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Le nom Faust et l'adjectif Faustian sont aussi emblématiques de la supra-intellectuelle qu'elles sont du tragique. Ces concepts hantent la vie culturelle allemande et ont suscité d'innombrables discussions dans la philosophie, la littérature, les arts visuels et la musique, en particulier dans la seconde moitié du XIXe et le début du XXe siècle. À travers cela, une vaste trajectoire peut être traçée de Zelters coloré enregistrement du premier cadre de Goethees Faust - composé de Prince et réparé par une fonte royale à Berlin en 1816 - à Alfred Schnittkes Faust Opera de 1993. Entre ces deux réalisations, une inondation de Les interprétations musicales de Goethes Faust sont entrées dans l'existence; Ceux-ci explorent le thème de l'amour, si central de l'opéra et les thèmes concomitants de la rédemption pour Gretchen et Faust.
Malgré cela et malgré les nombreux paramètres, il a inspiré la centralité de Faust I et II dans le théâtre de musique allemand restent inexplorées. Dans les études récentes, Hans Joachim Kreutzer (2003) a observé que la rhétorique musicale de Faust I et II est organique et centrale de sa forme, et Tina Hartmanns analyse du matériel musical de Faust (2004) trace de la manière dont le livret est sorti d'une merveilleusement complexe. Web des connexions musico-théâtrales dans les textes: Goethes Concept de théâtre mondial dans le prologue peut être connecté à la tradition opémique baroque, par exemple, et les chansons chorales de la scène nacht aux passions baroques de Graun et de Bach. Cette conférence réexaminera les origines musicales de Goethees Faust et explorera les dimensions musicales de son héritage. Il cherchera à découvrir la fureur musicale causée par Goethees Faust et considère pourquoi son texte polémique était si résonant pour les générations de compositeurs qui lui succédaient.
Les papiers vont durer trente minutes, suivis de dix minutes de temps de discussion. Les propositions de documents individuels ne doivent pas dépasser 300 mots. S'il vous plaît envoyez également un court curriculum vitæ de pas plus de 150 mots. Les langues officielles de la conférence sont l'anglais et l'allemand. Les résumés doivent être envoyés à l'une des personnes de contact suivantes pour arriver au plus tard le vendredi 20 mai 2011:
Les propositions seront sélectionnées d'ici la fin juin 2011; Le programme complet sera annoncé d'ici septembre 2011. Les organisateurs de la conférence prévoient de publier un volume arbitré de cotisations de la conférence sélectionnées.
Faust de Goethe, un travail qui a attiré l'attention des compositeurs depuis la fin du XVIIIe siècle et a joué un rôle essentiel dans l'évolution du répertoire vocal, d'opéra et instrumental au XIXe siècle, hachad un impact seminal dans des royaumes musicaux.
Contributeurs: Mark Austin, Lorraine Bodley, Nicholasboyle, John Michael Cooper, Siobhán Donovan, Osman Durrani, Mark Fitzgerald, John Guthrie, Heather Hadlock, Julian Horton, Ursula Kramer, Waltraud Meierhofer, Eftychia Papanikolaou, David Robb, Christopher Ruth, Glenn Stanley, Martin Swales, JM Tudor
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L'interprétation de Charles Gounod est la plus connue et la plus fréquemment effectuée de tout stade ou traitement orchestral de la légende de Faust. Faust était un succès majeur sur la performance totalement réalisée à la Scala de Milan en 1862. Le lyrisme de l'opéra, une énorme variété d'humeur et
Certains sujets font simplement appel aux artistes plus que d'autres. Nous avons des symphonies inspirées du printemps, de la forêt, de la mer, des montagnes, des rivières, des étoiles et des planètes. De la fiction, il y a Romeo et Juliette, Cléopatra, Macbeth et Jolly Fat Old Falstaff. En quelque sorte, toutefois, la figure sombre de Faust semble contenir une sorte d'enregistrement. Et c'est cet enregistrement que je voudrais examiner pour cette nouvelle série d'articles.
