Michael Levy Composer pour Lyre

Caractéristiques

Préparez-vous à vous lancer dans une "aventure musicale dans le temps de voyage"! Sur ce voyage calmant, de guérison, de musicale méditative, je vous ramènerai à l'ancienne Rome, la Grèce antique, l'ancien Israël, l'Egypte ancienne, la mesopotamie ancienne et pour entendre une fois de plus, les refrains hantés de la lyre du monde antique.

Nous vivons dans un monde "musical" fabuleux et fabriqué sans relâche. Pour moi, ça se sent sans âme. C'est comme si le battement de pierre de pierre de rock n rouleau a été remplacé par une machine à tambour et soudainement un battement de coeur battu a été réduit au silence dans le monde. D'une manière ou d'une autre, ce stimulateur de remplacement ne se mesure pas tout à fait up!

Alors, j'ai une mission musicale. Une obsession, certaines pourraient dire à ouvrir un portail à une époque qui a été tout oublié, mais je rêve de raviver l'esprit même de nos anciens ancêtres. Pour capturer, pendant quelques instants, un moment où les gens imaginaient que le tissu de l'univers était tissé des harmonies et des notes. Luxuriate d'un moment plus doux lorsque la fragilité de la vie était vraiment appréciée et que toutes les actions ont été réalisées dans le sentiment de crainte tout-puissant ressentie pour les anciens dieux.

Avec sa capacité à transporter nos pensées et nos imaginations, véritablement, il ne doit être que une véritable magie à gauche dans ce royaume. La musique, je dis! Pour, dans rien de plus qu'un instant, les notes d'une ancienne mélodie peuvent nous revenir au cœur de la société antique. Hark. Une fois que vous entendez les lures et les lutes grattant des victoires et d'aimer des chansons de gens ordinaires vivant sous ces mêmes cieux, tant de milliers d'années auparavant?

mes albums sont un mélange de mélodies anciennes originales et certaines de mes propres créations. Mes arrangements pour Solo Lyre sont basés sur des reconstructions d'une partie de la musique écrite d'antiquité incroyablement rare et réelle. Des exemples ont remarquablement survécu de la Grèce antique et de la mesopotamie ancienne. La saveur de ceux-ci m'a motivé à tenter la tâche infiniment plus inspirante d'une inspiration artistique de recréer authentiquement le son de la musique la plus perdue du monde antique! Merci aux dieux de la muse qui s'est tenue à côté et m'a inspiré.

Chacune de mes évocations musicales est basée sur les fondements solides de l'Antiquité. D'années de recherche archéologique détaillée, j'ai pu assimiler les données dans chacune de mes compositions originales. J'ai découvert et appris à quel point des intervalles musicaux merveilleusement pure sonnent à l'intonation de l'Antiquité. J'ai assemblé texte de sources littéraires antiques rares qui décrivent vivement la performance Lyre. J'ai déduit l'original, l'ancienne Lyre ancienne techniques de jeu en étudiant des centaines d'illustrations des joueurs de lyre, à la fois d'une antiquité, mais aussi de la lyre jouant toujours des techniques toujours pratiquées dans toute l'Afrique aujourd'hui - un héritage musical vivant fascinant, qui est arrivé à l'origine via des itinéraires commerciaux avec Egypte et l'ancien près de l'est.

Dans le silence entre un accord et la suivante, Michael Levy nous apporte les évocations de mondes lointaines, perdus des héros et des chimères fabuleuses. Je ne pouvais pas recommander sa musique plus. Poésie pure. "Itunes (UK) Avis sur" Nero's Lyre "

Flaccus était un compositeur du 2ème siècle avant JC, dont peu est connu. Il était un affranchi ou un esclave d'une des patrons de Terence et écrivit des scores musicaux pour les comédies de Terence (jouer ou composition de la musique n'était pas une occupation pour un citoyen gratuit). Terence le mentionne spécifiquement dans l'ouverture Didascalia à chacune de ses comédies, et mentionne en outre le type de tuyau à double roseau à utiliser dans chacun. Un autre commentaire sur les modes musicaux employés a des érudits perplexes: on ignore si Terence fait référence à des mélodies ou des mètres musicaux.

