L'Institut AMF annonce ses 2020 résidents Artiste Fellowship et Fellowship Contemporary Ensemble des programmes

Teneur:

  1. Que puis-je faire pour résoudre ce problème?
  2. publications représentatives, les performances et le travail créatif
  3. Remarque des compositeurs: Shevaper formé par un violon, une clarinette et un trio de piano de Kaufman Music Centres School School School Schoolwatch High Schoolwatch Cette performance. Ma composition pour piano trio est intitulée Sheva, ce qui signifie sept. Je pense souvent à ce que la bande originale de la création du monde pourrait sembler. Tant de compositeurs ont cherché à répondre à cette question. Plus célèbre Haydn, et plus récemment, ades et pinttscher. Le 8 mai, je présente la première partie de Sheva, qui décrit musicalement les trois premiers jours des sept jours d'histoire de la création. Jour 1 - Quand la lumière a été créée; Jour 2 - Lorsque les cieux ont été créés; et le jour 3 - lorsque la terre a été créée.
  4. compositeurs Note: Ostrich Marchperformé par un quintet en laiton des centres de musique de Kaufman Faites face au programme de musique L'énergie des instruments en laiton m'a motivé à écrire une pièce animée, et quand j'essayais de décider du thème, j'ai pensé aux autruches. et leur esprit. Les autruches sont des animaux fascinants: ce sont les plus grands oiseaux du monde avec de longues jambes et couches et ne peuvent pas voler. J'ai regardé autant de vidéos d'autruche que des répertoires de quintet en laiton pour préparer cette pièce. Saviez-vous que les autruches ne peuvent faire aucun bruit vocal? Ils font des bruits en plein essor en gonflant leur cou. À l'autruche Mars, un autruche prend un voyage sauvage et explore la vie du bonheur chaotique. Au cours de la pièce, il s'endort et rêve de voler à travers les nuages ​​et participe plus tard à une course, sprint avec ses jambes semblables à la ballerine comme si elle était chassée par une guépard. Et à la fin, l'autruche rend le son unique en plein essor pour terminer son voyage.
  5. Lisez un Q & A avec Jane. Jane Meenaghan (18 ans) est un compositeur basé à Los Angeles et une première année entrante du programme Columbia-Juilliard dont les œuvres cherchent fréquemment à synthétiser, recontatuer et juxtaposer une esthétique et des techniques musicales diverses dans les paysages sonores hybrides. Jane a étudié la composition pendant deux ans, principalement sous la tutelle d'Ian Krouse à UCLA, Andrew Norman à travers le programme de bourses de La Phil Compositeur et Gity Razaz dans le cadre du laboratoire de composition de Luna. Elle a écrit des œuvres pour ensembles, y compris l'ensemble de Los Angeles Philharmonic, Ensemble contemporain international, Houston Symphony, Orchestre de chambre kaléidoscope, AMF Orchestre, Institut vocal de l'AMF, Tanglewood Jeunes Artistes Artistes Orchestra, Lyris Quartet et les joueurs de DeMeurs, et a reçu les meilleurs honneurs des compétitions Y compris ASCAP Morton Gould (bourse de Bergen), Avalon International, Compositeurs Junior NFMC, NextNotes et Nationaux YoungArts.
  6. guitariste Santiago Barragan est un interprète international et compositeur qui a concerté de multiples continents et sous-maîtres, couvrant l'Europe, l'Amérique du Sud, l'Amérique du Nord et l'Inde. Barragan est né à Bogotá, en Colombie et a été transférée à la France à l'âge de 18 ans à étudier au Conservatoire de Nancy. À Nancy, Santiago a réalisé son diplôme avec un ...

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Que puis-je faire pour résoudre ce problème?

Stephen Lancaster a rejoint la faculté de musique de l'Université de Notre Dame en 2007, où il enseigne les styles de chant de théâtre classique et de musique aux étudiants voix premier et deuxième cycles et sert en tant que chef du studio de voix diplômé. Lancaster enseigne des cours de diction, pédagogie vocale et Vocal littérature et est un clinicien invité fréquent. Ses anciens élèves effectuent avec des organisations telles que American Bach Soloists, Bach Collegium Japan, Boston Early Music Festival, Chorosynthesis et Tanglewood Music Festival, et ont été admis dans diplômés et jeunes programmes estimés artiste à travers le pays.

