Libuides Thea 260 Histoire de la maison de théâtre musical

Evolution de la danse à l'ère d'or du "livre musical" américain [Chapitre de livre]

De nombreux livres de théâtre musicaux, de nombreux enseignants, beaucoup de Cognoscenci vous diront que le théâtre musical américain a commencé avec le Croche noire en 1866. Ne croyez pas un mot qu'ils disent. L'escroc noire était un spectacle spectaculaire trop transmatique sur des ensembles et des effets spéciaux que toute autre chose, en utilisant des chansons populaires, dans lesquelles le producteur a inséré une entreprise de ballet française réservée à un autre théâtre qui avait brûlé. Le résultat était un désordre sans fin d'une soirée qui n'avait rien à voir avec le théâtre musical comme nous le connaissons aujourd'hui. Rien. Ce n'était pas une comédie musicale. Ce n'était pas un précurseur de théâtre musical dans un sens légitime. C'était juste un accident et un gâchis. Oublie ça.

Bien sûr, les débuts précis du théâtre musical sont difficiles à tracer, principalement parce que le théâtre musical n'avait pas de débuts précis. Après tout, nous savons que la musique a été utilisée dans le théâtre par les Grecs classiques et les Romains, par Shakespeare, et par la plupart des autres dramatistes. Théâtre utilisé de la musique; c'est tout ce qu'il y avait. Ce n'est qu'à la fin des années 1800 que la distinction a émergé (qui survit toujours aujourd'hui) entre le théâtre et le théâtre musical légitime. L'idée de théâtre sans musique n'était jamais levée jusqu'à la fin des années 1800, et jusqu'à présent, le public ne croyait pas, comme beaucoup le faisait aujourd'hui, ce théâtre utilisant la musique était moins "légitime".

Même en Amérique, les racines remontent un long chemin. Scholar O.. Sonneck est à peu près sûr que le premier théâtre avec de la musique en Amérique était un opéra Ballad britannique en 1703 (les archives sont clairsemées). Nous savons à coup sûr un opéra Ballad à Charleston en 1735. Les historiens sont relativement sûrs que le premier théâtre américain écrit avec de la musique était un opéra comique appelé la déception, qui a presque ouvert à Philadelphie en 1767. Pour une raison encore une raison encore inconnue, C'était annulé. Et donc l'histoire étrange du théâtre américain avec de la musique a commencé.

La vérité est qu'il n'ya plus de spectacles qui étaient en fait ce que nous savons comme des comédies musicales jusqu'à la fin des années 1800, mais il y avait des spectacles qui étaient terriblement proches du peu plus tôt que cela.

C'est la première fois que quiconque a utilisé le terme "comédie musicale" pour faire référence à une émission américaine. Evangeline n'était pas une excellente œuvre d'art par aucune mesure, mais elle est restée populaire, dans divers Revivals et Tours, pendant trente ans. En 1880, un critique sans nom dans le miroir dramatique a écrit: "La vitalité de l'extravaganza est quelque chose de merveilleux, compte tenu de la durée de ce temps avant le public. Certains des vieux jeux et des gags inutiles ont été éradiqués, seulement pour être Remplacé par de nouveaux jeux de mots et de gags tout comme Witless et tout aussi inane que leurs prédécesseurs. Quand c'est fini, la question se pose, de quoi y a-t-il dans Evangeline qui devrait jamais avoir gagné pour cela le montant de la faveur du public que cela a joué? " Néanmoins, en 1885, il est revenu à la scène de New York et a couru pour ce qui était alors une incroyable performances, suivie d'une autre visite réussie

Tout au long de l'histoire du théâtre musical, l'innovation apparaît partout, mais cela ne compte que lorsque le spectacle faisant l'innovation est un coup. Personne ne copie un flop. Personne ne se précipite pour imiter un spectacle qui perd de l'argent. Pour que les choses à modifier, un spectacle innovant doit être un succès financier également, de sorte que d'autres suivent le nouveau chemin. La vérité est que les producteurs ne se soucient pas de faire progresser la forme d'art. Ils n'ont jamais et n'auront jamais. Ils se soucient de vendre des billets. Donc, si un nouveau spectacle innovant vend des billets, chaque producteur en ville voudra quelque chose comme ça.

