Hong Kong interdit les films jugés subversifs ou romancants des manifestations

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Dans un ajout de dernière minute à sa gamme, le Festival du film de Cannes a donné une première mondiale à la "révolution de notre époque" de Kiwi Chow, une chronique défiant de la protestation pro-démocratie de Hong Kong 2019, prenant un diplomate Gamble sur un sujet sensible qui pourrait provoquer la CIRCLE de la Chine.

Après dix jours de soleil flamboyant, la pluie est descendue sur le Festival du film de Cannes le vendredi - un hommage, sans aucun doute, aux manifestants provocants qui donnaient un symbole mondial de la liberté d'un article improbable: le parapluie.

L'humble Brolly a été un emblème des protestations pro-démocraties de Hong Kong depuis 2014, d'abord comme un moyen d'expression, puis comme un bouclier contre les caméras de police, le pulvérisation de poivre, les bandes de gaz et les balles en caoutchouc. Mais même le parapluie le plus stique ne peut protéger les protagonistes de la «révolution de notre époque» choquante de Kiwi Chow, qui chronique les manifestations de rue massives qui ont saisi Hong Kong en 2019 et leur répression brutale par la police.

l'inclusion sécrétive, dernière minute du film de Chow's - annoncée uniquement comme un "documentaire surprise" dans un email à la presse jeudi - avait suscité beaucoup de curiosité, ainsi que des spéculations que Cannes pourrait se diriger vers une compétition avec les autorités averses de la critique de la Chine. À mesure qu'il s'avère, les craintes d'une retombée avec Beijing sont entièrement justifiées: «La révolution de notre époque» est un hommage puissant au courage et à la résilience des Hongkongers pour leur liberté et une critique sans compromis des menaces chinoises pour la Semi-autonome de la ville. statut.

"Nous ne jouons pas à un jeu avec ce filtrage surprise", a déclaré que Thierry Frémaux a déclaré à l'audience avant la première du film, espérant peut-être désamorcer une violation diplomatique potentielle. Frémaux a déclaré que le documentaire avait atteint Cannes à la 11e heure, ajoutant: «Nous l'avons vu, nous avons adoré cela, et conformément à la longue tradition de Cannes de montrer des films sur ce qui se passe dans le monde, nous avons décidé qu'il était important de l'examiner. "

le film chronique la tourmente qui a secoué l'ancienne colonie britannique entre juin et novembre 2019, à commencer par les tentatives des autorités d'introduction d'une facture d'extradition avec la Chine continentale qui creusait efficacement le principe "un pays-deux-deux systèmes" convenue par Londres et Beijing. Il traitait ensuite le passage progressif du mouvement de protestation de la civil à la désobéissance des inciviliens, aboutissant au siège sanglant de 12 jours de l'université polytechnique de la ville qui a sanctionné la défaite des manifestants.

CHOW a amassé une superficie étendue des marches et des batailles de protesters avec la police, une grande partie de son graphique de manière irréfléchi. Son film présente également une multitude d'entretiens avec des citoyens ordinaires impliqués dans le mouvement, leurs voix altérées et leurs visages cachés par des masques ou flou dans la post-production. Le film indique qu'il était "fait par Hongkongers" et que la plupart des gens impliquaient utilisent des pseudonymes dans les crédits. Les notes de fin soulent que plusieurs personnes du film sont maintenant en exil ou en prison.