En tant que soliste, Lancaster a été décrit comme un beau conteur (American Record Guide), varié dans le ton et vivant au sentiment (Fanfare Magazine). Vainqueur de la Nico Castel Chanteur Master International Competition et le prix américain lied et l'oratorio, il a été présenté dans des lieux à travers le monde, y compris Carnegie Hall, Centre culturel de Chicago, shek Memorial Hall Chiang-Kai, et Centro Cultural de Belém.

performances Chambre comprennent des récitals pour Gstaad Nouvel An Festival de musique, Musique dans le Grésivaudan, Festival de Musique dUzerche, et Les Grandes Heures de Saint-Emilion. Un récitaliste passionné, Lancaster a réalisé des programmes à New York, Paris et Berlin et l'Eure-et-Loire et Festival de Brooklyn Art Song Society. Il a enregistré un album de chansons d'art français avec le pianiste Martin Katz, Le Menu des Mélodies (Centaur), ainsi que Dichterliebe & Liederkreis, Op. 39 avec fortepianiste Laure Colladant (Griffin Bleu). Son récital sur le Monument commémoratif de la série Concert Dame Myra Hess a été diffusé en direct par WFMT de Chicago.

crédits de concert comprennent les Requiems et Duruflé fauréennes au Carnegie Hall présenté par Distinguished Concerts international de New York; Le Bal Masqué avec le South Bend Symphony; Carmina Burana avec Lisbonne Summer Fest; Cinq mystiques chansons avec UMS Choral Union à la Colline Auditorium; Ein Deutsches Requiem à la cathédrale Saint-Marc à Seattle; Les cloches et Belshazzars fête avec la Hollande Symphony. Il a effectué un vaste répertoire, dont un Requiem américain, Kindertotenlieder, In Terra Pax, Dona Nobis Pacem, et des œuvres de concert de Bach, Haendel, Haydn, Mozart et Beethoven.

En tant que chanteur ensemble, les engagements à venir comprennent des spectacles avec Grammy Award ensemble Conspirare et les Organisations Sphinx Ensemble Vocal Exigence; il a également joué avec Tactus Ensemble Vocal et Schola Antiqua. Il joue de la musique sacrée régulièrement en concert avec son mari, organiste Kevin Vaughn; leur album, Sacred Song, pour voix et orgue a été publié sur le label Albany.

Lancaster jouit d'une collaboration avec des compositeurs; il a créé le rôle de baryton solo dans sept PAROLES pour le VIH positif par Thomas Schuttenhelm avec Chorosynthesis et a créé de nombreuses œuvres au Festival de musique de l'Atlantique. Il travaille actuellement sur un nouveau cycle de la chanson, Gilgamesh, par le compositeur canadien J. Scott Brubacher et parolier David James Brock.

Sur la scène lyrique, faits saillants Anthony Sweeney Todd et Dancaïre dans Carmen avec Eugene Opera; Jake Wallace à La Fanciulla del West avec Apothéose Opera; Papageno dans Die Zauberflöte au Festival de musique de l'Atlantique; Schaunard dans La Bohème, Falke dans Die Fledermaus, et Morales dans Carmen avec Arbor Opera Theater; la création du rôle de Jaques dans As You Like It par Roger Steptoe.

publications représentatives, les performances et le travail créatif

Dr. Heltons des concerts récemment redécouvert nouvelle fonctionnalité répertoire de compositeurs juifs dont les vies ont été affectées par la Seconde Guerre mondiale. Avec le pianiste Dr Kathryn Goodson, le duo a enregistré trois disques compacts, les deux derniers contenant répertoire de chansons rares de compositeurs juifs italiens de la première moitié du XXe siècle, dont Mario Castelnuovo-Tedesco, Vittorio Rieti, Leone Sinigaglia et Guido Alberto Fano. L'American Record Guide avait ceci à dire sur leur CD intitulé Linfinito: des chansons d'un monde perdu de compositeurs juifs italiens:

Aux fins de la découverte récemment découverte, de la musique historiquement importante dans la conscience publique, cet enregistrement ne doit pas être manqué .... Pour les aficionados de la musique italienne, de l'opéra ou de la chanson, ainsi que des personnes ayant un intérêt pour la musique de l'holocauste ou des compositeurs juifs de cette époque, cet enregistrement est un must.

