Le Guide de New York Times Essential connaissances

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Que puis-je faire pour résoudre ce problème?

Ceci est la première partie d'un article en deux parties. Dans ces articles, prendre ainsi un regard sur chacun des modes et voir comment ils peuvent être utilisés à votre meilleur avantage de l'écriture de chansons. Aujourd'hui, vous sera présenté aux sept modes. Dans la deuxième partie, nous examinerons comment un musicien utilise les modes et écouter des exemples de ce que les modes sonores comme.

Les sons de mode de mot très sophistiqué en termes de musique, mais dans les modes de fait sont sont vraiment juste un autre nom pour les balances. Prenons un examen rapide de la façon dont les échelles sont construites à partir de là et aller dans des modes, qui sont en réalité peu diversifiée échelles.

Un très bref historique des modes

Le mode mot nous vient du terme latin qui signifie Modus manière, moyen ou le support. Nous pensons que les modes ont été autour depuis le moyen âge, basé sur la théorie de la musique grecque antique. Ils sont nommés d'après les régions géographiques dans la Grèce antique, qui est la raison pour laquelle ils ont des noms grecs. Des siècles plus tard, ils ont été adoptés par les Romains et utilisés dans la musique Eglise. Écoutez cet exemple des moines bénédictins chant du chant grégorien. La pièce est entièrement basé autour d'un des modes appelé le mode Dorian. (Voir plus loin) Notez qu'il a un peu d'un son triste ou mélancolique bien qu'il ne soit pas désagréable.

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Chaque échelle moderne est composé de sept notes. Le genre d'échelle ou le mode que vous jouez est déterminé par l'ordre des tons entiers et demi entre chaque note. Chaque échelle commence sur la première note (tonique) et va droit vers le haut, note par note jusqu'à ce que vous obtenez de noter huit qui est à nouveau la tonique. Si vous pensez d'un clavier de piano et commencer sur la note C, en jouant uniquement les touches blanches que vous jouez l'échelle diatonique de C Major. Chaque grande échelle a l'ordre de tons entiers et demi:

Les notes seront C, D, E, F, G, A et B. Sur un clavier de piano il n'y aura que des touches blanches, pas noirs. Pour les modes, nous allons travailler à l'extérieur de la clé de C Major, sans dièses ou bémols (ou touches noires).

D'où viennent les modes de?

Dans la musique occidentale, il y a sept modes que chaque mode commence sur une des notes d'échelle C Major. Cette note est maintenant connu comme le nouveau tonique de ce mode particulier. Confus? Continuez votre lecture, nous espérons que cela va faire peu de sens!

Jetez un oeil de près le tableau ci-dessus et vous pouvez voir comment les étapes sont la moitié formant une rangée diagonale. Ceci est très utile si vous voulez vous rappeler visuellement comment la séquence des étapes sont utilisées dans les modes.

Le mode Dorian a une sensation de mineur comme les cinq premières notes sont l'ordre exact même des étapes entières et demi comme une échelle mineure. Cependant plus le long des changements d'ordre, et la septième résolution ne marche pas de note. Ceci est utile car elle crée une sensation plutôt mal à l'aise ou nerveux. Ce mode est que vous entendrez dans beaucoup de musique celtique et irlandaise. Écoutez cet exemple de Daft Punk Get Lucky pour entendre ce mode en cours d'utilisation.

Le mode Phyrgian semble très étrange à la plupart des auditeurs. Les trois premières notes du mode vous jeter hors piste que nous voulons entendre un pas tout d'abord, comme dans une échelle majeure ou mineure. Pas tant de chansons sont écrites dans ce mode à cause de cela, mais son utilisé dans la musique de film. Le mode Phyrgian peut créer le sentiment de mysteriousness et le stress. Un exemple très célèbre de ce mode est utilisé Jefferson Airplanes White Rabbit.

Le mode lydien a une similitude avec la grande échelle (ou mode ionien) en ce que ses première, troisième et cinquième notes font une triade majeure. Cependant, l'ordre des étapes entières et demi aller W, W, W, H pour les quatre premières notes. Parce qu'il est si semblable au mode ionien, il est utilisé pour de nombreuses chansons pop heureux. Le mode lydien est utilisé dans de nombreux airs de jazz parce que la quatrième note veut résoudre à la cinquième note (pensez à la clé de C Major B naturel se déplaçant à C).

Le Mixolydien est très similaire à l'échelle Ionienne ou majeure. Il a une différence qui est la note 7 est aplatie en mode Mixolydian. artistes de jazz comme cette touche pour improviser. Mon groupe préféré Les Beatles ont un grand air en mode Mixolydian, Norwegian Wood.

Le mode Eoliennes est aussi l'échelle mineure naturelle. Il obtient beaucoup d'utilisation dans les airs bluesy que cela ressemble à l'échelle pentatonique mineure. Il y a beaucoup d'exemples du mode Eoliennes utilisé dans les chansons clés mineures. Un exemple du mode Eoliennes bien connu est le célèbre Stairway to Heaven de Led Zeppelin. Ecoutez le solo de guitare à la fin.