"Au cours des cinquante dernières années, les hongkongers se sont battus pour la liberté et la démocratie mais n'ont pas encore aboutir", lit le synopsis du film, publié sur le site Web du festival. "En 2019, la facture d'extradition à la Chine a ouvert la boîte de Pandora, tournant Hong Kong en un champ de bataille contre la règle autoritaire chinoise."

tandis que les hongkongers soutiennent largement les manifestations sont immédiatement évidentes d'images d'une démonstration de monstres portant deux millions de personnes - près d'un tiers de la population totale - dans les rues de la ville. Mais la mise au point du film est vraiment sur le soi-disant "vaillant", les manifestants qui croient très jeunes et vêtus qui croient que l'attaque est la meilleure défense. "Be Water" est leur devise, en constante évolution de la forme et du flux, et le film est peut-être le plus absorbant dans sa représentation de leurs tactiques fluctuantes (certaines inspirées des jeux vidéo).

une expérience viscérale, "la révolution de notre temps" apporte à la texture de protestation: le coup de pied d'action révolutionnaire, les liens de camaraderie, la douleur des bullets de poivre et des balles en caoutchouc, l'agonie des parents qui ne peuvent pas Atteignez leurs enfants et l'angoisse des filles dont le sang menstruel court noyau d'inhaler trop de gaz lacrymogène. Il documente également la consternation des Hongkongers à l'escalade rapide de la violence dans une ville inhabituée à ce niveau de brutalité (les téléspectateurs français pourraient soutenir que le clamfodage de la police était, à ses débuts, moins brutal que la répression à peu près simultanée sur les manifestants de gilet jaune dans La France).

"Est-ce que vous réalisez même que votre force de police est incontrôlable?" Un militant des droits de l'homme pose des responsables de la Police à un briefing de la police, car une séquence sanguine de sang d'un officier tirant un coup de 18 ans dans la poitrine à la gamme de points vierges est virale. Alors que les jeunes conduisent les manifestations, les générations plus âgées examinent l'objectif que leur état de ville chéri est altéré au-delà de la reconnaissance. "Dans un endroit aussi civilisé, comment la gouvernance peut-elle être si barbare?" Demande un militant vétéran, consterné par la violence croissante de la police.

CHOW fait peu de tentative de donner la perspective de la police; Son film est très clair quant à quel côté nous devrions tous être enracinement. C'est à la fois un hommage à la bravoure et à la résilience extraordinaire des jeunes face à la répression brutale et à un plaidoyer pour l'aide. Comme l'a dit un activiste, "Hong Kong est la frontière du monde libre contre les systèmes totalitaires".

Le directeur a exprimé sa gratitude au Festival de Cannes pour projeter son documentaire. Dans une déclaration envoyée par courrier électronique, Chow a écrit: "Nous avons notre honneur d'avoir la première mondiale de" révolution de notre époque ", un film documentant la lutte des hongkongers, à Cannes; et recevoir une grande attention. Hong Kong a perdu beaucoup plus que quiconque s'attend que cette bonne nouvelle sera un réconfort pour de nombreux hongkongers qui vivent dans la peur; Il montre également que quiconque se bat pour la justice et la liberté du monde entier, sont avec nous! Et les hongkongers restent forts! "

Il est prudent de supposer que le film de Chow ne jouira pas d'une projection officielle à Hong Kong. En vertu d'une loi sur la sécurité nationale controversée imposée par Beijing en 2020, le directeur et d'autres personnes impliquées dans le film pourraient même faire face à une arrestation et à des poursuites.

Quant aux organisateurs de Cannes, ils vont désormais attendre nerveusement pour des réactions du gouvernement chinois, qui s'est rapidement déplacée dans le passé pour punir des cas de soutien au camp de pro-démocratie de Hong Kong. La décision de Beijing plus tôt cette année bloquer toutes les émissions de la cérémonie des Oscars de 2021 a été largement interprétée comme une punition pour la nomination du film de protestation Hong Kong "Ne pas diviser" dans la meilleure catégorie de documentaires courte.