Up Jusqu'à ce point, assez étrangement, les principaux producteurs et les meilleurs compositeurs n'ont pas pensé que l'Amérique était un sujet très intéressant pour leur travail. Même les écrivains américains écriraient sur les locaux et la redevance exotiques. Mais les succès des spectacles comme Evangeline, le ruisseau, les touristes de la voiture de Pullman Palace, ainsi que d'autres, ont convaincu les producteurs et les compositeurs que les Américains des environnements américains pourraient en effet être un sujet intéressant pour leur travail. Les fournisseurs des formes inférieures de divertissement ont appris cette leçon à cette leçon avant cette période, mais les personnes qui écrivent les spectacles les plus intelligents et les plus artistiques trouvaient cela. En effet, l'aube de la comédie musicale américaine était sur nous.

Bien sûr, par les années 1890, les écrivains et les producteurs commençaient à appeler leur spectacle tout ce qu'ils voulaient - les termes burlesque, comédie farce, comédie musicale et extravaganza étaient utilisés presque interchangeables. Donc, le terme comédie musicale a commencé à apparaître partout, même si les spectacles ont décrit des comédies musicales habituellement.

Edward Rice et son nouveau partenaire Augustin Daly ouvrit leur imitation de la Gaity Girl en 1896, une nouvelle comédie musicale appelée Geisha, une spectacle pleine de la même marque urbaine de l'humour légère et sophistiquée. Daly a vraiment compris la légèreté du toucher et de la rapidité du rythme qui viendrait bientôt définir la comédie musicale américaine et il le prouva à nouveau en 1898 avec une fille fuguelle.

Les interprètes noirs ont finalement rejoint le plaisir avec deux comédies musicales entièrement noires en 1898, un voyage à Coontown et Clorindy, l'origine de la gâchette. La grande pause pour Will Marion Cook et Laurence Dunbars Clorindy sont décrites par Compositeur Will Marion Cook dans son autobiographie. "Je suis allé voir [producteur] ed riz," écrit-il "et je l'ai vu tous les jours pendant un mois. Régulièrement, après avoir interviewé une pièce pleine de gens, il me dirait (j'étais toujours le dernier): qui sont toujours les vous et que voulez-vous? Le trente et la première journée - et maintenant, je suis tellement découragé C'est mon dernier voyage - je l'ai entendu parler d'une loi de knockhabout: "Venez le lundi prochain à la répétition, et si vous Assurez-vous de bien vous malade toute la semaine.

"J'étais désespéré. En quittant le bureau de Rices, je suis allé à la fois au front gras, un club de Negro géré par Charlie Moore, avec un restaurant au sous-sol géré par Mme Moore. Là je suis sûr de trouver un peu de membres de mon ensemble. Je leur ai dit une histoire la plus merveilleuse et la plus accueillie: nous avons été réservés au toit du casino! C'était probablement le mensonge le plus beau que j'ai jamais dit.

"Lundi matin, chaque homme et chaque femme, garçon Et fille que j'avais appris à chanter ma musique était au toit du casino. Heureusement pour nous, le riz édité ne figurait pas à la répétition jusqu'à très tard. ce matin. À ce moment-là, mes chanteurs ont été regroupés sur la scène et j'ai commencé le choeur d'ouverture. Quand je suis entré dans la fosse d'orchestre, il n'y a qu'une cinquantaine de personnes sur le toit. Lorsque nous avons terminé le choeur d'ouverture, la maison était emballée pour suffocation. "

