Music Appréciation Quiz 5 Flashcards

Les chansons d'art ne sont pas nouvelles à l'époque romantique. De nombreux compositeurs de périodes historiques antérieures composaient des chansons qui conviendraient à la définition de la chanson d'art indiquée dans cette page. Nous étudions des chansons d'art, car elles faisaient partie intégrante du répertoire romantique, en particulier celle de Schubert, Schumann et Brahms. Parce que tant de chansons artistiques dans un style romantique étaient composées de compositeurs allemands, nous utilisons souvent le mot allemand des chansons, Lieder, lors de l'étude de ce genre.

Introduction

Une chanson d'art est une composition de musique vocale, généralement écrite pour une seule voix avec un accompagnement de piano et généralement dans la tradition classique. Par extension, le terme Song Art est utilisé pour désigner le genre de telles chansons. Une chanson d'art est le plus souvent un cadre musical d'un poème ou d'un texte indépendant, destiné au répertoire de concert dans le cadre d'un récital ou d'une autre occasion sociale relativement formelle.

Art Caractéristiques de la chanson

tandis que de nombreux morceaux de musique vocale sont facilement reconnus comme des chansons d'art, d'autres sont plus difficiles à catégoriser. Par exemple, une vocalisation sans mots écrite par un compositeur classique est parfois considérée comme une chanson d'art et parfois pas.

langues et nationalités

Les chansons d'art ont été composées dans de nombreuses langues et sont connues de plusieurs noms. La tradition allemande de la composition de la chanson d'art est peut-être la plus importante; Il est connu comme Lieder. En France, le terme Mélodie distingue les chansons d'art d'autres pièces vocales françaises appelées chansons. La Canción espagnole et la canzone italienne se rapportent généralement aux chansons et non spécifiquement aux chansons artistiques.

Art Song conception formelle

Les compositeurs La langue musicale et l'interprétation du texte dictent souvent la conception officielle d'une chanson d'art. Si tous les versets poèmes sont chantés sur la même musique, la chanson isstrophe. Les arrangements de chansons folkloriques sont souvent strophiques et il y a des cas exceptionnels dans lesquels la répétition musicale fournit une ironie dramatique pour le texte changeant ou où une monotonie presque hypnotique est souhaitée. Plusieurs des chansons de Schuberts Die Schöne Müllerin sont de bons exemples de cela. Si la mélodie vocale reste la même chose, mais l'accompagnement change à cet effet pour chaque verset, la pièce s'appelle une chanson strophique modifiée.

Art Song Performance et interprètes

la performance des chansons d'art dans le récital nécessite des compétences spéciales pour la chanteuse et le pianiste. Le degré d'intimité égalée rarement par d'autres types de musique nécessite que les deux interprètes communiquent au public les émotions les plus subtiles et les plus évanescentes telles qu'exprimées dans le poème et la musique. Les deux interprètes doivent convenir de tous les aspects de la performance afin de créer un partenariat unifié, rendant la performance de l'art de la chanson l'un des types de collaboration les plus sensibles.

même si des chanteurs classiques entreprennent généralement des carrières performantes en tant que solistes en recherchant des engagements d'opéra, un certain nombre de chanteurs les plus importants ont construit leurs carrières principalement en chantant des chansons d'art, y compris Dietrich Fischer-Dieskau, Thomas QuasThoff, Ian Bostridge , Matthias Goerne, Susan Graham et Elly Ameling.

Les pianistes, aussi, se sont spécialisés pour jouer à des chansons d'art avec de grands chanteurs. Gerald Moore, Graham Johnson et Martin Katz sont trois pianistes de ce type qui se sont spécialisés dans des spectacles d'art de l'art.

italien

Quand tu es d'humeur à écouter de la musique, ce que les airs apaisent ton âme? Ajoignez-vous la radio aux derniers hits Rock and Pop? Ou est-ce que le pays est plus votre vitesse? Peut-être préférez-vous le rap ou le hip hop? Ou as-tu asseoir et tremper les sons de la musique classique?

Il n'y a pas de guitares électriques et de synthétiseurs dans la musique classique. Au lieu de cela, vous entendez beaucoup d'instruments différents, de pianos et de violons aux flûtes et aux clarinettes. Un orchestre complet peut charmer les oreilles de manière particulière que peu de types de musique peuvent.

Vous avez peut-être entendu parler de certains des géants de la musique classique. Ils ont des noms tels que Bach et Beethoven. Certains croient qu'un seul nom est au-dessus de tous les autres, cependant. De qui parle-t-on? Wolfgang Amadeus Mozart, bien sûr!

Né en 1756 à Salzbourg, Autriche, Mozart était un enfant prodige. Son père, Léopold, était violoniste et compositeur. Il a introduit Mozart à la musique dès son plus jeune âge. Mozart a souvent regardé son piano de pratique de sœur aînée. Il a commencé à apprendre les bases quand il n'avait que trois ans.

Avec le soutien et l'enseignement de son père, Mozart est vite passé au-delà du piano. Il a appris à jouer à la fois la clarinette et le violon. Mozart était pas seulement bon à jouer de la musique, bien que. À cinq ans, il compose son premier simple morceau de la musique.

En 1762, Mozart a rejoint son père et sa sœur pour une visite de quelques-unes des plus grandes villes Europes. Ils ont joué la musique à Munich, Paris, Londres et Zurich. Les gens ont été surpris par le talent de-six ans Mozart. Il a rencontré de nombreux musiciens importants qui influenceront son travail futur.

Dans ses années d'adolescence, Mozart a pris plusieurs voyages en Italie avec son père. Là, ils ont joué des concerts pour les nobles italiens. Il a également continué à écrire de nouvelles œuvres. En plus des opéras italiens, il a créé de nombreux concertos pour violon et piano.

En 1781, Mozart a déménagé à Vienne, en Autriche. Là, il se levait à une grande renommée en tant que compositeur et interprète. Il a épousé sa femme, Constanze, en 1782. Ils ont eu six enfants, mais seulement deux ont survécu l'enfance.

A Vienne, Mozart a été grandement influencé par les œuvres d'autres compositeurs. Cela comprenait Bach, Haendel, Haydn et. L'un de ses opéras, Die Entführung, a été très réussie. Il est vite devenu célèbre dans toute l'Europe. L'argent qu'il a permis Mozart et sa famille à vivre un style de vie.

Malheureusement, Mozarts bonne fortune ne tiendrais pas. Il avait des problèmes d'argent, malgré la composition de nouvelles œuvres à un rythme rapide. Dans ses dernières années à Vienne, il a écrit quelques-unes de ses plus célèbres symphonies, concertos et opéras. Cela comprenait Les Noces de Figaro, Don Giovanni et La Flûte enchantée.

Mozart est mort en 1791 à l'âge de 35 ans Certaines personnes croient qu'il a été empoisonné par un rival. Mais les experts soupçonnent qu'il est mort de la fièvre rhumatismale. Il avait lutté avec cette condition à plusieurs reprises au cours de sa vie.

Au moment de sa mort, Mozart a été largement considéré comme l'un des plus grands compositeurs de tous les temps. Au cours de sa vie, il a composé plus de 600 œuvres. Un grand nombre d'entre eux sont dit être quelques-uns des meilleurs exemples de musique symphonique, lyrique, chorale et musique de chambre.

Avez-vous déjà écouté Mozart? Acceptez-vous qu'il a été l'un des plus grands musiciens de tous les temps? Peut-être que vous êtes un enfant prodige vous-même! Il est maintenant grand temps d'essayer votre main à la musique et découvrir.

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