La symphonie et la pensée symphonique dans la musique polonaise depuis 1956

Biografi

Le fait que George Onslow est le seul compositeur français mentionné dans la liste ci-dessus est à peine coïncident, dans la mesure où le goût musical à Paris (et avec elle le reste de la France) axé presque entièrement sur l'opéra pendant la première moitié du XIXe siècle. Bien que les compositeurs principalement obligés à l'opéra écrivent également des symphonies, la vie de musique à Paris a été dominée par l'opéra dans une large mesure que la symphonie et la musique de chambre n'ont conduit à une existence sombre dans l'esprit public. Parmi ces compositeurs, Étienne-Nicolas Méhul (1763-1817) et Luigi Cherubini (1760-1842). Les quatre symphonies composées par le premier entre 1808 et 1810 ont été bientôt oubliés, du moins en France. Ce dernier a composé une symphonie de la majeure en 1815 en réponse à une commission de la Société philharmonique de Londres et retravaillé dans un quatuor à cordes en 1829.

L'établissement de la Société des concerts du Conservatoire en 1828 a fait quelque chose à changer cela situation; Franҫois-Antoine Habeneck (1781-1849) était son chef d'orchestre, et il s'était fixé la tâche de la diffusion de symphonies beethoves. Il était à peine une coïncidence difficilement qu'une tradition symphonique française unique a commencé à s'établir à peu de temps après. Le Firebrand Hector Berlioz (1803-69) est apparu sur la scène, créant une sensation à Paris au cours de la saison 1830/31 avec sa Symphonie Fantastique, et les quatre symphonies composées de George Onslow entre 1829 et 1846 sont également devenues connues. Cette tradition retrace ses origines à la grande époque de la vieille symphonie française liée au nom de Franҫois-Joseph Gossec (1734-1829) et suite à la voie de Louise Farrenc (1804-1875) et Henri Réber (1807-1880) à César Franck (1822-90) et Camille Saint-Saëns (1835-1921).

Contrairement à Berlioz, qui a décidé de traverser toutes les limites génériques dans ses nouvelles œuvres symphoniques, Onslow a continué à fonctionner dans le canon générique traditionnel tout au long de son oeuvre instrumentale. Au cours de sa carrière, il composa quatre mouvements, purement des symphonies, des quatuors à cordes, des quintets de cordes et une autre chambre travaillent dans divers instruments. Depuis son indépendance financière, il n'était pas lié à la mode actuelle.

George Onslow est né dans une famille de la noblesse anglaise et française du 27 juillet 1784. Son père Edward avait été élu au Parlement anglais en 1780. Un an plus tard, cependant, un scandale (les circonstances exactes n'ont jamais J'ai été expliqué) l'a forcé à quitter l'Angleterre et il s'est installé en France, où il a acheté le château de Chalendrat près de Clermont-Ferrand en Auvergne. En 1783, il se marié à Marie-Rosalie de Bourdeille de Brantôme, membre d'une famille noble française ancienne et respectée. Le jeune George a reçu une éducation soigneusement planifiée sous sa supervision de la pères au château de Chalendrat. Ses leçons incluaient des instructions dans le piano.

la révolution française de 1789 a causé des difficultés pour la jeune famille. Edward Onslow a été emprisonné pendant une époque et contrainte en exil en 1798. Son fils George l'a suivi à Hambourg et a reçu des instructions en 1799 et 1800 du célèbre pianiste J. L. Dussek (1760-1812). Bien que Edward ait pu revenir à l'Auvergne en 1800, son fils George se rendit à Londres pour poursuivre ses études avec la pupille Clémenti J. B. Cramer (1771-1858). Vers 1803 George revint dans la résidence de ses parents à Chalendrat. Entre-temps, il était venu être considéré comme étant donné que son Antoine-Franҫois de Marmontel, comme un pianiste de technique brillante, une virtuosité habile et un son magnifique.

En 1817, il a traversé une crise créatrice, se plaignant que ma muse est morte et refuse de suivre la tendance à la mode définie par des inventeurs de Solos et d'Arpeggios. Il ne composa que quelques sonatas solo jusqu'en 1823 et sa composition de ses premiers opéras au cours de ces mêmes années aurait eu quelque chose à voir avec ces chiffres de production: en 1824 et 1827, il a présenté Lalcade de la Véga et Le Colporteur à l'opéra comique. Le premier a rencontré seulement un succès modéré, mais celui-ci bénéficie d'une réponse plus favorable. Entre-temps, cependant, la musique de chambre Onslows lui avait apporté l'estime internationale.

En 1830, il a été fait un membre distinctif de la London Philharmonic Society (un honneur offert sur son composer compositeur Berlioz seulement vingt ans plus tard) et a composé la symphonie n ° 2 en D mineur op. 42 En l'honneur de la société. En France, il a été célébré par la presse musicale comme notre français Beethoven, tandis que les critiques de musique allemande ont réglé la revendication comme compositeur de l'école allemande. Sa troisième étape du travail, GUISE, OU LES ÉTATS DES BLOIS, a été réalisée en 1837 et a continué à tenir ses propres étapes à la fois.

Après Cherubinis Death Onslow Devenez son successeur dans la vénérable Académie des Beaux Arts et une invitation à diriger le festival de musique du Rhin inférieur à Cologne en 1847 l'a occasionné à composer la symphonie n ° 4 de G Major op. 71.