Helton et Goodson ont effectué des considérants de ce répertoire en Italie, ainsi que de tous les États-Unis. En janvier 2014, ils ont été présentés sur un programme commémorant la Journée commémorative internationale de l'Holocauste à l'ambassade d'Italie à Washington, DC, suivi d'une performance du même programme sur la série de récital de Shenson de l'Université Stanford. Le duo a depuis enregistré deux autres CD de chansons rares d'un monde perdu des compositeurs juifs italiens, le plus récent avec des premiers enregistrements de répertoire de chansons de Mario Castelnuovo-Tedesco, qui venait de sortir et est maintenant disponible à Blue Griffin Records et iTunes, entre autres points de vente.

Dr Helton est professeur agrégé de musique (voix) à l'école de musique, de théâtre et de danse, ainsi qu'un affilié du Centre de Frankel pour des études judaïques à l'Université du Michigan. Elle a reçu BM et MM degrés dans la performance vocale de la ScL-Chapel Hill et d'un diplôme DMA de l'Université du Michigan à Ann Arbor.

Un récitalionniste passionné, Lancaster a effectué des programmes à New York, à Paris, à Berlin et à Gstaad et à Musique Dans le Grésivaudan, Festival Musique Duzerche, Festival de musique de l'Atlantique et Brooklyn Art Song Society. Il a enregistré deux albums de la chanson Art: Le menu des Mélodies avec Martin Katz (Centaur) et Sacred Song avec Kevin Vaughn (Albany); Son considérant sur la série de concerts Mémorial de Dame Myra Hess a été diffusé en direct par Wfmt Chicago. Né et élevé au Canada, il tient des diplômes de musique de l'Université du Michigan et de l'Université de Notre-Dame et sert de professeur agrégé de pratique à l'Université de Notre-Dame. www. Tephenlancaster. ET

Le Boston Globe a écrit, comme Mel à Michael Tippetts Opéra, le jardin de nœuds, Stephens a disparu entièrement dans son caractère. En tant qu'acteur de chant, il a travaillé avec des directeurs de scène innovants - Target Simon, Elkhanah Pulitzer, Dorothy Danner, Kay Walker Castaldo, Graham, ainsi que sur la chorégraphe notée Bill T. Jones. De plus, il a chanté des rôles soutenants à Monteverdis Lorfeo avec un chef d'orge Andrew Parrott, Lutenist Paul Odette et le Festival de musique de Boston Festival de musique à Sanders Theatre de Harvard University.

un défenseur enthousiaste de l'éducation musicale et des communautés inspirantes par la musique vocale, le Dr Stephens est un artiste pédagogique pour le projet Song of America à travers la Fondation Hampsong, qui explore la diversité des chansons américaines classiques en tant que lentille interdisciplinaire en enseignement k -12 étudiants. Ses engagements passés comprennent des spectacles de conférence à Carnegie Hall / Weill Music Institute, Fenimore Art Museum à Cooperstown, New York et le musée des arts et de la culture du Nord-Ouest sponsorisé par la Spokane Symphony. De plus, sa présentation de l'atelier, miroir sur le mur: soins personnels et modélisation des habitudes vocales saines en classe, a été lancée lors de la Conférence All-State 2017 de l'Association de l'ARKANSAS MUSIC Educators.

Africana artiste en résidence de l'Université de Caroline du Nord de Charlotte, le Dr Stephens a présenté aux sessions de la conférence pour le Congrès international d'enseignants vocaux, Société internationale pour la bourse d'enseignement et d'apprentissage, Garth Institute for Recherche musicale, Association nationale pour l'étude et la performance de la musique afro-américaine et de l'Afro-américain Art Song Alliance. Il collabore avec le Dr Caroline Helton de l'Université du Michigan sur le projet de chant des barrières depuis 2004, et ils ont publié des articles dans le Journal d'enseignement et d'apprentissage multiculturel et le Journal Nats de chant. Leur dernière publication est un chapitre sur la chanson d'art afro-américain dans vous pour que vous souhaitiez chanter spiritual: un guide pour les interprètes de Randye Jones, publié pour l'Association nationale des enseignants de chant de Rowman et de Littlefield.