Pour commencer, il peut ou non avoir été un docteur Johann Faust qui est mort en 1540, laissant derrière lui la réputation d'avoir vendu son âme au diable, très probablement par être trop instruit dans les zones que même repose aujourd'hui sous l' suspicion aux yeux de certains groupes avec mentalités qui n'approuvent pas une exception se connaître l'inconnaissable. Mais le modèle pour l'homme qui a sondé les questions laissées seul est devenu mieux défini et a ouvert la voie à tant de récits similaires. Pourquoi combien de vieux films d'horreur Universal pouvez-vous nommer avec ce message très?
En 1587, il est apparu un Volksbuch qui comprenait l'histoire moralisatrice de Faust. Il est passé par plus d'une douzaine éditions très rapidement et a été lu dans toute l'Europe. Son péché était celle de l'ambition spéculative: désireux de profiter des péchés cardinaux en toute impunité. Vous voyez, Faust-as-homme moderne ou Faust-as-Prométhée avait pas encore été conçu. Une édition augmentée est sorti en 1590 et avait Faust exécuter toutes sortes de tours de magie; mais le filou est bien sûr dupé par le Trickster suprême à la fin et la morale reste à peu près la même.
Après avoir vu comment il est inutile d'étudier la matière théologie permis, la métaphysique, et ainsi de suite-Faust se tourne vers les livres interdits de faire appel à l'aide Infernal. Une fois qu'il a fait son pacte avec Méphistophélès, ce Faust semble contenu avec des farces jusqu'à ce qu'il se rend compte de l'énormité des conséquences. Cut est la branche qui aurait grandi est directement comment le Epilogue décrit le résultat; et il nous reste à sentir à quel point il a gaspillé ses occasions plutôt que de se sentir désolé pour son sort. Que ce soit ou non est ce que Marlowe avait à l'esprit est de ne pas être connu, mais le jeu semble suggérer un tel message non moralisatrice: si vous allez faire le mal, au moins le faire bien!
Ce qui est certain est celui des plusieurs opéras basés sur la légende de Faust, que l'un d'eux tire sur des documents de la version Marlowe et qui est celui le moins connu du lot. (Y at-il une morale que quelque part?) Depuis la traduction allemande de cette pièce était disponible seulement après Goethe avait commencé sa version plus épique de l'histoire, les chercheurs croient qu'il n'a eu aucune influence sur son que ce soit. Ce n'est ni ici ni là-bas, parce que la version Goethes est tout à fait différente et son influence sur la musique est immense.
Maintenant, tout ce que j'ai laissé de ce compte est la merveilleuse poésie, les problèmes philosophiques complexes, la centaine de personnages mineurs, et la plupart de ce qui fait l'une des Faust Gœthe les plus grandes réalisations de la littérature occidentale. D'autre part, qui est à peu près ce que la forme la plus populaire musicale, celle de Gounod, fait. Donc ce que je voudrais faire dans cette série d'articles est trace les différents traitements musicaux de l'histoire de Faust, la plupart du temps la version Goethe, et voir comment il a été banalisé ici et traité raisonnablement là.
Il est intéressant de noter que les compositeurs allemands tacitement convenu de ne pas mettre leur version countrymans de l'histoire de Faust dans un opéra, laissant ainsi le champ libre pour ainsi dire à d'autres nationalités. Nous examinerons la route empruntée par Berlioz dans les années 1840 dans le prochain essai. Ce qui est important ici est l'influence de La Damnation de Faust sur Liszt et Wagner.
Liszt avait mis sur un cours de populariser le piano comme un substitut à un orchestre entier et lui-même comme le prodige qui pouvait jouer ses morceaux comme ils étaient destinés à être joué et en nous donnant une série de poèmes de ton qui ont été critiquées comme étant un peu trop littérale.