Après une chasse occidental en 1829, Onslow est devenu sourd dans une oreille et était en proie à des maux de tête nerveux constants. À partir de ce moment-là, il passa presque toute l'année en Auvergne et se rendit à Paris que pendant un ou deux mois pour assister aux réunions de l'Académie pour présenter ses dernières compositions. Après 1848, ses symphonies ont disparu du répertoire de l'Orchestre de conservatoire de Paris. Onslow a été blessé et assigné la responsabilité de la négligence de ses œuvres à l'enthousiasme de Beethoven qui s'étendait à Paris depuis 1830. Le doute de soi-même a également assombri les dernières années de sa vie. En 1850, il a avoué à un ami que plus il examinait ses compositions, plus son impression est devenue qu'il était manquait d'invention. Après son opus 83, un trio de piano, il a abandonné son travail créatif et ne compose plus jusqu'à sa mort le 3 octobre 1853.

Verk

Les spectacles d'ONSLOW La première symphonie a immédiatement suivi à l'extérieur de la France. Lors de sa première performance de Leipzig à l'automne de 1831, il a récolté, car l'Allgemeine Musikalische Zeitung a publié y a publié des applaudissements, de tels applaudissements en suspens qu'il fallait être répété huit jours après la présentation de la présentation et de la réception de l'occasion. Le public Leipzig en général s'est avéré très réceptif à la symphonie; Jusqu'en 1845, il a connu (au moins) sept autres performances - aussi loin que connues, plus que dans une autre ville. Les spectacles suivaient à Würzburg (automne de 1831), Berlin (premier en 1832, puis plusieurs fois jusqu'en 1845), Vienne (1833 et 1835), Copenhague (1833), Londres (1837) et Jena (1839).

Cette demande n'a pas été suivie, cependant: au milieu des années 1840, la symphonie a tout à fait disparu pour toujours des programmes de concert. Les dernières représentations ont eu lieu (sur Inservit Initiative) en avril 1845 à Paris et en décembre de la même année à Leipzig. Si cela serait utile d'enquêter plus précisément pourquoi les sociétés de concerts ont donc rapidement interdit ces travaux de leurs programmes, même s'il a continué à recevoir des critiques très positives. À Leipzig, il a été dit que la symphonie était tout aussi originale dans son invention, étant exceptionnelle dans son exécution, que si, pour être sûr en général, pas si facilement grasable pour tout le monde, mais néanmoins son effet sur l'auditeur à travers sa teneur intérieure. et obtient son estime.

Néanmoins, du point de vue d'aujourd'hui, l'objection du critique de Jena a sa justification: on prendra tout le plaisir de Symphony Onslows (et il en va de même pour toutes ses œuvres orchestrales), moins l'idée de quelle symphonie doit être déterminé uniquement par le modèle fourni par Beethove Symphonies, qui est de toute façon réduite aux nombres inégaux 3, 5, 7 et 9, et de la succession béthovienne basée sur eux. Pour les deux points de critique introduits ci-dessus, le classicisme obsolète mentionné dans les examens français et la structure musicale de la Chambre critiquée par les Allemands, sont parfaitement justifiées par les normes de ce modèle. Pour toute la richesse harmonique autour de 1830, en toute connaissance de la neuvième symphonie et de la Symphonie Fantastique, non seulement le maintien de la structure traditionnelle à quatre mouvements, mais également la formation régulière de la plupart des thèmes de la symphonie ont dû produire une classique effet.

Réduit à cette tension élémentaire, la polarité majeure-mineure apparaît à nouveau au début du deuxième sujet au mouvement lent. Un autre détail ONSLOWIAN est la combinaison de ce thème oscillant tonifial avec le début stable du premier thème (qui est similaire au début de l'allegretto de Beethovens septième symphonie, comme des Fétis déjà notés de manière critique) à la fin de ce mouvement.

En ce qui concerne l'objection sur l'obsession des détails musicaux de la Chambre, elle peut être faite pour tenir avant tout dans le premier mouvement et la finale. Le thème principal du premier mouvement est exposé dans ce qui est la laconisme presque soloïstique; Un contraste plus important avec les présentations thématiques monumentales dans des œuvres telles que la troisième, la cinquième ou la neuvième symphonies serait difficilement imaginable. La section de développement du premier mouvement fonctionne également moins avec de puissants décalages et des formations de couche d'orchestre augmentant la tension (le bloc Tutti formant le centre de la section de développement a presque l'effet d'un corps étranger interpolé) mais plutôt d'une richesse de nuancation qui dans une certaine mesure est artificiel. L'auditeur n'est pas remarquée par des explosions passionnées, mais croit (occuper un cliché répandu en France) qu'il suit l'interaction dialogique de plusieurs partenaires en conversation engageant dans un discours intelligent.

Toute l'ambivalence de la musique symphonique Onslows devient particulièrement apparente dans la finale, dans son travail détaillé méticuleux sous la surface du langage formel classique ainsi que dans l'opposition des passages obsédés par des détails, presque soloïstes (surtout dans la section de développement et la récapitulation) et une implosion soudaine des blocs de tutti ou de l'unisson. Formellement, il s'agit d'un mouvement de forme de sonate de la conception la plus originale, mais son thème de tête a un caractère prononcé du rondo. Ce thème commande presque tout le mouvement dans une économie motivée unique: les chiffres motivés de la transition, au cours desquels la polarité majeure est une nouvelle fois virulente, en dépend de celui-ci et le deuxième thème est identique à celui-ci. .

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Les élèves devraient apprendre à chanter et à jouer musicalement avec une confiance et un contrôle croissants. Ils devraient développer une compréhension de la composition musicale, organiser et manipuler des idées dans des structures musicales et reproduire des sons de la mémoire auditive.

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Que puis-je faire pour résoudre ce problème?

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