Un originaire de Boston, Massachusetts, Dr. Stephens a gagné degrés de Gordon College (BA), Université de Boston (MM) et un docteur en arts musicaux en performance vocale de l'Université du Michigan. Il a chanté à Masterclasses pour Nico Castel, Martina Arroyo, Darryl Taylor et Compositeur Robert Owens, et a achevé des ateliers d'été à l'école de musique Eastman, College de Westminster Choir, Séminaire de mentorat de l'enseignant de David Jones (New York) et avec Los Angeles Vocal Coach, Lisa Popeil, sur la pédagogie de la technique commerciale contemporaine et des styles vocaux (méthode vocale). Le Dr Stephens est membre de l'Association nationale des enseignants de chant (NATS), de la Société musicale des collèges, de l'Alliance des éducateurs de théâtre musical et constitue un arbitre fréquent pour la compétition vocale de George Shirley et des auditions de l'État et des régions pour NATS.

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Remarque des compositeurs: Shevaper formé par un violon, une clarinette et un trio de piano de Kaufman Music Centres School School School Schoolwatch High Schoolwatch Cette performance. Ma composition pour piano trio est intitulée Sheva, ce qui signifie sept. Je pense souvent à ce que la bande originale de la création du monde pourrait sembler. Tant de compositeurs ont cherché à répondre à cette question. Plus célèbre Haydn, et plus récemment, ades et pinttscher. Le 8 mai, je présente la première partie de Sheva, qui décrit musicalement les trois premiers jours des sept jours d'histoire de la création. Jour 1 - Quand la lumière a été créée; Jour 2 - Lorsque les cieux ont été créés; et le jour 3 - lorsque la terre a été créée.

Yuri Lee

compositeurs Note: Ostrich Marchperformé par un quintet en laiton des centres de musique de Kaufman Faites face au programme de musique L'énergie des instruments en laiton m'a motivé à écrire une pièce animée, et quand j'essayais de décider du thème, j'ai pensé aux autruches. et leur esprit. Les autruches sont des animaux fascinants: ce sont les plus grands oiseaux du monde avec de longues jambes et couches et ne peuvent pas voler. J'ai regardé autant de vidéos d'autruche que des répertoires de quintet en laiton pour préparer cette pièce. Saviez-vous que les autruches ne peuvent faire aucun bruit vocal? Ils font des bruits en plein essor en gonflant leur cou. À l'autruche Mars, un autruche prend un voyage sauvage et explore la vie du bonheur chaotique. Au cours de la pièce, il s'endort et rêve de voler à travers les nuages ​​et participe plus tard à une course, sprint avec ses jambes semblables à la ballerine comme si elle était chassée par une guépard. Et à la fin, l'autruche rend le son unique en plein essor pour terminer son voyage.

Joanna McDonald

Lisez un Q & A avec Jane. Jane Meenaghan (18 ans) est un compositeur basé à Los Angeles et une première année entrante du programme Columbia-Juilliard dont les œuvres cherchent fréquemment à synthétiser, recontatuer et juxtaposer une esthétique et des techniques musicales diverses dans les paysages sonores hybrides. Jane a étudié la composition pendant deux ans, principalement sous la tutelle d'Ian Krouse à UCLA, Andrew Norman à travers le programme de bourses de La Phil Compositeur et Gity Razaz dans le cadre du laboratoire de composition de Luna. Elle a écrit des œuvres pour ensembles, y compris l'ensemble de Los Angeles Philharmonic, Ensemble contemporain international, Houston Symphony, Orchestre de chambre kaléidoscope, AMF Orchestre, Institut vocal de l'AMF, Tanglewood Jeunes Artistes Artistes Orchestra, Lyris Quartet et les joueurs de DeMeurs, et a reçu les meilleurs honneurs des compétitions Y compris ASCAP Morton Gould (bourse de Bergen), Avalon International, Compositeurs Junior NFMC, NextNotes et Nationaux YoungArts.

olivia Bennett

guitariste Santiago Barragan est un interprète international et compositeur qui a concerté de multiples continents et sous-maîtres, couvrant l'Europe, l'Amérique du Sud, l'Amérique du Nord et l'Inde. Barragan est né à Bogotá, en Colombie et a été transférée à la France à l'âge de 18 ans à étudier au Conservatoire de Nancy. À Nancy, Santiago a réalisé son diplôme avec un ...

