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- Une introduction à la musique péruvienne dans 12 chansons
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Llorando SE FUE par Los Kjarkas
Le chanteur péruvien-compositeur-interprète Gianmarco a dit une fois que l'âme ne guérit que de la musique péruvienne, bien que son équivalent espagnol sonne beaucoup plus poétique. La diversité culturelle du Pérou a créé un grand mélange de sons de toutes les régions. Certaines chansons sont même considérées comme des hymnes nationaux non officiels. Des rythmes afro-péruviens et andiens à un cocktail des deux et de Rock à Punk, la scène musicale péruvienne a toujours connu une fusion de tous les sons. Voici les 12 chansons les plus emblématiques de la musique péruvienne qui sont toujours jouées à la radio et à des spectacles en direct aujourd'hui.
Après avoir traversé la Puente de Los Suspiros à Barranco, il y a une statue de Chabuca Granda, musique du Criolla péruvien le plus compositeur. Sa chanson, La Flor de la Canela, est l'une des tunes péruviennes les plus reconnues du monde. Il raconte l'histoire d'une élégante femme afro-péruvienne qui traverse le centre-ville de Lima et traverse la rivière Rimac pour la rejoindre chez elle. Les paroles sont de pure poésie.
Le contexte de cette chanson - composé par le poète argentin Boris Elkin et interprété par le chanteur péruvien-compositeur-interprète Luis Abanto Morales - traverse les frontières et parle de l'injustice sociale dans un continent dominé par la colonisation. C'est une valse qui évoque une nostalgie à la vie dans les montagnes qui, jusqu'à l'arrivée des colonisateurs et des progrès dignes, était calme et tout simplement magnifique.
Cet huayno (andin folk) est une chanson d'amour écrite par Miguel Angel Hurtado en 1945 à Valeriana Huillca - connu comme Valicha - qui était à l'époque son élève. La mélodie provient d'une mélodie de la danse folklorique qui existait déjà lorsque Hurtado a écrit les paroles et son frère les a traduits à Quechua.
Chaque fois que l'équipe de football nationale péruvienne joue un match, vous pouvez parier que vous entendez cette chanson jouer au moins une fois partout dans le pays. Écrit par l'un des compositeurs de musique de Criolla les plus prolifiques de Perus, la chanson est une histoire d'hommage à Perus, dans laquelle chaque lettre décrit ses idiosyncrasies: P pour Patria (patrie), E par exemple, R pour le fusil et U pour un syndicat.
La Molina est l'un des quartiers les plus riches de Limas. Au cours des années 1800, il abritait l'une des haciendas de Lima surtout connue pour des pratiques abusives extrêmes sur des esclaves afro-péruviens. Cette chanson a un chorus qui provient réellement de ces esclaves qui, effrayés par les fléaux qu'ils ont reçus à La Molina, ont supplié de ne pas y aller. Cette chanson est une panalivie, une sorte de chanson chantée par des esclaves afro-péruviens pour guérir leur douleur à travers l'ironie et de dénoncer leurs abuseurs et les mauvaises conditions qu'ils ont été forcées de vivre. Il a été écrit en 1936 par Pancho Ballesteros, qui effectue le Chanson dans cette vidéo des années 1970.
La musique de Criolla péruvienne allie des influences de la musique européenne, africaine et andine. Mal Paso est l'une des chansons les plus interprétées d'artistes péruviens dans le genre. Cette chanson - interprétée à l'origine par Panchito Jiménez et Oswaldo Campos - met en évidence la virtuosité de la guitare de Criolla et la voix de celui qui l'interprète, dans ce cas, chanteur-compositeur Eva Ayllón.
Juaneco Y Su Combo est une bande de Cumbia de la région de la jungle de Pucallpa. Dans les années 1960, un descendant des migrants chinois a formé un groupe avec ses enfants et ses amis. L'une de leurs chansons les plus connues et couvertes est Ya Se ha Muerto Mi Abuelo, qui se traduit par mon grand-père est déjà décédé. Ce coup de Cumbia ramène des émotions pour beaucoup, mais surtout, elle inspire les gens à danser.
Chaque fois que Lorenzo Palacios Chacalón - également connu sous le nom de Pharaon de Chicha Music - interprété, les collines sont descendues pour l'entendre chanter. C'est dans ces collines de Lima où les migrants andins ont construit leur avenir à la fin des années 1970. Chacalón a chanté pour eux et savait très bien comment se rendre à leur cœur parce qu'il en était l'un d'entre eux. MUCHACHO Provindiano est une chanson sur une jeunesse migrante qui arrive à Lima et doit supporter les coutumes cosmopolitaines des capitales en se concentrant très fort.
