Meilleur de la musique andine par Various Artists

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Je NKARAYKU est un mot quechua cela signifie à cause des Incas. Dirigée par le fondateur Andres Jimenez, le groupe cherche à lier le passé, le présent et l'avenir des arts des Andes, grâce à la performance des formes de musique indigènes qui ont évolué dans la musique contemporaine mestizo entendu aujourd'hui. Inkaraykus mélanges sonores de la puissance organique des chansons folkloriques Quechua avec l'énergie et le bord unique à notre ville qui ne dort jamais. Les bandes diverses gamme rassemble une rivière d'expérience musicale et artistique résultant de la musique folklorique andine qui transcende les frontières culturelles et partage en toute transparence la scène avec d'autres traditions populaires des Amériques.

Fondée en 2010, INKARAYKU développé à partir de l'ancien groupe Jimenezs INKA KUSI SONQO. L'ensemble a grandi pour inclure une gamme complète d'flûtes des Andes, cordes, percussions et chant. INKARAYKU a joué dans ces lieux remarquables comme l'Université de New York, l'Université Cornell, système Brooklyn Public Library, Library System Queens, Hoboken Public Library, Pachamama Arts du Pérou, Festival Andino, Leftfield Bar and Grill, Jacks chanceux NYC, le Théâtre Village Nyack, Terraza 7, été sous les 7, et beaucoup d'autres.

Naomi est un folkloriste basé à New York et artiste du spectacle. Elle a terminé ses études supérieures en ethnomusicologie à l'Université de Columbia, où elle a beaucoup travaillé avec les traditions musicales des Andes dans la diaspora. Actuellement, le directeur de Folklife à Staten Island Arts, Naomi a travaillé pendant de nombreuses années avec les communautés immigrantes et ethniques dans toute la ville sur la présentation des arts traditionnels et le développement des programmes éducatifs et publics. Un spécialiste de la musique et l'expérience des immigrants, Naomi avait rejoint Inkarayku en 2011 en tant que gestionnaire de groupe et le producteur. En 2013, en collaboration avec Carlos Moises Ambia, elle a commencé à jouer avec le groupe comme chanteur principal.

Originaire de New York, Naomi est née sur la rue Spring dans une famille d'amateurs de musique folklorique et les amateurs. Elle a grandi entourée par les sites et les sons de ce qui était alors la scène fading du renouveau folk de Greenwich Village. Andres Jimenez a été son professeur et mentor principe de la musique andine, mais comme interprète, elle se marie cette connaissance avec celle de la musique roots américaine, la tradition ballade anglo-américaine, et à l'est des mélodies folkloriques européennes. Elle est avant tout, un amoureux des chansons et des histoires, et informe chaque performance avec cette passion.

Carlos Moises (affectueusement connu sous le nom Momo) vient d'une des grandes familles CNJ de musique des Andes. Le fils de feu Carlos Ambia (ancien membre du Tahuantinsuyo et Inka Kusi Sonqo), il a grandi autour de la tradition, ramassant sa première Quena à l'âge de 7 Né et élevé à Brooklyn, NY avec l'héritage de Apurimac et Huaraz, au Pérou , Momo et réalisé avec apprentissage Inka Kusi Sonqo avant d'aider Andres Jimenez (son cousin) pour fonder Inkarayku en 2010.

Andres, fondateur Inkaraykus directeur musical et multi-instrumentiste vient d'une longue lignée de musiciens andins. Bien qu'un premier artiste autodidacte, comme Carlos Moises, il est né dans une famille de musiciens. Au fil des ans, il a enregistré et avec apprentissage beaucoup de la région de New York grands noms de la musique des Andes tels que Guillermo Guerrero, Pepe Santana, Carlos Ambia, Walter Aparicio et José Alberto Ruiz. Il est bien connu et respecté pour la souplesse et la précision de ses performances avec les groupes traditionnels TAHUANTINSUYO, Inkay, Wayramarka, Grupo Khana et Sumaq Punchau respectivement.

