Jeune série d'artistes pour flûte et piano, intermédiaire

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Jazz Pianist Paul Cornish (BM 18, Studies de jazz) et Saxophoniste Henry Solomon (BM 17, Études de jazz), les deux étudiants du programme d'études de jazz Thorntons d'USC Thorntons ont été nommés à des gagnants du programme d'artistes performants de Yamaha 2016, qui Reconnaît les jeunes musiciens classiques, jazz et contemporains exceptionnels du monde entier.

Solomon, Cornish et sept autres étudiants gagnants ont été invités à assister à la musique de tous les symposium de l'Université d'État de Ball à Muncie, Indiana, cet été. Là-bas, ils participeront à des ateliers et se produiront pour un public de milliers de participants au symposium.

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Nous sommes extrêmement excités d'être la seule école de groupe de musique Yamaha autorisée à Airdrie. Ce sera notre première année de lancement de ce programme follement réussi dans Skyline Music. Les groupes de musique de Yamaha traversent 4o pays à l'international.

Les programmes d'éducation musicale de Yamaha ont débuté en 1966 au Canada et le système d'éducation musicale de Yamaha a une inscription d'environ 10 000 étudiants enseignés par plus de 160 enseignants dans 50 endroits d'un océan à la côte. Le département national de l'éducation pour l'éducation musicale de Yamaha au Canada est situé à 135 Milner Avenue à Toronto, en Ontario. Tous les programmes nationaux de Yamaha sont développés en collaboration avec la Fondation Yamaha Music au Japon.

Les cours de groupe tels que la musique de Music Wonderland, le cours de musique junior, le cours de jeunes musiciens et le cours de clavier pour adultes seront proposés cette saison à venir à Skyline Music. Chaque parcours est adapté à un cadre de groupe avec le support complet des parents et des aides visuelles passionnantes telles que des DVD, des carnets de musique colorés et des CD. Chaque cours favorisera une prise de conscience complète de l'appréciation musicale, des performances via le clavier et du chant ainsi qu'une compréhension profonde des fondamentaux musicaux et du rythme.

Le cours de musique adulte est juste ça. Les adultes de tout âge peuvent avoir leur dernier groupe de groupe en équipe et apprendre à lire la musique et à jouer de la notation qui les conduiront à leur style de musique préféré.

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FAST-AVANT 50 ANS: Le système d'éducation musicale de Yamaha (YMES) a ouvert ses écoles dans 40 pays et a produit 5 millions de diplômés. Les anciens étudiants occupent une large gamme de postes dans les domaines de la composition, de l'éducation musicale, de la performance et de la conduite. Ymes englobe désormais des cours de musique pour les étudiants de tous âges, une école de musique pop, un système d'examen de grade, le festival de musique adolescence, le concours d'électroton, l'académie de musique de Yamaha, la quête de musique (Soutien aux artistes émergents), la promotion de l'artiste, Laboratoire de recherche musicale, Publication de musique et la production et l'aide aux organisations de charité.

"Nous visons à développer des enfants qui peuvent apprécier et apprécier de la musique, de sorte que lorsqu'ils vieillissent, ils peuvent regarder en arrière et dire." La musique enrichit nos vies. Les gens sont nés avec des capacités différentes; ce n'est donc pas possible pour toutes les personnes d'atteindre les mêmes compétences musicales élevées. Mais même si on ne peut pas devenir extrêmement compétent, si on découvre le plaisir de communiquer avec d'autres à travers la musique, ou peut vivre une vie plus joyeuse et paisible à travers l'acte de ponder de la musique, je croire que la raison de l'étude de la musique a été entièrement réalisée. " (1)

Dans les premières années de son mandat de présidence de Yamaha Corporation du Japon, Genichi Kawakami (président de 1950 à 2002) a pris un voyage d'affaires en Europe. En voyageant, il a remarqué que les jeunes jouent de la musique et chantent ensemble. Il a été frappé par le contraste qu'il observa au Japon; Rarement, a-t-il entendu de la musique venant de maisons alors qu'il descendit dans la rue. Une musique occasionnelle et agréable ne semblait pas faire partie de la vie quotidienne du peuple japonais. Il est devenu convaincu que Yamaha avait une responsabilité non seulement de produire des instruments de musique de haute qualité, mais également de donner aux gens des possibilités d'apprendre à les jouer. Si une méthode efficace et excitante pourrait être développée, Yamaha obtiendrait l'un de ses objectifs majeurs - pour enrichir la vie des personnes par la musique.

Kawakami a engagé une équipe d'experts d'éducateurs japonais, de musiciens et de psychologues pour développer une méthode qui enseignerait aux enfants les fondamentaux de la musique et créerait une atmosphère de joie dans laquelle apprendre. Le projet a rencontré de l'enthousiasme et du soutien, notamment des musiciens japonais qui étaient désireux de promouvoir les avantages de la musique et de créer une méthode qui ferait appel à la jeune génération. Après de nombreuses recherches et collaborations, la méthode Yamaha est née.

