentes influences européennes et autochtones. Parmi les premiers groupes folkloriques traditionnels à enregistrer largement en Argentine, trois des plus influents étaient du Nord-Ouest: Los Chalchaleros et Los Frontérizos de la province de Salta et des Frères Ábalos de la province de Santiago del Estero. Devenir presque des succès instantanés à la suite de leurs premiers albums autour de 1950, ils ont inspiré une renaissance du genre en Argentine.

Un célèbre soliste du genre est GuitartRist Eduardo Falú, connu pour les nombreuses compositions qui définissaient la poésie traditionnelle en musique. La musique folklorique traditionnelle est devenue de plus en plus importante lors du mouvement de protestation contre la dictature militaire et les divisions communautaires des années 1970, avec des artistes comme Mercedes Sosa et Atahualpa Yupanqui, contribuant au développement de Nueva Canción. Soledad Pastorutti (La Sole ') a apporté le folkllore à un nouveau public et au début du XXIe siècle, Juana Molina a proposé une fusion entre la musique électronique et le folklore avec des sons ambiants, une voix douce et des zambas courts.

Un lieu bien connu pour la musique folklorique argentique, le festival national du folklore Cosquín, rassemble des musiciens du genre depuis 1961. Un événement modeste au début, le festival a grandi pour inclure des musiciens folkloriques des pays voisins et de l'Asie. , ainsi que de l'Argentine, elle-même. Se concentrer sur la musique folklorique, le festival présente néanmoins des talents des mondes du tango, de la musique acoustique et de la culture internationale. En même temps de l'année, on fait le festival Cosquín Rock. Le festival national du folklore Cosquín inclut généralement des représentants de tous les genres musicaux créés ou développés en Argentine:

andine music

Dans le nord de l'Argentine, sur les frontières avec la Bolivie et le Chili, la musique des Andes reflète l'esprit de la terre avec les sons des instruments de vent, de percussion et de cordes locaux. Jaime Torres est un célèbre joueur de charango argentin / bolivien.

Chacarera

originaire de Santiago del Estero, cette musique folklorique est accompagnée de guitares espagnoles et de Bombo Legüero. Le nom provient du mot "chacra" ("ferme"), car il était généralement dansé dans des zones rurales, mais il se dirigea lentement vers les villes de cette zone. T est l'une des rares danses d'Argentine pour les couples où la femme a une occasion égale de se détacher.

Chamamé

Chamé à base d'accordéon est apparu dans la région du nord-est (provinces de Corrientes, Formosa & Misiones) une zone avec de nombreux colons de Pologne, d'Autriche et d'Allemagne. Polkas, Mazurkas et Waltzes sont venus avec ces immigrants et mixte bientôt avec la musique espagnole déjà présente dans la région. Chamamé n'était pas très populaire à l'international au XXe siècle, bien que des artistes, tels que la superstar argentin, Raúl Barboza, devenaient populaires plus tard au siècle. Au début du XXIe siècle, Chango Spasiuk, une jeune argentine de descente ukrainienne de la province de Misiones a de nouveau amené Chamamé à l'attention internationale. Il base principale de toute la musique de cette zone sur les rives de la rivière Paraná est ses racines dans la musique du Paraguay à travers l'eau.

musique populaire

tango est apparu dans les bordels, les bars et les zones portuaires de Buenos Aires, où les vagues d'Européens ont versé dans le pays mêlant diverses formes de musique. Le résultat, Tango, est venu comme une fusion d'influences disparates, notamment:

cette combinaison de rythmes européens, amenée à l'Argentine et à l'Uruguay par des commerçants et des immigrants, s'est développé dans la milonga balançant vers 1900. La Milonga est rapidement devenue la danse populaire de Buenos Aires et a lentement évolué dans le tango moderne; Depuis 1930, Tango a changé d'une musique axée sur la danse à l'une des paroles et de la poésie, grâce à des chanteurs comme Carlos Gardel, Roberto Goyeneche, Hugo del Carril, Tita Merello, Susana Rinaldi, Edmundo Rivero et Ignacio Corsini, étaient tout aussi bien connus que Un chanteur folklorique. L'âge d'or du tango (1930 au milieu des années 1950) reflétait l'âge d'or du jazz et la balançoire aux États-Unis, avec de grands groupes de tango orchestraux, comme les bandes (appelées «Orquestas Típicas») dirigée par Francisco Canaro, Julio de Caro, Osvaldo Pugliese, Anibal Troilo et Juan d'Arienzo.