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Merci beaucoup.

article latérale

Publié: 14 juil. 2018

Mots clés:

censure de cinéma, convergence des médias, dix ans, mobilisation des médias, hong kong, protestation, surveillance du film

Article principal contenu

Résumé

La censure du cinéma est un sujet relativement inexploré dans la discipline des études de surveillance. Pendant que des films sont des références fréquentes tout au long de la bourse, de telles citations ont tendance à être limitées à l'intrigue et à l'imagerie et négligent la manière dont le support peut être soumis à une intervention de l'État ou à d'autres formes de censure et d'auto-censure. Cet essai utilise le cas de Hong Kong Film indépendant Dix ans 2015 pour explorer la façon dont le cinéma mérite d'être pris en considération aux côtés d'autres médias et des communications dont la vulnérabilité au contrôle des institutions et de surveillance sont déjà largement documentées par des études de surveillance. Le film, qui reflète Hong Kong la critique des résidents de monter la puissance chinoise, a fait l'objet d'un dénigrement agressive et une campagne de répression par le gouvernement chinois continentale. Il a également donné naissance à une défense de base dont le public et les cinéastes mobilisés autour du film comme un symbole et le site du discours civique et critique politique. En utilisant les concepts de médias participatifs et l'activisme en ligne et la connexion de dix ans avec Hong Kong de 2014 manifestations « parapluie » contre la domination chinoise, montre ce essai comment le cinéma invite les mêmes interventions et l'interactivité que les médias sociaux et d'autres technologies numériques ou de communication. En effet, parce que l'histoire de dix ans d'activisme populiste ressemble à des exemples bien connus de médias mobilisation comme la vie Printemps arabe et noir Matière, cet essai démontre non seulement les multiples dimensions du cinéma de la pertinence des études de surveillance, mais découvre aussi de nouveaux espaces mondiaux dont l'histoire du cinéma diversifiera études de surveillance.

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A encore de « Extras », l'un des cinq courts métrages qui composent le film « dix ans » © Dix ans studio

10 Mars, 2016 12:00 JST | Chine

HONG KONG Le film « Dix ans », qui dépeint un dystopique futur proche de Hong Kong sous le pouce de la Chine continentale, a résonné de façon inattendue au milieu des soupçons croissants de Pékin.

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Une femme titube âgées devant le Consulat général britannique avec un parapluie dans une main et un bidon d'essence dans l'autre. Elle procède à sortir un briquet et se met à feu, un coup de feu prolongée de son parapluie brûlant est vu avant un fondu au noir. Ceci est la scène de clôture de « Self-Immolator », l'une des cinq histoires dans le film « Dix ans, » une collection de dystopique de cinq histoires courtes mis en 2025 à Hong Kong sous la domination chinoise.

Avec cinq jeunes réalisateurs de Hong Kong à la barre, le film soulève des questions sur les questions centrales concernant la direction de l'avenir imminent de Hong Kong. Un thème sous-jacent du film est une perte de feutre d'identité par de nombreux résidents de Hong Kong et un désir de Hong Kong à faire sécession et devenir un Etat indépendant et souverain. Avec la récente sphère de la partie continentale de l'influence à Hong Kong, l'un des cinq directeurs Jevons Au du film, a dit qu'il se sent comme un « étranger » dans son propre pays d'origine.

« La conséquence de la politique du gouvernement est que sont enlevés nos racines culturelles. Non seulement en essayant de limiter le cantonais, mais aussi en essayant d'effacer notre histoire comme une colonie britannique, » Au dit NBC Nouvelles.

En 1842, après la première guerre de l'opium, la Chine a renoncé à Hong Kong en Grande-Bretagne. Puis, en 1898, la Chine a loué les nouveaux territoires avec 235 îles à la Grande-Bretagne pour 99 ans. Hong Kong a été transféré aux autorités chinoises après plus de 150 ans de contrôle britannique en 1997. Hong Kong Loi fondamentale stipule que Hong Kong coexisteront avec la Chine dans la politique de « un pays, deux systèmes » pour un demi-siècle suivant le transfert 1997. Ce droit de Hong Kong pour développer sa démocratie dans son propre domaine d'autonomie qui lui donne la possession du pouvoir exécutif, législatif, judiciaire ainsi que le pouvoir de maintenir des cadres sociaux-culturels et financiers. Certains Hongkongais craignent l'influence continentale finira par embraser la culture distinctive de Hong Kong.