Un groupe d'écoles et d'institutions soigneusement sélectionné au Japon a offert le premier cours de musique Yamaha pour les enfants d'âge préscolaire. Après trois ans, l'inscription de l'école musicale de Yamaha a atteint 20 000. Après cinq ans, la base des étudiants avait grandi à 120 000 et Yamaha a décidé de prendre sa méthode d'enseignement innovante aux États-Unis, en Asie et en Europe.

tandis que Yamaha propose des cours de musique commencés pour tous les groupes d'âge, la pierre angulaire du système d'éducation musicale de Yamaha (JMC), un programme de deux ans pour les débutants de quatre et cinq ans. La désignation "Cornerstone" indique que JMC est la base de l'étude dans les cours avancés de Yamaha et met l'accent sur la conviction de Yamaha selon laquelle les enfants de quatre et cinq ans sont à l'âge idéal pour commencer des leçons de musique, car elles sont vivement écoulées au son.

Les leçons apprennent à un groupe d'étudiants (généralement 8 à 10 par classe) et, dans le cas du JMC, un parent assiste à chaque enfant. Ce format motive les enfants et offre l'occasion de développer des compétences et une coopération de l'ensemble au sein d'une communauté soutenue d'amis et de parents. Avec leurs pairs, les enfants font partie d'une équipe musicale faisant de la musique ensemble. Avec leur professeur et leurs parents, le groupe devient une communauté musicale.

le format de groupe, conjointement avec le contenu musical, apporte de la joie et du plaisir au processus d'apprentissage. Les étudiants qui fréquentent la classe avec leurs amis ont des raisons extrêmement musicales de retourner chaque semaine. La camaraderie qui pousse contribue à des performances d'ensemble expressifs serrées à des niveaux avancés et favorise la participation à long terme à la musique.

La fréquentation parentale facilite la croissance accélérée. Le partenariat parent / enfant est actif, pas passif. Chaque partenariat se développe dans un mini-ensemble, où le co-apprentissage, la co-praticing et la co-découverte peut être apprécié en classe et à la maison. Toute la famille entend la musique partagée entre deux membres et est souvent motivée à se joindre au plaisir. En fait, lorsque des frères et sœurs plus jeunes d'étudiants deviennent des élèves eux-mêmes, nous trouvons souvent que leur sentiment de hauteur est plus développé que celui d'autres étudiants qui entrent. Ils ont entendu la langue de la musique à la maison et ont déjà commencé à l'absorber.

Le curriculum JMC est large par rapport aux leçons de piano privées typiques. Les enfants chantent Solfege, jouent au clavier, chanter des chansons avec des paroles, passez à la musique, jouer à des ensembles de rythme et de clavier et participez à des activités «d'appréciation de la musique» (initialement une expérience non analytique). Ils développent diverses compétences musicales sans se concentrer prématurément sur un instrument ou un style. Cette approche permet aux étudiants de choisir leur futur chemin musical lorsqu'ils sont plus matures physiquement et mentalement.

la méthode suppose de la musique est une langue d'enfant peut apprendre naturellement de la même manière qu'ils apprennent leur langue parlée et écrite: nous entendons, nous imitons, nous parlons et nous lisons. Vous trouverez une séquence parallèle affichée dans des cours de JMC dans le monde entier - Les enfants entendent une mélodie ou une harmonie, chantez-le dans Solfege, jouez-le sur le clavier, puis apprenez à le lire.

La conscience auriculaire des enfants de quatre et cinq ans est plus développée que leur dextérité manuelle et leurs compétences visuelles. Par conséquent, l'approche de Yamaha pour ce groupe d'âge se concentre sur la formation audiovisuelle par rapport à l'accentuation de la technique de piano et de la lecture. Tandis que les premières leçons couvrent les bases de la technique du clavier, une étude technique est plus activement entreprise dans les cours de niveau supérieur lorsque les étudiants sont prêts au développement. De même, l'introduction de la lecture et de la théorie a lieu progressivement de manière opportune et contextuelle. Lorsque les étudiants sont prêts intellectuellement, il est expliqué en termes académiques ce qu'ils ont ressenti et expérimenté musicalement à un jeune âge.

la méthode Yamaha utilise des solféges "fixes" (sans syllabes altérées) dans les activités de formation à l'oreille et de clavier. Fixe-do permet à un enfant de connecter une pitch et une syllabe spécifiques, telles que le centre moyen (milieu C), avec une huile de clé spécifique, le clavier. L'entraînement auditif utilisant des enfants aident les enfants intériorisez la hauteur, ce qui entraîne un fort sens relatif et, dans de nombreux cas, une hauteur parfaite. Par conséquent, dans les classes JMC, on observe des élèves chantant de solfege à l'oreille et éventuellement jouer au clavier par l'oreille.