Les Noirs étaient enfin sur Broadway et, les plus importants, pas comme des ménestrels et non dans le visage noir. Clorindy a été le premier spectacle créé et effectué entièrement par Noirs dans un théâtre «grand public» pour un public exclusivement blanc. Après l'ouverture de CLORINDYS, la cuisinière de Marion sera-t-elle exclamée: "Les nègres sont enfin sur Broadway et ici pour rester!" Cook n'avait pas seulement mis les Noirs sur Broadway, il avait également mis la syncope dans le vocabulaire musical à Broadwaways pour la première fois, ce qui distingue la musique comédie musicale de l'opéra ou de l'opérette, séparant toujours les deux, marquant peut-être le moment musical le plus important de l'histoire de Broadway. Cook irait d'écrire des scores pour de nombreuses autres musicales, notamment à Dahomey (1903), Abyssinia (1906) et Bandanna Land (1908), que le miroir dramatique appelé «L'un des rares joueurs qui ressemblent à la deuxième fois . "

Un voyage à Coontown a non seulement vanté une coulée tout-noire, mais aussi le premier producteur noir de Bob Cole. Le titre du spectacle Une référence consciente à la popularité d'un voyage à Chinatown, elle a raconté l'histoire d'un homme noir qui essaie de contenir un homme noir plus âgé de sa pension de 5 000 $. L'histoire n'était que à peine importante et le spectacle ne représente que des chiffres marginalement dans le développement de la comédie musicale américaine, à l'exception du fait que c'était la première musicale produite, dirigée, écrite et interprétée par des Noirs. Et le producteur Cole, après seulement le succès modeste avec Coontown, a été déterminé à pousser des divertissements musicaux noirs dans de nouveaux endroits inhabituels et passionnants.

Aussi en 1899 à Londres, le très prospère une lune de miel chinois ouverte, écrit par George Dance et Compositeur Howard Talbot, devenant le premier spectacle musical anglais à courir sur un millier de représentations. Son histoire très stupide impliquait un couple anglais en Chine, un baiser impétueux, des règles étrangères farfelu sur l'embrassement public et un sauvetage de la marine britannique. Bien sûr, comme d'habitude, lorsque le spectacle est venu à Broadway, son producteur américain interpola de nouvelles chansons de William Jerome et Jean Schwartz. Ce fut le premier spectacle produit sur Broadway par l'un des futurs géants des producteurs de Broadway, Sam S. Shubert, l'un des frères Shubert bientôt légendaires.

Néanmoins, nous n'avions pas encore vu une comédie musicale américaine moderne, moderne et américaine comme nous le connaissons. Cela arriverait bientôt de George M. Cohan. Le critique des nouvelles sportives et dramatiques illustrées a écrit en 1899: «Il semble difficile dans une comédie musicale de s'éloigner des comédies musicales qui l'ont précédée. Les personnages semblent toujours faire beaucoup le même genre de chose dans beaucoup de même Sorte de passage. Je ne suis pas sûr que si la classe spéciale degoer pour laquelle les musicales sont écrites apprécieraient un véritable nouveau départ. Je ne voudrais pas dire même qu'ils en comprendraient un. " Que ce soit vrai, un départ venait, que quiconque puisse la voir venir ou non. En 1902, le New York Times organiserait le titre ", a déclaré les comédies musicales qui se trouvaient sur la filet."

Copyright 2008. Couper du livre de Scott Miller, frappez le groupe: une nouvelle histoire de théâtre musical. Tous les droits sont réservés. Miller est également l'auteur de déconstruire Harold Hill, des rebelles avec des applaudissements, laissez le soleil briller à: le génie des cheveux, des assassins à l'histoire de l'ouest., Et le sexe, la drogue, le rock & roll et les musicales.