« Avec les nouvelles politiques en sortant, nous avons vraiment mis un effort pour préserver notre identité en ce moment ou nous perdrons à l'avenir, » Au dit.

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« Dix ans » est actuellement au crible dans le cadre de la programmation du Festival du Film Asiatique de New York 2016 (NYAFF). Bien que le film a remporté le Prix du meilleur film au 35e Hong Kong Film Awards, le film a été reçu amèrement par le gouvernement chinois, selon le New York Times. Les autorités chinoises continentales ont condamné le film et censuré toute publication qui lui a donné une réception favorable, le document signalé. Au cinéma Yau Ma Tei, le premier théâtre où le film a été filtré, le film a remporté plus de ventes de billets que «Star Wars: la Force se réveille», selon l'Agence France-Presse. Lorsque le film a été tiré de théâtres, un groupe d'organisations communautaires organisées pour que le film soit simultanément projeté à 34 endroits publics différents à Hong Kong avec des milliers de personnes présentes, selon le South China Morning Post.

En dépit du succès commercial du film, la production du film a rencontré quelques barrages routiers. Avec un petit budget, le film a dû compter sur divers volontaires. Le réalisateur Chow Kwun-Wai a rappelé un incident dans lequel l'un de ses acteurs voulait sortir du film de peur de la réponse du gouvernement chinois au film.

"Le climat politique actuel incite la peur parmi la communauté créative de toucher tous les projets liés à la politique. C'est très tragique. Vous ne pouvez plus être gratuit », a déclaré Kwun-Wai à NBC News.

L'histoire la plus sensible du film est "Auto-Immolator" qui explore l'idée de faire un sacrifice spirituel pour votre maison. L'histoire parallèle une histoire d'auto-immolation par les Tibétains dont beaucoup étaient des moines et des religieuses afin de protester contre la domination chinoise du Tibet dans le contexte de l'indépendance de Hong Kong, a déclaré les administrateurs. L'histoire est également un signe de tête au mouvement de la parapluie, un mouvement politique démocratique créé lors des protestations de Hong Kong de 2014 qui a façonné une partie de la production du film.

Directeur et producteur NG Ka-Leung espère que le succès du film fournit une leçon pour les futurs administrateurs à la maison.

"Nous voulons que les gens fabriquent des films soient honnêtes pour eux-mêmes, pas seulement regarder le marché pour gagner de l'argent. Nous devrions faire des films qui parlent de quelque chose de significatif », a déclaré Ka-Leung.

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Mohamed Hassan est un contributeur numérique pour NBC News où il rapporte sur la culture et la politique pop. Il a écrit OP-EDS sur l'islamophobie. Auparavant, il a travaillé chez MSNBC assistant à la couverture de diffusion.

film primé "Dix ans", qui peint un avenir sombre de Hong Kong dans une règle de plus en plus autoritaire, sera retiré des étagères Netflix à la fin du mois. tandis que Netizens a été rapide à attribuer la censure politique, un directeur de l'un des shorts du film, Kiwi Chow, a précisé que cela soit dû au contrat du film avec Netflix expirant.

Le dernier jour pour regarder "Dix ans" sur Netflix est le 31 juillet, selon une note sur la plate-forme de diffusion en streaming.

Un film indie à faible budget est sorti en décembre 2015, "Dix ans" comprend cinq vignettes dystopiques qui imaginent ce que Hong Kong ressemblerait à une décennie sur la route.

Dans une scène, un chauffeur de taxi est interdit de ramasser des passagers parce qu'il parle cantonais au lieu de mandarin. Dans une autre, les enfants vêtus d'uniforme militaire sont encouragés à des rats sur des adultes dont le comportement est interprété comme des actes de rébellion contre le parti, rappelant l'oppression lors de la révolution culturelle en Chine.

récents développements politiques depuis le passage de la loi sur la sécurité nationale ont été reflétant le short fictif du scénario du film, par exemple.