Flaccus a la distinction d'être le seul compositeur de la Rome antique dont une musique est alléguée. Une phrase musicale accompagnant une seule ligne de PlayHecyre de Terence a été copiée au 18ème siècle par compositeur italien Arcangelo Corelli à partir d'un manuscrit du XVIIe siècle; Cependant, le musicologue Thomas J. Mathiesen commente que ce n'est plus censé être authentique.

Les références

L'un des contributeurs, je me suis appuyé sur la plus au cours de cette série est abkquan, et je suis un peu troublé par sa réaction à mon choix de Rome comme notre prochaine ville musicale. Tosca, y mettre, a trois véritables lieux romains pour ses trois actes - Sant Andrea della Valle, Palazzo Farnese, Castel Sant Angelo, il commence promisingly. Respighis trilogie Pins de Rome, Fontaines de Rome Festivals et romains disposent également d'monuments romains distinctifs, la Villa Borghese, Trevi et fontaines Triton, et la Piazza Navona.

Jusqu'ici tout va bien. Malheureusement, Tosca a été décrit comme un petit minable Shocker, et la trilogie Respighi rejeté comme image de la musique de carte postale. Le lecteur décidera pour eux-mêmes si la ville éternelle mérite plus des représentations musicales. On peut dire que, Rome est plus représenté avec succès dans les films. Fellinis La Dolce Vita et Roma ont tous deux la musique de Nino Rota.

Quelques observations intéressantes là-bas, méritent d'être examinées. Beaucoup pensent que le rejet de Tosca comme un petit minable Shocker vient de Bernard Shaw (qui a effectivement dit quelque chose de similaire), mais la phrase a été, en fait, inventé par le musicologue Joseph Kerman dans ses années 1950 Opera réserver Drama. Kerman semble avoir eu une opinion assez faible de Puccini, prédire que Turandot se fondre dans l'obscurité.

Il a eu tort dans les deux cas, et nous devrions avoir aucun scrupule à parader Toscas antécédents romains, surtout si nous avons l'enregistrement EMI 1953 avec Maria Callas, Giuseppe Di Stefano et Tito Gobbi, un des plus grands de tous les enregistrements d'opéra . livre Kermans et l'enregistrement est apparu dans quelques années de l'autre, mais il n'a jamais ressenti le besoin de revoir son opinion sur Puccinis grand (si mélodramatique) opéra.

Je me sens moins sûr dans ma défense de Respighi, qui était professeur de composition à l'Accademia Nazionale di Santa Cecilia dans sa ville adoptive de Rome. Pins de Rome est sans aucun doute passionnant, mais est-il plus que cela? Les premières fontaines de Rome est charmant, et fêtes romaines exaltante, mais il n'y a pas d'échapper à la question de savoir s'il y a beaucoup de paillettes sous la surface, et leur statut en tant que charges pour le concert est plutôt rebutant. Respighi a travaillé à Saint-Pétersbourg et a suivi des cours au début de sa carrière avec Rimski-Korsakov. Pour le meilleur ou le pire, l'influence de cette orchestrateur maître est resté avec Respighi tout au long de sa carrière.

Un autre côté de son caractère musical, tirant sur son intérêt pour la musique des 17e et 18e siècles, émerge dans ses quatre impressions symphoniques, l'église de Windows. Cette pièce vient avec une recommandation chaleureuse de thesecretorganist, qui dit: j'ai réussi à détruire les haut-parleurs dans mon vieux portable en jouant le dernier mouvement de l'Eglise de Windows à plein volume. thesecretorganist musique Respighis est admet glorieusement kitch, mais affirme que son kitch dans une bonne façon et estime son nom doit être ajouté à notre liste sans cesse croissante de grands noms négligés. Peut-être. Nous avons vraiment besoin d'entendre plus de son œuvre et non pas seulement la trilogie bien jouée. Les Impressions brésiliennes sont alléchantes, mais nous obtenons un long chemin de Rome.