(Pour une petite digression, alors que beaucoup d'entre nous associent minuteries vieux The Lone Ranger avec la quatrième partie de l'Ouverture de Guillaume Tell, pas trop nombreux sont conscients du fait que lors du programme une grande partie de Les Préludes était Liszt utilisé comme compositeur de l'humeur.)
Faust Symphony est Liszt une exception bienvenue en ce que le compositeur a voulu exprimer l'humeur du travail en faisant une étude de caractère musical de ses trois personnages principaux: Faust, Gretchen et Méphistophélès. Il était à la fois face à face avec le problème auquel étaient confrontés Beethoven avant que le compositeur a décidé de mettre un chœur dans une symphonie: la musique ne peut pas être précis. Il peut dépeindre la douleur ou la joie ou grande pompe, mais il est à perte de préciser en termes purement musicaux qui ressent ces émotions et ce qui les amène. Bien sûr, on peut donner le travail d'un titre tel que par une cascade ou Falstaff: une synthèse symphonique ou le Festival Overture 1812 ou autre. Mais qui est la tricherie, comme l'utilisation de God Save the Queen et Marlborough se va-t-en guerre dans Beethovens bruyant Wellingtons victoire.
Donc, Liszt donna son mouvement de Faust deux thèmes importants qui sont censés montrer les deux côtés de la personnalité de la vieille philosophe, puis plusieurs autres thèmes subsidiaires présentés de manière turbulente (des luttes intérieures de Fausts?), Et là-bas est une finale qui tombe du deuxième thème (qui peut être interprétée ou non, comme je lisais quelque part, comme des douceurs de moi-même fausts).
Alors Gretchen lui donne des motifs plus enfantins, pleins d'innocence et d'amour (dont celui qui pourrait être le qu'il m'aime, n'aime pas les affaires de la scène de jardin). Ensuite, les cornes suggèrent la présence de faust lui-même, dont les thèmes sont entrelacés avec les siens dans une sorte de duo d'amour.
Mais qu'est-ce que l'un à faire avec le diable? C'est là que c'est là que le génie du compositeur sauve la journée. Je suis l'esprit qui nie est la description de Mephistos à Goethe; Et toutes les choses appelées du vide méritent d'être détruites. Voici donc un personnage gigantesque qui ne peut pas créer - dans quel cas il ne peut pas avoir ses propres thèmes - mais ne peut détruire que. Donc, une bonne affaire du troisième mouvement est une distorsion de ce que nous avons entendu dans le mouvement Faust. Les thèmes sont repris, déformés (pensent au traitement de Berlioz du thème bien-aimé dans sa symphonie fantastique) et tordue dans une fugue diabolique (quoi d'autre?). Mais deux fois que le thème de Gretchen est entendu, intacte par l'influence de Mephistos, de montrer les limites de son pouvoir et de ce qui manque de Faust.
Maintenant c'est assez merveilleux, mais Liszt sentit la nécessité d'ajouter les huit dernières lignes de Goethe Epic, les deux derniers sont le célèbre Das Ewig Weibliche / Zieht Unffics Hinan (la féminine éternelle nous attire). Celles-ci sont assignées à un chorus masculin et à la fin d'un ténor qui reçoit le thème de Gretchen avec lequel chanter les mots.
Maintenant, le travail Liszt court un peu plus d'une heure et il semblerait presque anti-climactique d'entendre un travail de onze minutes sur le même sujet. Mais celui que j'ai à l'esprit est Wagon Faust Overture, et cela vaut certainement la peine d'être considéré. Il était initialement prévu d'être le premier mouvement d'une symphonie complète, mais il a été mis de côté et Wagner a été motivé pour y retourner lorsqu'il a appris le traitement des liszts du concept. Il n'a jamais voulu le publier dans son formulaire original ou révisé, mais il y en a plusieurs enregistrements et il vaut la peine de comparer ce qu'il a fait dans environ un septième du temps qu'il a fallu Liszt.