"Dix ans" a été publié sur Netflix en février 2019. Il a remporté le titre de meilleur film aux prix du film de Hong Kong 2016, invitant les radiodiffuseurs d'État à interdire la cérémonie de la diffusion en Chine continentale.

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Ecologies de la frontière: Frontière continentale de Hong Kong

par Joshua Bolchover, Peter Hasdell

Bruce Lee Stars In 'Entrez le Dragon' | © Concord / Warner Bros / Kobal / Rex / Shutterstock

Comme l'une des villes les plus vibrantes et les plus séduisantes du monde, l'histoire unique de Hong Kong a été inspirante pour certains des meilleurs cinéastes du monde. Voici 10 films qui encapsulent l'esprit diversifié de la ville dans toute sa beauté.

Andy Lau et Tony Chiu-Wai Leung Star dans "Affaires infernales" | © Basic / Media Asia Ltd / Kobal / Rex / Shutterstock

Les affaires infernales ont signalé un nouveau mouvement audacieux de films asiatiques qui comprenaient des administrateurs tels que Park Chan-Wook (Oldboy) et Takashi Miike (audition). Le thriller de Neo-Noir raconte l'histoire d'une flic sous couverture et de son homologue criminel, qui a infiltré la force de police de Hong Kong, avec les deux hommes enfermés dans une partie de chat et de souris. En plus d'être une histoire étanche au rasoir, le film se lit également comme une analogie de la crise d'identité de Hong Kong, car les résidents de la ville ont dû ré-adapter à la suite du transfert de 1997. Le film utilise un expert des rues de Hong Kong, avec une séquence d'ouverture de préhension dans le magnifique monastère de dix mille bouddhas de la ville. Hollywood refaire le film à un effet gagnant d'Oscar en 2006.

Faye Wang Stars dans 'Chungking Express' | © Tonalité Jet / Kobal / Rex / Shutterstock

Un film par l'un des grands directeurs de grands Hong Kong, Wong Kar Wai, Chungking Express est une lettre d'amour à la ville elle-même. Le film est divisé en deux histoires, le premier suivant un policier taïwanais qui tombe amoureux d'une femme qui a des liens avec le monde souterrain de la ville. Dans la seconde, un policier sans nom tombe pour une femme qui travaille dans son snack-bar local. Thematiquement, le film présente un amour romantique comme une source persistante de désirs mélancoliques et non remplis, mais il est visuellement magnifique de regarder, avec la cinématographie de Christopher Doyle capturant le néon Shimmer autour de Lan Kwai Fong et de Kowloon ainsi que du quartier de Nathan Road. Les manoirs emblématiques chunging, qui sont toujours un grand tirage au sort avec les visiteurs aujourd'hui, métissez-les grands sur tout le film.

Pauline Lau mange dans une scène de 'Dumplings' | © applATSe / Fortissimo Film Slaes / Kobal / Rex / Shutterstock

La cuisine de Hong Kong est l'une des principales raisons de visiter la ville, mais ce film met une torsion tout à fait peu recommandée sur son sujet gastronomique. Dans ce drame d'horreur du jet-noir, Tante Mei, joué par Bai Ling, est une femme plus âgée ancienne qui devient un cuisinier célèbre pour ses boulettes maison, qui possèdent des qualités de rajeunissement spéciales. En dire plus, il serait possible de donner l'un des révélations les plus choquantes du film - suffisez à dire qu'un estomac fort sera nécessaire. À l'origine, adapté à partir d'un court métrage dans le cadre de l'anthologie des trois extrêmes, vous ne regarderez jamais une assiette de dim sum de la même manière. Le cadre principal était le premier domaine public de Kip Mei, démoli de Hong Kong.