Le mode Locrian est peut-être le mode le moins utilisé dans la musique d'aujourd'hui. En effet, il a un pas cinquième plat faisant le premier accord d'un accord diminué. Dans ce mode C Major commence sur B et les notes de ce premier accord sont B, D et F. Le mode Locrian a le seul diminué 5ème intervalle au début du mode, tandis que les autres modes ont un 5 parfait. Le 5ème parfait semble complet et terminé 5e tandis que les sons comme il a besoin diminution d'aller encore quelque part et détermination. En raison de cela, il est pas un mode utile pour les auteurs de la chanson. bandes de métaux lourds feront usage de ce tandis que d'autres ont tendance à rejeter ce mode comme étant pas très utile de travailler avec. Bjork a un exemple d'une chanson qui utilise ce mode, écoutez cet exemple de Army of Me.

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Tonality est la disposition des emplacements et / ou les accords d'une œuvre musicale dans une hiérarchie de relations perçues, stabilités, attractions et directionnalité. Dans cette hiérarchie, le pas unique ou un accord triadique avec la plus grande stabilité est appelée la tonique. La racine de l'accord de tonique forme le nom donné à la clé; donc la clé d'ut majeur, la note C est à la fois la tonique de l'échelle et la racine de l'accord de tonique (qui est C-E-G). chansons de musique folk simples commencent et se terminent souvent avec la note tonique. L'utilisation la plus commune du terme « est de désigner la disposition des phénomènes musicaux autour d'un tonique de référence dans la musique européenne d'environ 1600 à environ 1910 ». décoré de façon la musique classique de 1910 aux années 2000 peut pratiquer ou éviter toute sorte de tonalité, mais l'harmonie dans presque toute la musique populaire occidentale reste l'harmonie tonale. [vague] dans le jazz comprend beaucoup mais pas toutes les caractéristiques sonores de la période européenne de pratique commune, parfois connus comme « musique classique ».

« Tous les idiomes harmoniques de la musique populaire sont de tons, et aucune est sans fonction » [vague] est Tonality un système organisé de tons dans lequel un ton (. (E, les tons d'une gamme majeure ou mineure..) la tonique) devient le point central pour les tonalités restantes. Les autres tons dans un morceau de tons sont tous définis en fonction de leur relation avec la tonique. Dans la tonalité, la tonique (centre tonal) est le ton de détente et de la stabilité, la cible vers laquelle d'autres tons plomb. La cadence (venant en appui points) dans laquelle la corde ou dominant décide septième de dominante d'accord pour l'accord tonique joue un rôle important dans l'établissement de la tonalité d'un morceau. « La musique tonale est la musique qui est unifié et dimensions La musique est unifié si elle est exhaustive peut rattacher un système precompositional généré par un seul principe constructif dérivé d'une échelle de type de base,. Il est de dimension si elle peut néanmoins être distinguée de commande precompositional ».

Le terme est originaire d'Alexandre tonalité-Étienne et a été emprunté par François-Joseph Fétis en 1840. Selon Carl Dahlhaus, cependant, le terme n'a été inventé tonalité par Castil-Blaze en 1821. Bien que Fétis utilisé comme un général terme d'un système d'organisation musicale et a parlé des types de tonalités plutôt qu'un seul système, aujourd'hui le terme est le plus souvent utilisé pour désigner la tonalité majeur-mineur, le système d'organisation musicale de la période de pratique courante. mineur tonalité majeure est aussi appelée harmonique tonalité (dans le titre de Carl, la traduction du harmonische allemand Tonalität), diatonique tonalité, tonalité pratique courante, tonalité fonctionnelle ou juste tonalité.

Caractéristiques et caractéristiques

La tonalité de mot peut décrire une organisation systématique des phénomènes de pas dans toute la musique du tout, y compris la musique occidentale pré-17ème siècle, ainsi que beaucoup de musique non-occidentale, comme la musique sur la base des slendro et des collections terrain pelog de l'Indonésie gamelan, ou en utilisant les noyaux modales du maqam arabe ou le système de raga indien.

Ce sens s'applique également aux constellations harmoniques toniques / dominantes dans les sous-dominants / théories de Jean-Philippe Rameau, ainsi que les 144 transformations fondamentales de la technique dodécaphonique. Au milieu du 20ème siècle, il était devenu « évident que la structure triadique ne génère pas nécessairement un centre de tonalité, que les formations harmoniques non triades peuvent être faits pour fonctionner comme des éléments référentiels, et que l'hypothèse d'un complexe de douze tons ne pas empêcher l'existence de centres de tonalité ».

