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musique espace, aussi appelé spacemusic, est un sous-genre de la musique new-age et est décrit comme « tranquille, hypnotique et émouvant ». Il est dérivé de la musique ambiante et est associée à la musique lounge, musique douce, et de la musique d'ascenseur.

Selon Stephen Hill, co-fondateur d'une émission de radio appelée coeurs de l'espace, le terme est utilisé pour décrire la musique qui évoque un sentiment d'espace contemplatif. Colline déclare que la musique de l'espace peut varier dans le caractère, la texture sonore de la musique peut être simple ou complexe, il peut jouer un rôle ou électronique, il peut manquer de caractéristiques classiques mélodiques, harmoniques ou rythmiques, et peut-être moins concernés par la composition formelle régimes associés à d'autres styles de musique. Colline propose que la musique peut être trouvé de l'espace dans un large éventail de genres. la musique de l'espace peut avoir des influences de l'Ouest classique, monde, celtique, musique traditionnelle et expérimentale.

Colline croit que la musique de l'espace peut évoquer un « continuum de l'imagerie spatiale et de l'émotion », qui peut être bénéfique pour l'introspection, et pour le développement, à travers une pratique d'écoute profonde, une prise de conscience de la spatialité du phénomène sonore. Ce type d'écoute psychonautisme peut produire un subtil état de transe chez certaines personnes qui peuvent à son tour conduire à des sensations de vol, flottant, croisière, vol à voile, ou en vol stationnaire.

Colline déclare que la musique de l'espace est utilisé par certaines personnes à la fois la mise en valeur de fond et à l'écoute de premier plan, souvent avec un casque, pour permettre aux états de relaxation, la contemplation, l'inspiration et l'humeur expansive généralement pacifiques; il peut promouvoir la santé par la relaxation, pour atmospherics thérapies de carrosserie, et l'efficacité de la méditation. la musique de l'espace apparaît dans de nombreuses bandes originales de films et est généralement joué dans les planétariums.

Selon musique planante Hill est une musique éclectique produit presque exclusivement par des labels indépendants et occupe une petite niche sur le marché, soutenu et apprécié par un public relativement restreint d'auditeurs enthousiastes fidèles.

Définitions

Allmusic définit la musique de l'espace comme un sous-genre de la musique New Age. De même, le détaillant grand public Barnes & Noble, détaillant de musique en ligne indépendante CDBaby, et le service de téléchargement de musique Rhapsody RealNetwork toute l'espace musique comme un sous-genre Classifier de la musique new-age. Le personnel éditorial de Rhapsody écrit dans leur genre de musique description de la musique spatiale (classée sous la forme d'un sous-genre de musique de nouvelle ère) que "les nouveaux compositeurs ont regardé à la hausse de l'inspiration, créant une notion abstraite des sons de la musique interstellaire".

Stephen Hill, cofondateur de la radio spectacle de la musique des cœurs de l'espace (Syndiancé à l'échelle nationale aux États-Unis sur la radio publique nationale) utilise la phrase "musique contemplative, définie largement" comme aperçu pour décrire la musique jouée Sur sa gare, avec le terme "spacemusic". Il déclare que le «genre s'étend sur les styles historiques, ethniques et contemporains» et qu'il combine des éléments de nombreuses cultures et genres, mélangés à des variétés de musique ambiante acoustique et électronique », tissée dans une séquence transparente unifiée par son, émotion et imagerie spatiale. " Dans son essai «Nouvelle musique de musique rendue simple» et dans l'introduction de la 200ème diffusion des cœurs du programme radio spatial, Hill a référé la musique spatiale comme une sous-catégorie de nouvel âge.

Hill's Partner Anna Turner (copropriétaire et coproducteur original de la musique des cœurs de l'espace) a écrit dans son essai de 1989 intitulé «Musique spatiale» que «la musique de l'espace neuve transporte des visions dans ses notes; il est transcendant La musique spatiale intérieure et extérieure qui s'ouvre, permet et crée de l'espace. Cette musique parle de notre moment présent, à la grande allégorie de sortir au-delà de nos frontières dans l'espace et réfléchi, aux aventures sans précédent de la psyché qui attend. "

gerardo "pkx" Martinez-Casas, hôte original, producteur et créateur de Kusf 90. FM, Université de San Francisco en Californie, "Moondance (l'au-delà de l'intérieur)" 1981-88? ", A décrit la musique spatiale comme électronique, Sons cosmiques de la mode environnementale et spirituelle de la mode comme une aide et un outil de sensibilisation culturelle, contemplative, méditative, sociale et spirituelle.