Spoiler Alerte: Dans la dernière scène du film NO SE LO DIGAS A NADIE, le protagoniste, gay, regarde l'amour de sa vie en tant que photographe capture le moment. Comme vous êtes parti de penser à l'avenir entre les deux amants, vous pouvez entendre LB par Mar de Copas. Le film n'aurait pas pu mieux terminé. Mar de Copas continue d'être l'un des groupes les plus réussis des années 90 qui reste actif aujourd'hui.
punk n'était pas né en Angleterre. Punk est né dans un cinéma au Pérou dans les années 1960. Selon les journalistes, Jonathan Watts et Dan Collyns du Guardian, Punk a été inventé par Los Saicos, une bande de jeunes qui, une décennie devant les Ramones, chantaient déjà de la politique et de la combustion des stations de train. La démolition est leur plus gros succès.
Bien que certains appellent eux le punk punk péruvien parce qu'ils portent également des masques dans leurs ensembles, la dengue Dengue Dengue est un Duo DJ qui ramasse la cumbie psychédélique et fait de la musique électronique. C'est une combinaison risquée, un mélange dangereux, mais la dengue Dengue Dengue a poussé Cumbia à ses limites et, ce faisant, libéré l'une des chansons de musique contemporaine les plus populaires au Pérou.
Barrio Calavera est un groupe qui fusionne Ska, Cumbia, Chika, Reggae, Punk, Boleros et Folklore latino-américain et prend le style de barrio péruvien partout dans le monde qu'ils se produisent. Ils jouent souvent des spectacles à Lima et ils se produiront au Festival Primera Parada le 1er avril. musique instrumentale andine
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Interactions de lecteur
Pérou: Musique andine de la vie, de travail et de célébration est un album anenglish publié en 2015. Il y a un total de 40 chansons au Pérou: musique andande de vie, travail et célébration. Les chansons ont été composées de musiciens talentueux tels que Raul Quispe, des habitants de Canas, de la fête de mariage à Huaylacucho, etc. Écoutez tout le Pérou: musique andande de vie, travail et célébration en ligne sur Jiosaavn.
date: lundi, juin
La musique andine est un élément fondamental de la culture péruvienne et de l'histoire exprimant les pensées et les sentiments de la population andine faisant partie d'une grande nation avec un héritage énorme. Les chansons sont tristes et heureuses, reconnaissantes et riches, parfois intenses et diverses.
Le 15 juin et autour de la date, les concerts généralement plus grands et plus petits sont organisés à Lima avec des musiciens des différentes régions andines du Pérou. Souvent, d'autres activités autour de la musique andine se déroulent également dans la capitale.
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La théorie psychologique de l'attente que David Huron propose dans une douce anticipation développée des auteurs efforts expérimentaux pour comprendre comment la musique évoque les émotions. Ces efforts ont évolué dans une théorie générale de l'attente qui se révélerait informatif aux lecteurs intéressés par la science cognitive et la psychologie évolutive ainsi que ceux intéressés par la musique. Le livre décrit un ensemble de mécanismes psychologiques et illustre comment ces mécanismes fonctionnent dans le cas de la musique. Tous les exemples de musique notée peuvent être entendus sur le Web. L'URON propose que les émotions évoquées par les attentes impliquent cinq réponses de réaction de systèmes de réponse fonctionnellement distinctes qui impliquent des réflexes défensives Les réponses de la tension dans lesquelles une incertitude conduit à des réponses de prédiction de stress qui récompensent les réponses d'imagination de prédiction précises qui facilitent la gratification et les réponses d'évaluation qui se produisent après la prise de la pensée consciente. Pour les événements Realworld, ces cinq systèmes de réponse produisent généralement un mélange complexe de sentiments. Le livre identifie certaines des possibilités esthétiques offertes par les attentes et montre comment des dispositifs musicaux communs tels que syncopation, cadence, mètre, tonalité et climax exploitent les opportunités psychologiques. La théorie fournit également de nouvelles perspectives sur la psychologie physiologique des reflets de crainte, de rire et d'écoulement. Huron retrace la psychologie des attentes des schémas du monde physique culturel grâce à des heuristiques imparfaites utilisées pour prédire ce monde aux qualia phénoménales que nous avons ressenties comme nous appréhendons le monde.
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