Yueksze (Zoe) Chau est un violoniste et violiste de Hong Kong et est passionné par la musique de performance et d'enseignement. Pour contribuer davantage à sa carrière de la musique, Mme Chau a reçu le diplôme de performance de la Licentialité (LTCL) en matière de performances du violon (distinction) et du diplôme de performance associé (ATCL) de la performance de la lutte contre le Trinity College de Londres en 2018. ... Mme ...

Soprano Simeng Wu est une chanteuse d'opéra classique et un instructeur vocal / entraîneur. Elle enseigne également l'acteur, le chinois mandarin et la danse chinoise traditionnelle dans son propre studio à Medford. Elle avait son maître de musique dans l'opéra à Longy School of Bard College et Bachelor of Art en Performance vocale chez Shenyang Conservatory ...

chanteur Grey Leiper est un enseignant vocal basé à Boston et un baryton. En tant que professeur, Grey cherche à établir une technique vocale qui favorise la longévité et la flexibilité permettant à un chanteur d'être désinhibé physiquement ou émotionnellement dans n'importe quel genre. Il croit que chaque chanteur a une voix qui peut être façonnée et formée pour créer un son pour ...

Daniel Neyman a commencé ses études de piano au Conservatoire de Karmiel avec Mme Svetlana Pachter. Il a atteint son baccalauréat en musique à l'Académie de musique de Jérusalem sous la tutelle du professeur Michael Boguslavsky. Daniel a reçu son maître de musique de l'école de musique de Yale University où il a étudié avec le professeur Melvin Chen et ...

Pianist Danpei Han, est né en Chine. Elle est diplômée de Longy School of Music à Cambridge, MA, avec une maîtrise en Piano Performance (2021). Elle a étudié les performances du piano avec Rieko Aizawa; Musique de chambre avec Renana Gutman et piano collaboratif avec Esther Ning Yau. En 2019, elle a gagné son baccalauréat en musique ...

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Les années 1960 ont vu l'émergence aux Pays-Bas d'une génération de musiciens d'Avantgarde, dont Louis Andriessen, Willem Breuker, Reinbert de Leeeuw et Misha Mengelberg qui devaient acquérir des compositeurs, des artistes interprètes et des enseignants, et qui avait un impact déterminant. sur la vie musicale néerlandaise. Fondamental à leurs activités dans les années soixante était un engagement prononcé à l'engagement social et politique. La culture animée de l'activisme et de la dissidence dans les rues d'Amsterdam a suscité une gamme de réponses vigoureuses de ces musiciens, notamment des collaborations avec des groupes de contre-culturels et de protestation, des campagnes et des actions directes contre des institutions musicales établies, de nouvelles associations de la base de la base, des concerts politiques, de la polémicisation de travaux musicaux et le plaidoyer de nouvelles relations plus démocratiques avec les artistes interprètes et audiences. Ces activités ont établi la base de la nouvelle scène musicale unique qui a émergé dans les années 1970 et qui a été influencée aux artistes interprètes et compositeurs dans le monde entier. Ce livre est le premier examen scientifique soutenu de ce sujet. Il présente l'expérience néerlandaise comme une étude de cas exemplaire dans la rencontre complexe et conflictuelle de la musique d'Avant002Dgarde avec les décennies de courants de changement social. Le récit est structuré autour de plusieurs décennies définissant la modernisation topoi et la nouvelle anarchie, la participation, la politique, l'auto-sagement et la musique populaire. Les musiciens néerlandais Avantgarde ont activement participé à chacun de ces thèmes, mais ce faisant, ils se sont donc retrouvés confrontés à des défis distincts et parfois intraits causés par le chafing de leurs engagements politiques et esthétiques.

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