Né et élevé à Brooklyn, NY, avec l'héritage de Apurimac et la côte nord du Pérou, Andres est également fortement ancrée dans les traditions de rock américain et le heavy metal. Il a fondé le groupe Inka Kusi Sonqo avec son oncle Carlos Ambia, dans les années 1990. Le groupe spécialisé dans la musique quechua péruvienne avec une gamme que les aînés de la communauté réunis, les membres établis de la scène musicale CNJ andine et Andress propres étudiants. Inkarayku est la plus incarnation contemporaine de cette lignée musicale. Il est par cet ensemble que Andres cherche à marque un son unique à New York andine dessin sur sa position de deuxième génération andine New-Yorkais et les origines diverses de ses membres.

Né et élevé à New York, Adam est un guitariste influencé par une variété de styles musicaux. Il a étudié la théorie de Jazz et l'improvisation avec le guitariste Peter Mazza avant d'entrer dans l'École de musique d'Aaron Copland pour s'entraîner dans la guitare classique, la composition et la théorie de la musique. Au cours de cette période, il était co-fondateur du quatuor de guitare électrique, des corps électriques et du groupe de dance Electrofunk à base de Brooklyn, Kool-Aid. Adam a également étudié Zen Shakuhachi et japonais classique Sankyoku avec Ronnie Nyogetsu Reishin Seldin. Lorsqu'il ne joue pas de la guitare avec Inkarayku, il est un doctorat à Lehman College et le centre des diplômés de l'Université de la ville de New York étudie la chimie des plantes contenant de la caféine de l'Amazonie en mettant l'accent sur les espèces houx et le cacao.

Né Jersey City, élevée à Brooklyn, NY à une mère colombienne et père péruvien, Ericos Première rencontre musicale était comme un jeune DJ apprenant à faire correspondre les battements d'oreille. Pendant le collège, il a commencé à prendre des instruments de musique tels que la guitare et la basse électrique. Son premier coup de poing de la musique andine était avec un ami de collège d'Ayacucho, le Pérou qui lui a appris à jouer des mélodies typiques sur les Zamponas ou Sikus.

En 1998, il a rencontré Andres Jimenez et a commencé à jouer à Inka Kusi Sonqo tout en étudiant la gamme de rythmes et de styles musicaux des Andes sud-américains. Des années plus tard, il suivit Andres alors qu'il formait Inkarayku, devenant la guitare rythmique des groupes et maintenant le joueur de basse.

Ben est un artiste multimédia qui travaille en vidéo, photographie, peinture et maintenant de la musique. Il a été impliqué dans la musique andine puisqu'il a reçu une zampoña comme cadeau d'anniversaire. Ben a parcouru de nombreuses régions de Perú et a absorbé de nombreuses nuances de chaque culture. Ses professeurs de musique ont été Jesús Larrea, Daniel Landeo et Hector Morales, entre autres. Il joue actuellement avec Los Hijos de la Gran Puna et Inkarayku. Ben est originaire de Porto Rico.

les nouvelles tendances de la musique du monde

Pendant de nombreuses années, j'avais été fasciné par le son de la musique andine et la culture qui l'a développée au fil des siècles. Je joue de la musique andine depuis plusieurs années et j'ai joué à des reprises avec des groupes aux États-Unis et en France.

La musique d'imbayakunas permet à l'auditeur de s'échapper sur un voyage exotique à une communauté autochtone traditionnelle sud-américaine. Notre intention musicale est de partager les riches sons des régions andines. En Équateur, au Pérou et la musique traditionnelle de la Bolivie est l'expression privilégiée de 20 millions de quechua et de 4 millions d'aymaras.

Notre musique va des sons traditionnels de Yarabi, San Juan, Albasos, Tinkus, Huaynos, Tobas, Taquiraris et Sayas aux sons les plus contemporains de Cumbias, Bombas, Rumbas et Ballads. Nous jouons de la musique indigène traditionnelle andine avec une infusion de sons latins et européens. Nos instruments traditionnels sont les flûtistes, Rondador, Charango, Drum, Ronrroco et Cajas. Nous utilisons également de nouveaux instruments tels que la guitare, le violon, le bandolin et la basse. Le mélange de ces sons nous permet d'élargir notre art.

Nous avons été informés par notre public que nos mélodies distinctives parlent au cœur et à l'âme. Certains de nos rythmes sont pensifs et intègrent des sons du monde naturel tandis que d'autres sont optimistes et très provenants. Les chansons sont chantées en espagnol et aussi quechua (prononcé "Kee - Chew - Ahh"). Les thèmes des chansons sont de respect de "Pacha maman" (Mère Terre en quechua), des festivals andiens annuels, du travail à l'étranger, de l'amour et de la nouvelle romance.