Dans son livre, le nouveau guide musical, l'auteur, l'éditeur et la nouvelle critique de musique PJ Birosik classifie la musique spatiale comme un sous-genre de musique de nouvelle ère, tout comme Dallas Smith, écrivain, enseignant et enregistreur artiste dans son nouvel âge Jazz /La fusion. Teven Halpern, noté Artiste de l'enregistrement et le dirigeant de l'atelier écrit que la musique spatiale a été considérée comme un synonyme de musique de nouvelle ère: "" L'espace "est une dimension vitale de la musique de nouvelle ère; tant que l'une des premières appellations pour le genre était simplement "musique spatiale", faisant référence à la fois à sa texture et à l'état qu'il avait eu tendance à évoquer dans l'auditeur. "

John Diliberto, l'animateur du spectacle de la radio, des échos et du créateur de WXPN Star's Fin, a déclaré que la musique spatiale est liée à la musique électronique, de même que le musicien de la baie, le compositeur et le concepteur sonore Robert Rich, qui compte de l'espace La musique est une combinaison d'influences de musique électronique des années 1970 avec la musique mondiale et des «méthodes de composition moderne». Forêt, hôte des Starstreams musicaux fait référence à la musique spatiale comme un genre séparé avec de la musique ambiante et d'autres, y compris Dub, Downtempo, Trip-hop et Jazz acide dans la liste des genres qu'il appelle "Electronica exotique". De même, la fin de la star de WXPN Radio, la programmation de la musique ambiante depuis 1976, sur son site Web répertorie la musique spatiale comme un genre séparé, ainsi que l'ambiance, le nouvel âge et d'autres.

Steve Sande, écrivain indépendant de la chronique de San Francisco considère que la musique spatiale est "tout sauf nouvel âge" et écrit que "SPACÉMUSIC [est] également connu sous le nom d'ambiance, de détente, de doubleur de DUB, Down-Tempo. " Dans le même article, il décrit le programme Stephen Hill's Stephen Hill's Spacemusic de Stephen Hill en tant que streaming de la musique ambiante, électronique, mondiale, nouvelle et classique. Contrairement à cela, selon l'auteur et la dotation nationale pour le chercheur des arts Judith H. Balfe, Billboard Editeur Jerry Wood décrit la musique spatiale comme l'un des nombreux "genres du genre" de la musique de nouvelle ère.

Variété

Comme décrit par Stephen Hill, l'élément déterminant prédominant de SPACÉMUSIC est sa nature contemplative. Dans cette vue d'ensemble, la définition de la musique spatiale de Hill comprend une grande variété de styles, d'instrumentation et d'influences - à la fois acoustique ou électronique.

l'auteur et le critique de musique classique David Hurwitz décrit la pièce de la chorale et de la chambre de la chambre de Joseph Haydn, la création, composée en 1798, comme musique spatiale, à la fois au sens du son de la musique, ("un véritable coin d'espace" Musique 'mettant en vedette doucement des violons et des vents violents au-dessus de la basse cellule et des basses, avec rien du tout au milieu. La musique spatiale dérive progressivement vers un retour au geste d'ouverture du mouvement. "); Et à la manière de sa composition, relative à ce que HayDN a conçu la création après avoir discuté de la musique et de l'astronomie avec William Herschel, Oboise et Astronome (découvreur de la planète Uranus).

Utilisation historique du terme

Music Historian Joseph Lanza a décrit le style de musique lumineux émergent au début des années 1950 comme précurseur de la musique d'espace moderne. Il a écrit que l'orchestre conducteur Mantovani a utilisé de nouvelles technologies de studio pour "créer des tapisseries saines avec d'innombrables chaînes" et en particulier ", le bourdonnement soutenu des violons réverbéra de Mantovani a produit un vaporizor sonique préfigurant les harmoniques de synthétiseur de la musique spatiale."

Jazz Artist Sun Ra a utilisé le terme pour décrire sa musique en 1956, lorsqu'il a déclaré que la musique lui a permis de traduire son expérience du vide d'espace en une langue de langue pour pouvoir profiter et comprendre. physicien Werner Meyer-Eppler avait été inspiré par l'invention de Homer Dudley en 1948 du vocoder et a débuté en 1951 pour travailler avec un dispositif appelé Melochord, en conjonction avec des enregistreurs magnétiques, ce qui entraîne une décennie de travail au studio Pour la musique électronique (WDR) spécialisée dans "Elektronische Musik" en utilisant des enregistreurs magnétiques, des générateurs d'onde sinusoïdaux et des techniques de composition série.