édité par Raymond Knapp, Mitchell Morris et Stacy Wolf

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Le théâtre musical est une forme d'art relativement nouvelle, qui n'a émergé que dans le siècle dernier. Heres Ce que vous devriez savoir sur les origines et le développement du théâtre musical, de ses racines fascinantes dans des styles de divertissement plus anciens aux projections probables pour son avenir.

opetteta et Vaudeville

théâtre musical Comme nous le savons largement développé de deux traditions du XXe siècle: Operetta et Vaudeville. Operetta, ou Opéra léger, a utilisé de la musique pour raconter des histoires comiques, souvent romantiques (pensez Gilbert et Sullivan). Pendant ce temps, Vaudeville était quelque chose d'un spectacle de variété qui a incorporé la danse et la musique dans des situations comiques ou des croquis. En conséquence, les premières musicales étaient, alors que Jack Viertel le met dans la vie secrète de la comédie musicale américaine:

Dans ses premières phases de l'opérette et de la comédie musicale, la comédie musicale américaine promouvait la romance dans un contexte quelque peu improbable. Les opérettes des adolescents et 20 étaient de grandes spectaculaires ridicules et merveilleusement mélodiques dont les parcelles concernaient des locaux exotiques, et des figures éloignées et romantiques ... Les comédies musicales modernes des Rodgers et Hart, les Gershwins et le porte Porter ont utilisé les sons émergents de l'âge de jazz à domestiquer les choses. Les couples soudainement ont succombé à Long Island Garden Fêtes et sur des campus universitaires.

Toutefois, deux émissions de pivotement doivent être discutées comme précurseurs de la comédie musicale moderne. En 1866, une extravagance appelée The Black Crook a été retravachée pour faire partie de l'histoire, de la musique et de la danse après deux sociétés productrices choisies de collaborer (après un feu laissé l'un d'entre eux sans lieu de représentation). Avec des éléments de musique et de danse plus une histoire cohérente, beaucoup affirment que la pièce était le précurseur de la comédie musicale classique, mais notamment, elle manquait de nombreux attributs correspondants (tels que la langue moderne et la musique vernaculaire) qui définissent le genre.

Jerome Kern et Oscar Hammerstein IIS 1927 Show Le bateau se rapproche des musicales pilotées de l'histoire qui gracissent nos écrans aujourd'hui - et cela évite également la structure frivole et rom-com-com-com en faveur de l'adoption d'Edna Ferbers et provoquant de nouveaux race et classe. Parallèlement à l'histoire de l'amour requise qui se déroule entre une fille des capitaines innocentes et un joueur rakish, le spectacle traite des problèmes de race et de jugement dans le sud séparé. Plutôt que d'exister juste pour le spectacle, les chansons sont principalement pertinentes pour la parcelle et les personnages, ouvrant la voie à la structure qui a fini par définir le théâtre musical: le livre musical.

le livre musical

Quand vous entendez le mot musical, les chances commencent-vous immédiatement à penser à ce que l'on appelle un livre musical ou une comédie musicale intégrée, une performance dans laquelle les chansons sont intégrées de manière transparente dans le développement de la narration et du caractère. En étudiant théâtre musical: théorie et pratique, Millie Taylor et Dominic Symonds offrent une définition succincte:

Ce type de musical raconte une histoire à l'aide de la chanson et de la scène d'une manière qui fait du sens dramatique, avec des nombres musicaux apparaissant comme des extensions apparemment naturalistes des scènes parlées ... Le protagoniste exprime un besoin dans une chanson que je veux du début ... et Le reste de l'émission joue l'accomplissement de ce besoin, à travers une série d'obstacles ... qui sont finalement résolus.

La culture populaire marque généralement les rodgers et les hammersteins 1943 Oklahoma comme l'aube du livre musical Âge. La parcelle elle-même est une comédie romantique standard, qui tourne autour de questions telles que: Quel homme prendra Laurey à la boîte sociale? La ville fera-t-elle flirter Ado Annie s'installer enfin? Mais, comme le dit Viertel, il a eu un sujet, qui est la clé de distinguer le livre musical des spectacles de lumière qui sont venus auparavant:

Cela a placé son histoire romantique plutôt routinière contre le contexte d'un État imminent. Il a demandé au public de considérer la cour (et le mariage et l'inévitable génération de la prochaine génération) à la lumière de ce que cela voulait être un Américain ... Soudainement, l'amour sexuel a été relié à la terre, à un sentiment d'agrément et de patriotisme, à une critique implicite. examen du processus démocratique lui-même.

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