Solfege est le noyau de la méthode Yamaha; Les étudiants absorbent ce vocabulaire musical et l'utilisent dans des cours de début et de pointe. Solfege devient la première voix musicale de chaque élève. Dans chaque classe, les enseignants chantent des motifs mélodiques et des accords que les enfants imitent. Les sessions de solfege sur le piano du professeur représentent environ 15 à 20 minutes de classe de 60 minutes. À travers le chant Solfege, les étudiants commencent à acquérir un sentiment de hauteur, de rythme, de mètre, d'harmonie, de forme, de structure de phrase, de clé, d'articulation, de dynamique et d'humeur.

À la fin de deux ans de JMC, les élèves ont construit un vocabulaire substantiel de Solfege, ayant chanté 50 mélodies et de nombreuses progressions d'accords utilisant les accords I, IV et V7 dans les clés de C Major, G Major Major , D mineur et mineur. En plus de développer des musiciennes, ces expériences de Solfege préparent des enfants à jouer dans ces cinq clés. En fait, les enfants éprouvent chanter dans une clé pour environ un semestre avant de jouer dans cette clé.

tandis qu'un enregistreur, un violon ou un autre instrument pourrait être utilisé comme instrument de mise au point, le clavier est choisi pour trois raisons. Premièrement, la hauteur des claviers électroniques est constante - une nécessité dans des classes qui se concentrent sur l'entraînement à l'oreille. Deuxièmement, l'étudiant est capable de jouer simultanément de la mélodie et de l'harmonie. Enfin, le clavier fournit une représentation visuelle des emplacements, des intervalles et des accords des enfants chantent dans Solfege.

"Solfege de clavier" est un terme que nous utilisons pour décrire le processus d'enseignement qui crée une connexion entre l'oreille et le clavier. Une étape consiste à former des étudiants à chanter Solfege tout en jouant au clavier. Cela contribue à établir une association interne entre le son musical, la topographie de clavier et les gestes utilisés lors de la lecture. Au fil du temps, les enfants apprennent comment le geste est connecté à la manière dont Solfege est chanté - c'est-à-dire qu'ils découvrent le mouvement physique qui créera des articulations et une dynamique spécifiques.

Les claviers électroniques offrent des avantages supplémentaires pour les étudiants JMC, tels que les familiariser avec les sons de nombreux instruments, bien que générés de manière synthétique. Lors de la lecture de répertoire dans des équipes (la moitié des élèves jouent la partie droite; l'autre moitié joue à gauche) et lorsque vous jouez des ensembles de clavier simples, les étudiants développent un sens des instruments spécifiques aux rôles peuvent jouer dans un petit ensemble d'ensembles. Dans les cours de niveau supérieur, les étudiants étudient et utilisent le clavier électronique comme moyen d'exploration et d'expérimentation.

Les enfants bénéficient d'accompagnements stimulants pendant qu'ils jouent en classe et à la maison. Un enregistrement de CD comprend des arrangements orchestraux des pièces couvertes à chaque semestre. Ce CD sert à accompagner les étudiants pendant qu'ils jouent leur répertoire à la maison. Pour motiver au cours des premières étapes de l'apprentissage d'une pièce ou de récompenser son achèvement, l'enseignant peut jouer un accompagnement de piano, un accompagnement électronique de clavier, un accompagnement de clavier électronique préenregistré ou le CD.

Cultiver la créativité de chaque élève est un objectif central du curriculum. Formation de Solfege et activités d'écoute guidées Définissez la scène de l'étude de l'harmonie du clavier, une pierre de pierre à l'improvisation et de la composition. À la fin de la deuxième année de JMC et dans les cours qui suivent, l'harmonie du clavier augmente d'importance. Des accords de chant et des progressions d'accords à Solfege prépare les enfants pour avoir joué des progressions d'accords à l'oreille. Grâce à l'écoute et à la découverte active, ils apprennent à harmoniser les modèles mélodiques. Finalement, les étudiants transposent leurs pièces d'harmonie clavier et effectuent des variations basées sur les thèmes.

L'enseignant "nourrit l'oreille" au cours des deux années de JMC et au-delà en démontrant et en attirant l'attention des enfants sur des idées musicales, ils peuvent utiliser lors de l'improvisation à l'avenir. Un an, tout en enseignant au troisième semestre de JMC, j'ai joué un simple thème et variations basé sur une pièce d'harmonie du clavier que les enfants apprenaient: "Comme c'est mignon". Le modèle d'accompagnement de gauche d'une variante, "comment idiot!", Inclus une seconde mineure. C'était une activité d'appréciation de la musique; Les étudiants n'ont pas appris à jouer les variations. Un an plus tard, l'un des étudiants (qui a ensuite été 6) a joué une variante basée sur une pièce d'harmonie de clavier appelée "The Woodpecker". Avec chaque note mélodique à droite, il a joué la note une demi-étape en dessous de celle-ci, appelant sa variation, "Woodpecker stupide". Il se souvint du son intéressant, «stupide», il a entendu un an auparavant et l'a fait la sienne quand ses doigts et ses esprits étaient prêts.