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Lorsque vous combinez un personnel d'aigus et un personnel de basse, le résultat est le personnel du Grand. Sur le grand personnel ci-dessus, vous trouverez une clef de trif, une clef et des notes de basse et de leurs noms de deux lignes de grand livre inférieures au personnel de la basse (faible C) à deux lignes de grand livre au-dessus du personnel des aigus (C. High C.), les lignes de grand livre sont à court terme. Des lignes supplémentaires utilisées pour rédiger des notes au-dessus ou au-dessous du personnel.
Deux points à retenir: 1) Les lignes d'un personnel sont numérotées de la fin de la ligne de fin. La ligne 1 sur le personnel de la basse est g; La ligne 1 sur le personnel des treillis est E; 2) La position supérieure d'une note sur un personnel, plus la hauteur est élevée.
Si vous avez installé le plug-in Beatnik, vous pouvez entendre les emplacements les notes ci-dessus représentent en plaçant votre curseur sur ou entre une note et son nom. Notez que dans les endroits où des notes sont écrites sur le personnel de la basse et juste au-dessus du personnel des aigus, les sons des deux notes sont les mêmes. Parce que le personnel se chevauche, de nombreux emplacements peuvent être représentés par des notes sur l'une ou l'autre du personnel. Un bon exemple est le milieu C qui peut être écrit une ligne de grand livre inférieur au personnel des aigus ou une ligne de grand livre au-dessus du personnel de la basse.
Le graphique ci-dessus illustre la manière dont les notes sont organisées sur un clavier de piano. Notez les modèles de répétition des noms de note et que chaque clé noire a deux noms. Notez également comment les touches noires sont organisées en plusieurs modèles de TWO et de trois. Pouvez-vous trouver les endroits sur le clavier où il n'y a pas de clés noires entre les clés blanches?
à l'extrême gauche de chaque personnel est une clef. Il existe plusieurs types de clefs, mais les deux les plus fréquemment utilisés sont la clef aigle (également appelé la clef) et la clef bass (également appelée la clé F).
la clef détermine les noms des emplacements du personnel. Voici un exemple interactif du grand personnel, qui consiste en un personnel de la clef et des basses de la clef. Plus une note est élevée sur le personnel, plus son terrain est élevé. La note inférieure est sur un état-major, la baisse de son emplacement est basse. Pointez sur une note pour voir son nom. Cliquez sur une note pour entendre ce que cela ressemble à celui joué par un piano.
Le point de rencontre entre les deux clefs est le point central C. sur la clef des treillis, c'est le C qui se produit juste en dessous du personnel. Sur la clef des basses, c'est le C qui se produit juste au-dessus du personnel. Le milieu C se produit au milieu d'un clavier de piano.
Notez qu'il existe quelque chose de différent dans ces exemples. Ils incluent tous les deux des lignes de grandes lignes. Les emplacements plus élevés ou plus bas que le personnel, incluent des lignes horizontales courtes appelées lignes de grandes lignes.
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Jusqu'à présent dans ce livre, nous nous sommes concernés principalement avec la durée et la structure des événements musicaux (rythme) et la manière dont ils sont organisés dans le temps (mètre). Mais il existe de nombreuses autres façons de décrire des sons musicaux - de nombreux autres facteurs, en d'autres termes, qui contribuent à leur identité acoustique et à la manière dont ils se rapportent les uns aux autres. Nous pouvons, par exemple, parler du volume ou de la douceur du son, quels musiciens se réfèrent à la dynamique. Nous pourrions également parler des différentes propriétés qui permettent à un auditeur de distinguer deux notes jouées de la même manière, par exemple, un violon et une flûte - l'un d'un groupe de caractéristiques relevant de la catégorie de timbre musicale. Dans la musique de l'art occidental tonal, cependant, le plus important de ces facteurs est sans doute hauteur: l'altesse ou la couverture de la ...