agencement théorique d'emplacements

Par exemple, « Sainsbury, qui avait Choron traduit en anglais en 1825, a rendu la première occurrence de tonalité comme une « tonalité » « système de modes » avant l'apparier avec le néologisme Bien que le système de condition tonalité constitue une partie théorique (. et donc d'imagination) abstraction de la musique actuelle, il est souvent hypostasie dans le discours musicologique, converti à partir d'une structure théorique en réalité musicale. en ce sens, il est entendu comme une forme platonicienne ou essence musicale prédiscursif qui imprègne la musique avec un sens intelligible, qui existe avant son incarnation concrète dans la musique, et peut ainsi être théorisé et discuté en dehors des contextes musicaux réels ».

contraste avec les systèmes modaux et atonales

Pour contraste avec « modal » et « atonale », le terme est la tonalité utilisée pour laisser entendre que la musique tonale est discontinue comme une forme d'expression culturelle de la musique modale (avant 1600) d'une part et de la musique atonale (après 1910 ) de l'autre.

le concept pré-moderne

Dans la littérature, est un terme tonalité générique appliqué à la musique pré-moderne, en se référant aux huit modes de l'Église occidentale, ce qui implique d'importantes continuités historiques sont à la base de la musique avant et après l'apparition de la période de pratique courante autour de 1600, avec la différence entre tonalité ancienne (avant 1600) et moderne tonalité (après 1600) étant l'un d'accent plutôt que de nature.

tonique référentiel

D'une manière générale, peut se référer à la tonalité d'une grande variété de phénomènes musicaux (harmonies, formules, cadentielles progressions harmoniques, mélodiques gestes, des catégories formelles) comme prévu ou compris par rapport à un référentiel tonique.

théories tonales

Ceci est l'utilisation la plus courante, se référant à la disposition des phénomènes musicaux autour d'un tonique de référence, que l'on trouve dans la musique européenne d'environ 1600 à environ 1910, en utilisant deux genres modal, majeur et mineur

autres perspectives

Dans des harmonies majeures et mineures, le cinquième parfait est souvent implicite et compris par l'auditeur même si ce n'est pas présent. Pour fonctionner comme un tonique, un accord doit être un majeur ou une triade mineure. fonction dominante exige une triade majeure qualité avec une racine un cinquième parfait au-dessus de la tonique affilié et contenant le premier ton de la clé. Cette triade dominante doit être précédée d'une progression d'accords qui établit la dominante comme l'avant-dernier but d'une motion qui est complétée en déplaçant à la tonique. Dans cette dernière progression dominante à tonique, le ton monte normalement conduit par un mouvement de demi-ton au degré d'échelle tonique. Un accord de septième dominante se composent toujours d'une triade majeure avec une septième mineure ajoutée au-dessus de la racine. Pour y parvenir en mineur, le septième degré d'échelle doit être augmentée pour créer une triade majeure sur la dominante.

Carl listes Dahlhaus la caractéristique de schèmes de l'harmonie tonale, « typé dans les formules de composition des 16e et 17e siècles, au début » comme la « cadence complète » I-II-V-I, I-IV-V-I , I-IV-IV-I; le cycle des quintes progression I-IV-VII ° -iii-vi-ii-V-I; et le parallélisme majeur-mineur: mineure VI-VII-III est égal à majeur iii-vi-V-I; ou mineure III-VII-i-v est égal à majeur I-V-vi-iii. Le dernier de ces progressions se caractérise par un mouvement harmonique « de rétrograde ».

Former

La consonance et la dissonance des différents intervalles joue un rôle important dans l'établissement de la tonalité d'un morceau ou d'une section dans la musique de pratique courante et la musique populaire. Par exemple, pour un simple morceau de musique folk dans la clé de C Major, presque tous les accords triades dans la chanson sera majeure ou accords mineurs qui sont stables et consonne (e.., Dans la clé de C Major, commonly- les accords utilisés comprennent mineur D, F Major, G Major, etc.). L'accord dissonant le plus couramment utilisé dans un contexte de chanson pop est la septième de dominante accord construit sur le cinquième degré de l'échelle; dans la clé de C Major, ce serait un accord de septième dominante G, ou un accord du G7, qui contient les emplacements G, B, D et F. Cette corde dominante septième contient un intervalle de triton dissonant entre les notes B et F. pop la musique, l'auditeur s'attendra à ce triton à résoudre à une consonne, d'accord stable (dans ce cas, généralement une cadence C Major (à venir au repos point) ou une cadence trompeuse à un accord mineur a).

Le quatrième augmenté, parfois appelé "l'intervalle du diable", est créé par Sounding Ti (ou SI) sur la Loi, quelles notes sont dans la proportion 45:32. Entendis des termes conventionnels, l'inversion de cette harmonie, la FA sur Ti (le cinquième dimensionnement) doit être identique à la quatrième augmentation - mais ses proportions numériques s'avèrent être 64:45. Quoi qu'il en soit, cela semble assez moche, même s'il peut travailler musicalement dans le bon contexte - et il est très bien employé avec des sirènes d'urgence. Cet intervalle est diaboliquement difficile à chanter. Plus nous partons de 1, plus nous éloignons de l'harmonie et de la dissonance.

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