De retour dans la ville éternelle, nous pouvons certainement d'accord avec abkquan que Nino Rotas Score oscarisé pour La Dolce Vita exige l'inclusion, la capture chic sordide de la ville comme elle est passée de l'austérité d'après-guerre à la consommation des années 60, perdant toute la vieilles certitudes le long du chemin. Rota a marqué beaucoup de films avec des toiles de fond romains, y compris Fellinis Roma, un portrait mordants de la ville et un cri loin des poèmes de ton Respighis.

En plus d'être une ville éternelle, Rome peut être un insaisissable pour les artistes à capturer. Georges Bizet, qui a étudié pendant deux ans à Rome dans la fin des années 1850, a passé plus d'une décennie de travail par intermittence sur sa Symphonie n ° 2, intitulé Roma, mais il n'a jamais été vraiment heureux avec elle, malgré de nombreuses révisions et il est rarement joué aujourd'hui , bien que le scherzo a ses fans.

Nous sommes sur un terrain plus sûr avec Hector Berliozs Ouverture du Carnaval romain, une œuvre merveilleusement vive, surtout quand on considère que Berlioz, qui a également étudié à Rome, pensait que la ville la plus stupide et prosaïque, je sais. L'ouverture tire sur des thèmes de l'opéra Benvenuto Cellini Berliozs, mais puisque celui-ci a passé la majeure partie de sa vie remarquablement colorée à Florence et à seulement peu de temps à Rome, nous devons accepter l'association est un peu fragile. Une musique merveilleuse, cependant, et toute une vie (et la mort) histoire.

Richard Strausss poème ton Aus Italien est pas entièrement romaine - les troisième et quatrième sections sont tirées des plus au sud de compositeurs en 1886. Mais la première et la deuxième sont authentiques représentations de la campagne autour de Rome et des ruines la ville, les restes d'une grande culture. Il me semble que Strauss s'efforçait de dire quelque chose de profond sur une ville dont le vrai Statut du monde était passé depuis longtemps, tandis que Respigi était un contenu de célébrer son énergie de surface.

Enfin, nous ne pouvons pas ignorer la centralité des roms dans le monde catholique. L'histoire des villes est l'une des échanges de pouvoir temporel pour un balancement spirituel un peu Shakier. Palestrina, comme le dit le Thesecretorganiste, est une influence incontournable sur la musique de l'église dans la ville et sa suggestion de Missa Papae Marcelli (masse pour le pape Marcellus) en tant que travail représentatif.

Le pape Marcellus n'a régné que pendant trois semaines, il a été chanceux d'être immortalisé dans ce chef-d'œuvre de Palestrina. De plus, d'une manière étrange, se rapproche de l'esprit de Rome que l'une des autres œuvres, qui ramassent sur une seule facettes de la ville - Sleaze, corruption, énergie chic, beauté touristique, puissance disparue. Palestrina capture la majesté de la ville éternelle, le beau rêve qui ne meurt pas vraiment quand son empire s'est effondré. J'aime le penser, de toute façon.

la prochaine fois, Vienne. Europe Capitale musicale classique et abrite ses plus grands compositeurs. J'ai une fois devant Beethovens Grave dans les villes Zentralfriedhof écoutant sa Missa Solemnis et souhaite la bienvenue à vous régaler de cette histoire.

La collection Clipart musicale propose 429 illustrations d'instruments de musique et d'autres images liées à la musique. Les 12 galeries de cette collection comprennent des instruments anciens de Rome, de Grèce, d'Égypte et d'autres régions du Moyen-Orient; instruments modernes en laiton, percussions, à cordes et à vent; et des illustrations de personnes chantant. Voir aussi les galeries de compositeurs, musiciens et chanteurs de chanteuses dans la section des personnes.

Anciens instruments de musique grecs

La galerie de cliparts de divers instruments de musique anciens propose 37 illustrations de l'ancien banjo, cornemuse, trompette, busine, Cithara, Crwth, harpe, orgue et autres instruments anciens.