Bruce Lee montre ses compétences impressionnantes dans "Entrez le dragon" | © Concord / Warner Bros / Kobal / Rex / Shutterstock

Aucun autre artiste au cinéma de Hong Kong n'a eu un impact aussi sismique sur la culture pop que Bruce Lee. Entrez le dragon était son film final et sans doute le plus célèbre. L'histoire, à propos d'un artiste martial envoyé à Spy sur un Seigneur critique reclusé, n'est qu'une excuse pour montrer de magnifiques coups de Hong Kong aux côtés de l'art étonnant de Lee. Avec un style de combat qui était fluide et balétique, Lee est une merveille à voir alors qu'il frappe, frappe et nunchuks son chemin à travers des hordes de méchants tout en laissant tomber la pépite occasionnelle de la philosophie orientale. Gardez un œil sur les célèbres emplacements de Château Peak, les nouveaux territoires et le monastère de Tsing Shan, l'une des rares parties de Hong Kong qui restent largement inchangées depuis les années 1970.

'Dans l'ambiance de l'amour' est une histoire d'amour | © Tonalité Jet / Kobal / Rex / Shutterstock

le deuxième film sur cette liste de Wong Kar Wai est aussi une autre histoire d'amour. Dans l'ambiance de l'amour suit deux voisins qui deviennent amis après leur croire que leurs conjoints respectifs ont une liaison. Ce qui commence comme une réunion née de nécessité devient bientôt quelque chose de plus complexe émotionnellement. Un gemme de tous les temps dans Canon cinématographique de Hong Kong, le film est extrêmement sensuel, grâce à la chimie à l'écran entre les acteurs Tony Leung et Maggie Cheung, qui est tellement puissant que cela fabrique presque l'écran. Le restaurant Goldfinch de style occidental a été l'un des rares emplacements réellement filmés à Hong Kong, autant que le film a été abattu à Bangkok afin de mieux capter la sensation d'une métropole asiatique dans les années 1960.

Chow Yun-Fat étoiles dans 'The Killer' | © Atelier de film / Kobal / Rex / Shutterstock

Il y a un cas solide à faire pour nommer John Woo le cinéaste asiatique le plus important de sa génération, grâce aux films inimiables et extrêmement influents influents qui ont forgé sa réputation en tant que véritable artiste du cinéma mondial. Sa période la plus créative était dans les années 1980 et le tueur reste son chef-d'œuvre. Le légendaire Chow Yun-Fat joue un assassin qui effectue un dernier travail sale pour être à double croisement par son patron, et le mayhem à balle-criblé s'ensuit. Le style de signature de Woo est toujours exaltant à quelque 30 ans plus tard et avec des films comme le RAID (2011), la blonde atomique (2017) et John Wick (2014) flouent la ligne entre hommage et imitation, son travail reste plus pertinent que jamais. La plupart des fusillades en plein air ont été abattus sur place à Causeway Bay et Hennessy Road, entraînant souvent des populations locales soucieux d'appeler la police car ils croyaient que les fusillades étaient réels.

« Police Story » stars Jackie Chan | © Paragon / Golden Harvest / Kobal / REX / Shutterstock

Il est impossible de faire une liste de films de Hong Kong sans inclure au moins un film de Jackie Chan. Après avoir été encadré par Bruce Lee, Jackie était la plus grande star de l'action au moment Police Story de Hong Kong a été libéré, et il est facile de voir pourquoi comme il a combiné le charisme de Lee et la dextérité avec un charme et d'enjouement qui doit autant à Buster Keaton comme il le fait les Shaw Brothers. Ce film suit un policier qui doit prouver son innocence après lui le cadre de la drogue pour l'assassiner d'un autre policier. De tous les films de coups de pied arrêtés, le hors concours est dans le point culminant du film, où notre héros doit repousser une flopée de méchants dans le Sha Tsui Wing Tsim Le centre commercial. Une mention spéciale doit aller à Jackie et son équipe de cascadeurs extraordinaire, qui ont tous réalisé leurs propres cascades à la perfection osseuse crissement.