Nous allons commencer ce chapitre en définissant la hauteur en termes d'acoustique musicale. Nous décrivons ensuite un système largement utilisé pour la dénomination et la classification des emplacements en fonction de la façon dont ils sonnent. Le chapitre se terminera par une discussion sur les différents emplacements des façons peut être écrit dans la notation du personnel ainsi qu'une méthode plus précise de les identifier par nom.
Comme mentionné ci-dessus, la durée de la hauteur fait référence à l'altesse ou de la hauteur de la hauteur d'une tonalité particulière. Le sifflement strident d'une bouilloire à thé est un exemple de hauteur élevé. La corne profond et résonante d'un immense navire de cargreurs est un exemple de faible hauteur. Il est important de se rappeler, cependant, que altesse et bassesses sont relatifs-ce qui est particulièrement important pour la description des tonalités musicales, où les changements subtils de hauteur peuvent avoir des effets dramatiques sur une expérience auditeurs. Un ton musical aigu de haut, autrement dit, peut être décrit comme faible par rapport à l'autre, même ton plus aigu.
Les termes altesse et domicile sont assez courants dans les discussions de la hauteur. L'image qu'ils suggèrent - de terrains placés le long d'un axe vertical dans l'espace physique - est cependant, juste une analogie. Lorsque nous parlons de la grande vitesse d'un train, nous ne parlons pas de l'élévation des pistes et de la musique, rien n'est inhérent à un terrain élevé qui la place physiquement au-dessus de tout autre. Néanmoins, l'imagerie verticale est utile, en particulier lorsqu'il s'agit de la manière dont les emplacements sont écrits dans la notation du personnel, comme nous le verrons momentanément.
Bien qu'une discussion détaillée de l'acoustique musicale dépasse la portée de ce livre, nous pouvons définir la hauteur plus précise en considérant les phénomènes physiques qui produisent du son. Lorsqu'un objet vibre, il met l'air autour de elle en mouvement. Les molécules d'air sont comprimées et décompressées en correspondance avec le mouvement de l'objet vibrant. Ces minuscules vagues de pression sont ensuite émanant vers l'extérieur, loin de leur source. Les oreilles humaines sont capables de percevoir ces vibrations dans l'air comme des sons. Si les impulsions de compression se produisent régulièrement, elles seront perçues comme ayant une hauteur.
la hauteur correspond à la fréquence de ces vibrations: les objets produisant des emplacements élevés vibrent très rapidement, des objets produisant des emplacements faibles de moins. La hauteur est mesurée à Hertz (Hz), une unité indiquant le nombre de vibrations qui se produisent sur une durée d'une seconde. Exemple 5-1 présente une tonalité de 440 Hz, une hauteur produite par des vibrations qui se produisent 440 fois chaque seconde:
Changer la fréquence des vibrations change le pas. Lorsque les vibrations se produisent plus fréquemment, nous percevons un argumentaire plus élevé. L'exemple 5-2 présente une tonalité 493. 8 Hz. Cela semble légèrement plus urgent ou plus urgent ou énergique, que la tonalité de l'exemple 5-1.
Exercice -A:
Un accident accidentel est un symbole qui indique la modification d'un terrain. Une musique accidentelle peut transformer une hauteur tranchante, à plat ou à son état naturel. Les accidents de la musique les plus couramment utilisés sont le tranchant , l'appartement et le naturel (♮). Ces accidents augmentent ou abaissent une hauteur d'une demi-étape, ce qui rend la hauteur supérieure ou inférieure à celle-ci avant l'accident. Si une action accidentelle est utilisée sur une hauteur dans une mesure, la note avec les restes accidentels affectés par l'accidentel tout au long de la mesure. Pour annuler un accident accidentel dans la même mesure, un autre signe accidentel, généralement le signe naturel, doit se produire dans la mesure. Les clés de piano noires peuvent également être appelées accidentelles.