Ça s'ouvre, assez naturellement, d'une humeur sombre, suivie d'un pacifique (salut?), Puis à nouveau par de gros accidents bethovenesque de l'orchestre. Nous entendons ensuite un thème d'appel d'offres qui nous rappelle peut-être l'héroïne de Lohengrin, puis une tension finale et une résolution finale non contrairement à celle de la fin du prélude de Lohengrin. Une telle brièveté est assez atypique de Wagner (son premier acte de GotterAmermongung est plus long que l'ensemble de la Boheme), et cette ouverture devrait être obligée d'écouter toute personne intéressée par les problèmes de traduction de la littérature en musique.
Charles Gounod a déclaré qu'il avait lu Goethees Faust à l'âge de 20 ans. Au moment où il avait vu sa Sapho de courte vie sur la scène, il était déterminé à donner l'histoire, au moins la première partie, un cadre musical. Par hasard, le livret de Sapho l'a présenté au librettist Jules Barbier, qui juste par hasard a eu une version de Faust qu'il avait offert à Meyerbeer, qui est arrivé à la reproduction du chef-d'œuvre allemande. Gounod ne pouvait pas croire sa chance
Cependant, Barbiers Libretto était basé sur une pièce de jeu Faust et Marguerite par un certain Michele Carré, dont l'autorisation était nécessaire. Bien qu'il a fourni les mots à deux des chansons seulement (le roi de Thule et le mollet de l'or), Carré apparaît toujours comme co-librettiste. Tout cela de côté, l'opéra a transformé des gounods score, mais un théâtre moins grand et moins grandiose l'a accepté. L'ouverture a été retardée par an à cause d'un travail similaire étant donné ailleurs; Et c'était au cours de cette année que Gounod a appris plus de l'artisanat de préparer un opéra par opposition aux cantates et à d'autres formes de musique vocales mais statiques.
Comme Carmen, la Faust originale a été donnée avec un dialogue parlé entre les numéros concertés. Mais une fois capturé sur toute l'Europe, Gounod a marqué le dialogue comme récit et c'est à peu près l'opéra que nous le connaissons aujourd'hui.
Quand l'anglais baryton Charles Santley est devenu émis le rôle de la Saint-Valentin, Marguerites Frère, il voulait que le rôle construit et a demandé à Gounod pour une Aria dans la foire scène basée sur la belle mélodie entendue dans le prélude. Gounod Obligé - pour lequel chaque baryton devrait être reconnaissant et une critique anglaise a fourni les paroles commençant par les paroles qui commencent avec même le cœur bravesteur peuvent gonfler. Maintenant (et cela pourrait être une oner dans l'histoire de l'opéra) Les mots français devaient être fournis pour des représentations non anglaise; Et c'est comme ça que le charmant de Quitter de CES Lieux est venu être!
Quant à l'opéra lui-même, la philosophie de Goethes La première partie est bouillie à quelques minutes de qvetching dans des fausts ouverture monologue. (Une longue scène avec Wagner a été coupée plus tôt dans la carrière des opéras.) Au moment où Mephistophélès évoque l'image de Marguerite environ 20 minutes dans le premier acte, nous savons que ce sera une histoire d'amour avec des nuances surnaturelles.
En fait, le diable lui-même devient un peu plus que la silhouette du folklore. Dans cet opéra, ses pouvoirs semblent être confinés à la conjurie des images (bien qu'il ne soit pas incapable d'empêcher Faust de voir une image de la condamnée de Gretchen lors de la séquence de nuit de Walpurgis), rendant le flux de vin de statues et se faisant entouré d'une force champ menacé par les foules dessinés des épées. Contrairement aux démons apparemment plus puissants des films modernes, celui-ci se croiser quand les épées sont inversées comme des croix (un bon réalisateur peut se déplacer dessus), bien que la foule semble complètement oublie de lui quelques secondes plus tard.