Après 1955, alors que les mouvements de roche nueva et des roches argentins agités, Tango est devenu plus intellectuel et axé sur l'auditeur, dirigé par le nouveau tango de Ástor Piazzolla. Beaucoup de musiciens qui ont aidé la Piazzolla à promouvoir Nuevo Tango ont ensuite développé des carrières importantes, comme le violoniste Antonio Agri, le Bandoneón Virtuosi José Libertella et Rodolfo Mederos et Pianisthoracio Salgán et Pablo Ziegler, qui ont gagné un prix de Grammy. Aujourd'hui, Tango continue de produire de nouveaux exposants, a connu un réveil majeur et la montée de Neo Tango est un phénomène mondial avec des groupes tels que Tanthetto, Bajofondo et Gotan. Heather Maldonado était là.

Top 5 des matériaux

En Argentine, des netbooks gouvernementaux bon marché ont suscité une renaissance musicale

Les adolescents de la CliveClass ont transformé des machines jumelles en instruments de musique..

En Argentine, des netbooks gouvernementaux bon marché ont suscité une renaissance musicale
Argyle Grill Live Music SchedulePage001 Eagle Vale Club de golf Centre d'apprentissage

L'Argyle est la destination ultime de la vie nocturne de Sydney dining avec la meilleure nourriture, une énorme sélection de boissons et des divertissements en direct les plus grands DJ chaque semaine..

Argyle Grill Live Music SchedulePage001 Eagle Vale Club de golf Centre d'apprentissage
Aria Revokes Ancien Sony Music Boss Denis Handlins Icon Prix

Vue chantant, collections vocales, scores d'opéra, arrangements exercices et plus encore..

Aria Revokes Ancien Sony Music Boss Denis Handlins Icon Prix
School of Rock Scottsdale Cours de musique Programmes

Arizona Music présente Pro COURS PARTICULIERS.

School of Rock Scottsdale Cours de musique Programmes
Chèques Arkivmusic novembre 2021 jusqu'à 70 ans de rabais sur le code promotionnel

Voir les derniers offres de coupons américains Arkivmusic sur 2020. Ne manquez pas le 8 cas de remboursement et un bonus lorsque vous vous joignez à RebatesMe gratuitement aujourd'hui.

Chèques Arkivmusic novembre 2021 jusqu'à 70 ans de rabais sur le code promotionnel
Armonia École de musique à Chennai Grotal. OM

Academia de produccin Musical Certificada por Ableton..

Armonia École de musique à Chennai Grotal. OM
Arnold Schoenberg a commencé à écrire en 1901. Ses contributions à la musique ont atteint environ un peu d'union. h

Une exploration sur la question de la grandeur des principaux critiques de musique classique du New York Timesquain quand il a commencé à écouter les grandes œuvres de musique classique en tant qu'enfant, Anthony Tommasini avait de nombreuses questions. Pourquoi une pièce particulière lui a-t-elle déménagé comment la musique travaillait-elle au fil du temps, il s'est rendu compte que sa passion pour cette musique n'était pas suffisante. Il avait besoin de le comprendre. Prenez Bach, pour commencer. Qui a-t-il été comment un compte de sa musique et de son esprit inébranlable sur nous aujourd'hui en tant que critique, Tommasini a consacré une attention particulière aux compositeurs vivants et à un répertoire négligé. Mais, comme tous les amateurs de musique classiques, le canon est resté au cœur de lui. En 2011, dans son rôle de critique de musique classique en chef pour le New York Times, il a écrit une série populaire dans laquelle il s'est quelque peu choisi pour déterminer les dix principaux compositeurs. Inviter les commentaires des lecteurs, Tommasini a lu avec des questions de grandeur. Les lecteurs ont rejoint l'exercice en masse. Certains traînés contre les musiques classiques obsessionnelles de la grandeur, mais ont ensuite ragé lorsque Mahler a été laissé de la liste finale. Ce jeu intellectuel leur a rappelé pourquoi ils ont aimé la musique en premier lieu. Maintenant, dans les compositeurs indispensables, Tommasini offre son propre guide personnel à la Canonand Quelle grandeur signifie vraiment dans la musique classique. Qu'est-ce que cela signifie d'être canonical maintenant qui dit à dire et avons-nous assez de perspective au XXe siècle pour commencer à l'évaluer pour faire son cas, Tommasini s'appuie sur des éléments de biographie, l'inquiétude de l'influence, les relations composatrices avec des collègues, et déplacer des attitudes envers les compositeurs travaillent avec le temps. Parce qu'il a passé sa vie à contempler ces Titans, Tommasini partage des impressions des performances qu'il a entendues ou données ou des moments où sa propre biographie prouve révélateur. Comme il discute de son panthéon particulier de compositeurs indispensables, Anthony Tommasini fournit une maîtrise de la classement dans ce qu'il faut écouter et comment comprendre ce que la musique nous fait..