Scarlett Johansson joue dans « Ghost in the Shell » | © Paramount / Kobal / REX / Shutterstock

Une grande partie de l'adaptation anime live-action a été tourné à Hong Kong, conformément aux visuels de l'original 1995. lieux de la vie réelle utilisés dans le film combiné l'ancien et le nouveau, du port de Victoria au centre culturel à Tsim Sha Tsui. À la sortie, le film a reçu un accueil tiède de la critique et de l'anime fans, mais une seconde montre révèle être un meilleur film qu'il a été donné crédit. étourdissement visuellement, avec la conception de la production étonnante, il rend justice à la majestueuse ville qui a inspiré son cadre.

« A Simple Life » est basée sur une histoire vraie | © Chine Lion

L'un des films les plus récents sur cette liste, une vie simple est basé sur l'histoire vraie du producteur de films Roger Lee et Ah Tao, son serviteur, qui avait travaillé dans sa famille depuis six décennies. La communication entre les deux est maintenue au minimum jusqu'à ce que le serviteur est victime d'un accident vasculaire cérébral et Roger commence à réaliser à quel point sa « marraine » est de lui. Un film émouvant sur les profondeurs de nos relations et l'impermanence de la vie, il est aussi une célébration joyeuse de la cuisine cantonaise, avec les marchés, les restaurants et la maison de Tao cuisine tout en prenant beaucoup de temps à l'écran.

Nancy Kwan et William Holden étoiles « Le monde de Suzie Wong » | © Paramount / Kobal / REX / Shutterstock

Adapté du roman Richard Mason 1957 du même nom, Le monde de Suzie Wong est l'histoire d'un artiste américain qui s'entiche d'une travailleuse du sexe à Hong Kong. Le film fait cette liste pas nécessairement pour son histoire - fluff romantique dont la politique raciale et sexuelle font paraître drôlement daté maintenant - mais parce qu'il a été tourné dans les années 1960 à Hong Kong et capture un côté de la ville qui n'est plus là. Les représentations de films de Tsim Sha Tsui et Sheung Wan sont donc en désaccord avec les lieux du jour présent qu'ils sont pratiquement méconnaissables. En tant que tel, le film existe comme un record historique inestimable de vieux Hong Kong.

James Gates a contribué des rapports supplémentaires à cet article.

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Depuis près de deux mois, Hong Kong a été secouée par une série de manifestations et escalade de la violence qui a commencé comme une réponse à la tentative du gouvernement d'adopter un projet de loi d'extradition tant décrié qui permettrait que des suspects soient envoyés en Chine continentale à être testé.

Pour les gens ici, il a ressenti parfois comme si la vie à Hong Kong en PARFOIS LA FICTION. Des thèmes tels que l'inégalité sociale, Hong relations Kong-Chine, et la violence des gangs qui ont longtemps été au cœur des films de la ville sont en éruption maintenant et à venir à une tête, comme ce qui a commencé comme un mouvement de résistance sur une seule question a maintenant évolué pour englober une foule de problèmes profondément enracinés à Hong Kong.

Comme une foule vêtue de blanc avec des liens présumés avec le crime organisé agressé les passagers dans une gare récemment, par exemple, beaucoup QUIPPED qu'il se sentait comme un pas sans rappeler la scène d'un film de gangsters de Hong Kong, alors que les prévisions d'un film dystopique pour Hong l'avenir de Kong se sent toujours plus que les tensions politiques se sont multipliées ces derniers mois.

Voici six films, anciens et nouveaux, que les lecteurs d'aide peuvent faire sens de l'histoire complexe et la politique de Hong Kong, et de ce moment particulier.