La netteté accidentelle (♯) soulève la hauteur d'une note d'une demi-étape. Une note avec une netteté accidentelle sonnera un demi-ton plus élevé que la même note sans traction. Par exemple, lorsqu'il note avec une netteté accidentelle, un C sur le piano deviendrait un c♯. Au lieu de jouer au C, vous joueriez la note une demi-étape supérieure à celle de C, qui est la clé noire à la droite du C sur un piano moderne.
le plat accidentel (♭) abaisse la hauteur d'une note d'une demi-étape. Toute hauteur avec un plat accidentel provoquera la note de sonner un demi-ton inférieur à la même note sans l'appartement. Encore une fois en utilisant le piano comme exemple, un botté B noté avec un appartement deviendrait B ♭. Lorsque vous voyez un B avec un appartement à côté de la tête de notes, vous jouerez la note inférieure à une demi-étape inférieure à B, ce qui entraîne une clé noire, la clé noire immédiatement à gauche du B.
L'accident naturel (♮) peut élever ou abaisser la hauteur d'une note car elle annule les accidents précédents pour retourner une note à son argumentaire naturel. Dans le cas d'un pas qui a été modifié dans une mesure, le signe naturel annulera la modification de la hauteur. Il y a peut-être une mesure avec un C♯ sur le premier battement de la mesure. Si un autre C est noté dans la mesure, le C restera un C♯ si le panneau naturel est utilisé sur ce qui suit dans la même mesure pour renvoyer le C de C♯ à son état naturel de C ♮. De même, le signe naturel est souvent utilisé lorsqu'une signature clé indique que certaines notes sont jouées avec des accidents récurrents. Dans le cas de F Major, le B sera toujours joué comme b. Cependant, si un B ♮ est introduit dans la musique, il renvoie la B ♭ à son état naturel de B.
Mis à part des tranchas, des appartements et des signes naturels, il y a aussi des doubles accidentels dans la notation musicale. Bien que appelé "accidentels" en anglais, d'autres termes musicaux pour l'accidentel sont alterazione (IT); Altération (FR); et akzidens (GER).
une autre question sur la musique
au chapitre 1 "Les éléments du rythme: son, symbole et heure" Nous avons découvert comment la musique est organisée temporellement et comment cette organisation temporelle est symbolisée en notation écrite. Les aspects du rythme et de la notation rythmique, du mètre et de l'organisation formelle de base ont été discutés.
Dans ce chapitre, nous explorerons comment la tonalité est représentée en musique. Dans le son de la musique précoce, le son ou la tonalité n'était pas noté avec précision. Au lieu de cela, un système de symboles mnémoniques appelés Neumés n'a donné que une indication approximative de l'endroit où des tons sonnaient en relation les uns avec les autres en termes d'altesse ou de couverture relative. De nombreuses traditions et pratiques de notation ont évolué au début de la musique occidentale: il n'y avait aucune pratique uniforme quant à la note de musique sonore.
musicologues Crédit Guido Darezezo (c. 990-1050) pour ce développement tout important. Parmi ses nombreuses contributions pédagogiques, Guido adapté et synthétisé des éléments de nombreuses pratiques de notation afin de formuler un système de notation standardisé. L'importance de ses contributions et des outils pédagogiques constitue la base de la notation musicale de la notation standard reconnue.
PitchPitch est une relative haute et une location de son du son. Les emplacements individuels sont spécifiquement situés et notés sur le personnel. est défini comme l'altesse relative ou la location de son du son. Ceci est une définition générale: dans la musique, nous parlons de hauteur en tant que ton spécifique spécifiquement placé et noté. Les classes de pitch-classpitch sont tous ces emplacements qui partagent le même nom de lettre ou partagent le même espace-espace, mais ont une orthographe différente., Terme relativement récent, décrit une relation générale générale ou générique qui sonne essentiellement identique mais séparée par un sens de l'altesse ou de la ... La classe de pitch fait également référence aux tons qui partagent le même espace-espace, c'est-à-dire identique, mais sont orthographiés différemment.