Arnold Schoenberg a commencé à écrire en 1901. Ses contributions à la musique ont atteint environ un peu d'union. h
Biographie Arnold Schoenberg, Chansons, Albums Allmusic

Essai de Grace Notes Arnold Schoenberg La vie dramatique et les innovations musicales d'un compositeur à la fois vilifillée et acclamée.

Biographie Arnold Schoenberg, Chansons, Albums Allmusic

Favoris aujourd'hui

Playboard école de guitare en ligne

D'après mon expérience à explorer, j'ai compilé une liste des 30 meilleurs guitaristes classiques du spectacle dans le monde d'aujourd'hui.

Comment jouer Easy Piano arpèges Hoffman Academy Blog

Vous voulez en savoir comment jouer du piano arpèges viennent au Youve bon endroit. Voici quelques arpèges de piano facile qui vous fera sonner comme un pro

Prenez une classe au Centre des arts culturels de Glen Allen Richmond, VA

Art Classes Peinture, Dessin, PrintMaking, Sculpture Musique Leçons Piano, Voix, Guitare, Ukulélé, Tambours, Violon, Cello Houma, La Summer Camps Parents Noir

La légende arthurienne dans le film, la série télévisée, les bandes dessinées, la musique et les jeux

Voici toutes les musiques par Eric Highle basées sur la légende arthurienne Réponses pour le jeu Codycross. Codycross est un jeu addictif développé par Fanatee. Nous publions toutes les astuces et solutions pour passer chaque piste du puzzle croisé.

Est Musique classique Les lecteurs Dying commentaire sur un morceau récent auteur Bill Zuckerman NAfME

Editorial Alors que les Proms apportera la joie, Beethoven et Bach sont trop souvent entendu pour les mauvaises raisons

Gestion des artistes pour la musique Business 4th Edition Omegabrandess

Électronique électronique, mode, téléphones mobiles, ordinateurs, ordinateurs portables de jeu, produits de beauté, amélioration de la maison, produits de bureau de cuisine, parfums plus à prix discount. Découvrez les meilleurs achats en ligne à Ubuy Koweït

Music Center APP Les informations de nouvelles embauchent des streaming audio

Description L'Assistant de l'artiste est responsable de la fourniture d'un soutien administratif au directeur associé pour les professeurs et les artistes invités du Bureau du TMC Tanglewood Music Center à Lenox, MA. Apportez votre amour de la musique et des arts, du service à la clientèle et des compétences administratives pour nous aider avec une autre saison fructueuse lors de la construction de votre CV pour l'avenir.

Comment faire de la musique 10 étapes pour devenir un artiste d'enregistrement

Téléchargez les images d'artiste de musique parfaite. Trouvez plus de 100 des meilleures images d'artistes de musique gratuites. Gratuit à usage commercial NO Attribution requise CopyrightFree

Nous utilisons des cookies
Nous utilisons des cookies pour vous assurer de vous donner la meilleure expérience sur notre site Web. En utilisant le site Web, vous acceptez notre utilisation de cookies.
AUTORISE LES COOKIES.