De Pékin With Love

Cette comédie raconte l'histoire d'un espion envoyé de la Chine continentale à Hong Kong sur une mission, et est un classique d'un style local de comédie burlesque connu sous le nom mo leitau. Une parodie de la franchise James Bond, le film Stars La légende de la comédie Stephen Chow en tant que boucherie qui est également un agent chinois nommé 007. La parcelle se moque d'énormes différences culturelles entre la Chine continentale et Hong Kong à l'époque, comme le plus riche riche Les citoyens de la colonie britannique alors ont souvent baissé leurs voisins de la frontière. Le film critique également la Chine en explorant des thèmes tels que la domination autocratique et la corruption, les inquiétudes qui ont pesé carrément sur l'esprit des gens à la suite de la répression de la place Tiananmen Square de 1989.

ces critiques sont rarement vues dans l'industrie du cinéma de Hong Kong aujourd'hui en raison de la cluite de Le marché chinois, avec de nombreux cinéastes et acteurs locaux qui tournent vers le nord au nord au cours des deux dernières décennies, tandis que la richesse croissante de Chinois continue rendent beaucoup de gags dans le film maintenant anachrronistique. "C'était l'époque dorée du film de Hong Kong, lorsque les habitants de l'industrie cinématographique n'avaient pas besoin de s'appuyer sur le marché de la terre continentale", a écrit HK01 de Hong Kong HK01 (link en chinois) de Beijing avec amour en 2017. En effet, Chow Maintenant, principalement se concentre sur la fabrication de films pour le public continental et a même gagné une influence politique en Chine.

Fabriqué à Hong Kong

publié des mois après que la ville est revenue à la règle chinoise, fabriquée à Hong Kong, dirigée à Hong Kong, dirigée par les fruits Chan, explore les sentiments de désillusion et de pessimisme qui construisit la ville dans la mesure où elle est entrée une nouvelle ère. Le film indéfié à bas budget et Edgy se concentre sur la vie d'un groupe de jeunes kongeurs de Hongs, notamment un petit gangster et un high-school d'abandon scolarisé de sa famille et de ses amitiés avec une fille en phase mentale et des handicapés mentaux . Les vies du trio sont modifiées lorsqu'elles rencontrent le suicide d'un étudiant. L'histoire se déroule dans l'un des complexes de logements publics de la ville, où une majorité de la population vivait encore aujourd'hui, joue-by-Jowl dans Micro Apartments-amplifiant les sentiments d'étouffement et de méchanceté.

fabriqué à Hong Kong a été réédité à nouveau sur son 20e anniversaire de Haut def, et continue d'être un rappel distinct que deux décennies après le recouvrement de la Chine, ces mêmes sentiments de maléo et de sombre ont non seulement été dissipés, mais ont grandi plus fort. "Cette histoire nihiliste de venue et allégeance politique ... pose les mêmes questions sur l'avenir de Hong Kong que les jeunes de Hong Kong aujourd'hui, et les conséquences sont aussi dévastatrices", a déclaré Jenny Suen, directeur de Hong Kong.

Élection

Suite aux attaques d'une foule de voyous blanches à la gare dans une banlieue nord de Hong Kong le 21 juillet, la ville est encore une fois de plus avec bavardage de la cluite de gangs criminels dans la ville. Beaucoup demandent également à la manière dont il était possible que la police ne soit pas arrivée à temps pour empêcher ces hommes de battre librement les gens même à l'intérieur d'une voiture de train, la plupart des voyous passés par la police gagnée.

Le chef de la police de Hong Kong a refusé de manière véhémente la suggestion qu'il y avait une coopération entre la force et les gangs de la criminalité, mais il est peu probable de mettre au repos des théories de longue date que cette collusion existait depuis longtemps dans la ville. Parmi la vaste canon des films de gangster de Hong Kong, peu explorent la relation plus lucide que les élections, dirigées par Johnny à, selon laquelle un communiqué de presse du gouvernement de Hong Kong a déclaré exploré le "équilibre de pouvoir précaire entre les triades et la police".

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