En 1969, Miles Davis a été présenté à la musique de Stockhausen par Young Arrangeur et de violoncelliste, et plus tard, Paul Buckmaster, conduisant à une période de nouvelle exploration créative pour Davis. J. de biographe. Les hambers ont écrit que "l'effet de l'étude de Davis de Stockhausen n'a pas pu être réprimé longtemps.. Davis's propre" musique spatiale ", montre l'influence de Stockhausen composée de manière composée." Ses enregistrements et ses performances au cours de cette période ont été qualifiés de "musique spatiale" par des fans, par la critique de musique Leonard Feather et de Buckmaster qui a déclaré: "Beaucoup de changements d'humeur - lourds, sombres, intenses - définitivement de la musique spatiale."

À la fin des années 1960 et au début des années 1970, les morts reconnaissants ont développé une nouvelle forme de musique spatiale d'improvisation dans leurs sessions de confiture sans forme étendue lors de concerts en direct (que leurs fans ont appelé "espace", bien que le groupe n'ait pas officiellement attribu Titre), et leurs albums de musique spatiale expérimentaux tels que AOXOMOXOA, et plus tard dans les années 1980, les roses infrarouges et grisplirés. Membre de la bande Phil Lache a publié des sites d'enregistrement de musique spatiale expérimentaux avec la musique d'ordinateur Pioneer Ned Lagin en 1975, l'un des premiers albums à publier dans le format innovant mais non réussi commercialement SQ-Quadwith. Lagin utilisée dans l'étape en temps réel et les performances de studio de minicomutaers Conduite de convertisseurs numériques en temps réel sur les convertisseurs analogiques, avant la disponibilité commerciale des synthétiseurs numériques au début des années 1980.

Le compositeur Tchech-américain Václav Nelhýbel, publié en 1974 Un record de l'espace extérieur nommé: Musique de Vaclav Nyglel. Des notes de doublure: "L'utilisation ingénieuse de l'écho, de la réverbération artificielle et des altérations électroniques donne la musique de cette catégorie un étrange, fantasmagorique futuriste, hors de cette qualité mondiale, bien adapté aux événements super naturels de toutes sortes. Piano, tambours et Les instruments électroniques sont utilisés pour atteindre l'atmosphère étrange et les sons spatiaux. " Vaclav Nelybel artisanat Un monde surnaturel, décrivant des nébuleuses, des météores, des clusters stars et des cratères sur Mars avec des sons naturels et manipulés pour raconter l'histoire de l'espace cosmique.

à partir du début des années 1970, le terme "musique spatial" a été appliqué à une partie de la production de tels artistes tels que Vangelis, Jean-Michel Jarre, Klaus Schulze et Tangerine Dream, en raison des sentiments d'espace cosmiques transcendants évoqués par Le son de la musique et renforcé par l'utilisation du nouvel instrument émergent, le synthétiseur et également en partie aux thèmes «espace extérieur» qui appartiennent dans certaines de leurs œuvres. Ces explorations de musique spatiale ont divergé des formats traditionnels de chansons pop-chanson dans des compositions moins longues moins structurées. Suite à leur influence précoce sur le développement de la musique spatiale, Tangerine Dream a ensuite produit des œuvres de plus en plus influencées par une roche qui ne sont généralement pas décrites comme une musique spatiale.

En 1971-1972, Sun Ra a apporté sa philosophie "musique spatiale" à UC Berkeley, où il enseignait comme artiste en résidence pour l'année scolaire, créant une notoriété parmi les étudiants en consacrant la deuxième demi-heure de chaque classe de chaque classe aux performances en solo ou en bande. En 1972, la gare de télévision publique de San Francisco KQED Producteur John Coney, le producteur Jim Newman et le scénariste Joshua Smith ont travaillé avec Sun Ra pour produire un film documentaire de 30 minutes, étendu à un long métrage publié en 1974, dans l'espace intitulé. Arkestra de Sun Ra et filmé dans Golden Gate Park.

En 1973, Kpfaberkeley, California Radio Producers Anna Turner et Stephen Hill ont utilisé la phrase dans le titre de leur radio publique locale spectacle de musique du cœur de l'espace. Ils ont développé une technique innovante de l'Assemblée musicale de la Segue, mélangeant des pièces instrumentales "Spacey" pour créer une humeur soutenue. Le terme a commencé à être utilisé plus largement lorsque le spectacle a été syndiqué à l'échelle nationale en 1983. Les autres programmeurs radio basés aux États-Unis ont également adopté le terme, parmi eux, John Diliberto, Steve Pross et Gino Wong avec la fin de Star, lancé en 1976, Frank J. Forest (a.... "Forêt") avec Musical Stareams, lancé en 1981 et syndiqué à l'échelle nationale en 1983 et John Diliberto à nouveau avec des échos, lancés en 1989.

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