Etant donné que la notation précoce n'était pas spécifique quant à l'emplacement exact de la hauteur, un système de lignes horizontales parallèles est entré en cours d'utilisation afin de montrer un placement exact. Systèmes de notation antérieurs précédents utilisant des lignes parallèles avaient été utilisés. Beaucoup n'ont utilisé que les lignes elles-mêmes pour localiser la hauteur, pas les espaces entre. Cette personnalisationLe personnel (ou Staves) est un système de lignes parallèles utilisées pour localiser et noter des emplacements spécifiques. Originaire d'un système de onze lignes parallèles qui englobaient la travée théorique des emplacements disponibles, qui était la gamme de la voix masculine de Bass à la soprano masculine. N Saint Pauls Epistle aux Corinthiens, il offre une injonction de laisser vos femmes garder le silence dans l'Église ... Cela est devenu la raison d'être à l'exclusion des femmes de la participation à l'Église précoce. En pratique, ce système complet était limité à quatre ou cinq lignes parallèles englobant la plage d'une mélodie de chant ou une partie vocale donnée.
Les emplacements ont été attribués de noms spécifiques. La hauteur la plus basse, appelée gamma, étendue au plus haut niveau, UT: la contraction de ces deux termes, gamut, est entrée dans la langue pour signifier une gamme complète ou une portée.
Le système onze lignes est visuellement encombrant. Dans la musique précoce, des lignes spécifiques étaient colorées avec des colorants différents, chaque ligne localisant une hauteur spécifique. Tous les autres terrains ont eu lieu par rapport à ceux-ci. Dans le temps, le personnel onze lignes a été séparé en deux étables à cinq lignes. La ligne restante entre les deux étables n'a pas été tracée, mais a été comprise comme partagée par chaque personnel.
Les symboles spécifiques sont entrés en cours d'utilisation, remplaçant les lignes de couleur. Les clefs (clé française) ont servi le même objectif que des lignes colorées, localisant des emplacements exacts autour duquel tous les autres terrains ont été calculés. Ces clefs représentaient des gammes de voix générales et leurs noms le reflètent.
Nous étiquetons des classes de pitch par l'utilisation de noms de lettres. D'autres étiquettes sont discutées à la section 2. "Altération chromatique: accidentels". La clef (ou le g-clef), indiquant nominalement une voix haute, localise le pas G sur la deuxième ligne sur le personnel.
la basse Clef (ou F-Clef) localise la hauteur de la quatrième ligne sur le personnel. À partir de ces deux points fixes, tous les autres emplacements ont été calculés et placés sur le personnel de cinq lignes. Figure 2. "Treble Clef and Personnel; Bass Clef and Staff" montre les clefs et la basse basses et le placement de la hauteur sur les lignes et les espaces.
Ces deux étables sont combinées dans un personnel SYSTEMA ou une collection de lanières regroupées. Il peut également faire référence à une ligne de musique complète. Appelé le système Grand Staffa de deux étavers à cinq lignes utilisées pour localiser et noter le terrain. Cela a évolué à partir du début du personnel d'onze lignes. N notation Nous appelons des lignes complètes de musique un système. Cela reflète ses origines du personnel directricien: deux étables à cinq lignes, légèrement séparées, la voie moyenne invisible restante partagée par les deux. Le grand personnel donne maintenant le potentiel de localisation et de notation de tous les terrains, du plus bas au plus élevé.
Sur la figure 2. "Les emplacements" du grand bâton "sont énumérés juste à l'extérieur des limites de chaque clef sur le grand personnel. Étant donné que les deux étavères (aigètes et basse) sont séparées les unes des autres dans le grand personnel, il est nécessaire d'utiliser des symboles pour étendre au-delà de ses frontières à cinq lignes.
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