En chantant

Les instruments de musique des percussions Clipart Gallery propose 52 illustrations de la cloche, des castagnets, des cymbales, des tambours, du gong, du piano, du tambourin, du triangle, du xylophone et d'autres instruments percussives.

instruments de musique à cordes

Les instruments de musique à cordes Clipart Gallery propose 125 illustrations de Banjo, Bass, Balalaika, Banjo, Citip, Guitare Crwth, Harp, Lute, Mandoline, Violon et d'autres instruments à cordes.

Instruments de musique à bois

La notation de musique précise connue aujourd'hui n'existait pas dans la Grèce antique. Les Grecs antiques ont développé un système utilisant des lettres grecques pour noter le contour mélodique et les proportions rythmiques. Environ 15 exemples d'une notation de musique grecque antique existent aujourd'hui. Les érudits ont essayé de réaliser ces pièces en rassemblant toutes les informations disponibles à partir de sources littéraires de l'heure à propos des systèmes tonal et rythmique utilisé avec ce qui est connu sur la construction d'instruments grecs précoces. En conséquence, des érudits ont fait des suppositions éduquées sur le son de la musique grec ancienne. Il est largement convaincu que la musique grecque ancienne était monophonique (mélodie seulement) ou hétérophonique (de nombreux instruments jouant simultanément différentes versions de la même mélodie).

musique de la première église romaine

la nouvelle direction de Gluck a été développée plus loin dans la puissante médiatisée de Cherubini de 1797 de Cherubini, dans laquelle Euripides a angoissé et souvent une héroïne sympathique est restaurée après de nombreux traitements, à la fois dans l'opéra de Charpentiers de 1693 et ​​dans des jeux parlés français, dans lequel elle avait été démonisé, suivant Seneca (le plus jeune), comme une sorcière. L'orchestre commente de plus en plus fort que l'action se déroule; Cherubini utilise des changements d'humeur dramatiques et surprenants à un grand effet. Et l'opéra a une fin unique. Depuis Euripides, Médecide avait volé à Refuge à Athènes dans son char Dragon, mais ici Médée a invoqué Tisiphone dans un Aria lorsqu'il est en train de tuer ses enfants, donc à la fin, elle accueille sa descente imminente à Hadès; Un puce ardent s'ouvre, les trois furies apparaissent, et ils la tirent vers le bas (voir la vidéo Médée invoque Tisiphone).

le ème siècle

Les années 1800 étaient un temps relativement stérile pour la réception classique à l'opéra, avec une exception exceptionnelle du chef-d'œuvre hautement individualiste de Berlioz, Les Troyens (1860). C'est un grand opéra dans cinq actes, basé sur des livres 2 (Actes I-II) et 4 (Actes III-V) du VergileSaeid, et culmine avec la mort de Dido sur son pyre funéraire, suivie d'une vision du triomphe de Rome . Berlioz montre une profonde perspicacité dans les prédicateurs de ses deux héroïnes, de Cassandra et de Dido; Mais la concentration simultanée sur les habitants de Troy and Carthage et de l'échelle épique des opéras, lui permettent de dramatiser la chute de deux civilisations et de la hausse d'un tiers (voir la vidéo Cassandre et le cheval de Troie).

En Allemagne, Wagner a profondément repoussé son propre art après 1849, à la lumière de l'exemple du théâtre du festival grec, et en particulier de la consommation d'Aeschyluss du mythe pour créer une trilogie dans l'orchestie. Cela a conduit à la création de la bague de Nibelung (première exécutée en 1876), un cycle de trois drames de musique très substantielles avec une soirée préliminaire, basée sur la mythologie allemande et nordique. Wagner a proposé le concept d'une tension entre les aspects intellectuels et apolline de la tragédie grecque et des éléments dionysiant, instinctif et émotionnel, qui a été repris par Nietzsche à la naissance de la tragédie de l'esprit de musique.