L'avis de musique latino-américain explore les dimensions historiques, ethnographiques et socioculturelles de la musique latino-américaine. Chaque numéro contient des critiques de films, d'enregistrement et de vidéo. Les articles apparaissent en anglais, espagnol ou portugais.

Fondée en 1950, l'Université de Texas Presse publie plus de 90 livres par an et 11 revues dans une vaste gamme de champs. En plus de publier les résultats de la recherche originale pour les érudits et les étudiants, UT Press publie des livres d'intérêt plus général pour un public plus large. Il a également une obligation particulière envers la population du Texas de publier des livres faisant autorité sur l'histoire, la culture, les arts et l'histoire naturelle de l'État et de la région.

Quena

quenas (flûtes d'extrémité encotées) restent populaires et sont traditionnellement fabriquées sur les mêmes cannes aquatiques que les Sikús, bien que le tuyau en PVC soit parfois utilisé en raison de sa résistance à la chaleur, au froid et à l'humidité.

Flûte de pan

Le mouvement Nueva Canción des années 1970 a ravivé le genre à travers l'Amérique latine et l'a amené aux endroits où il était inconnu ou oublié. groupes plus tard chiliens tels que Inti-Illimani et Los Curacas ont pris le travail de fusion de Los Jairas et les Parras à inventer nueva canción, qui est revenu à la Bolivie dans les années 1980 sous la forme d'canto artistes nuevo tels que Emma Junaro et Matilde Casazola.

Hocket

Le terme est apparu en référence à motets français du Moyen Age, mais les restes de technique d'usage courant dans la musique contemporaine (Hoketus de Louis Andriessen), la musique populaire (funk, panoramique stéréo, le travail de Robert Fripp et Adrian Belew à King Crimson) , la musique de gamelan indonésien (modèles de verrouillage partagé entre deux instruments dits Imbal en Java et Kotekan à Bali), la musique andine (deux ensembles de Panpipe partage le nombre total d'emplacements), ensembles kuvytsi ukrainien et russe (Panpipe), la Lituanie skoudoutchiaï (panpipe ) ensembles, musique clochette (airs distribués entre deux joueurs ou plus), les processions de la rue rara en Haïti, ainsi que dans le gaga en République dominicaine et de nombreuses cultures africaines comme le Ba-Benzélé (qui figure sur « Watermelon Man de Herbie Hancock , » voir la musique pygmée), Mbuti, Basarwa (Khoisan), la tribu Gumuz du bleu province du Nil (Soudan) et Gogo (Tanzanie).

Huayno

Bienvenue à la musique des Andes la maison en ligne pour Huayllipacha (prononcé: pourquoi-lee-pacha) qui moyens de chant à la Terre. Nous sommes un groupe musical formé par les frères péruviens et nous réalisons à la fois, la musique traditionnelle et contemporaine de la région andine de l'Amérique du Sud.

Musique dans nos vies

Nous avons plus de trois décennies, la poursuite de la tâche compliquée de la diffusion et le partage de la culture musicale andine. Ce noble devoir que certains anciens groupes andines ont commencé il y a longtemps en Amérique du Sud.

Huayllipacha souhaite que la musique andine jamais oublier ou mourir par le passage du temps. Pour cette raison, nous avons consacré notre vie à l'art musical en l'honneur de nos ancêtres. Par-dessus tout, pour l'amour que nous avons pour notre culture.

Musique dans nos vies

Panpipes sont devenus populaires au Royaume-Uni depuis l'arrivée des réfugiés en provenance du Chili sous le régime oppressif de Pinochet, et la Grande-Bretagne a été remporté par le-belle musique, qui est souvent entendu dans les festivals et dans les rues en été.

Évocatrice des documentaires montrant des aigles planant au-dessus des montagnes enneigés des Andes, et assez de accrocheur pour obtenir nos pieds tapotant sans effort, ils offrent le cadre d'arrière-plan idéal pour de nombreux événements, et sont fréquemment utilisés pour les lancements de publicité et de produits.

S'il vous plaît nous contacter pour discuter de votre idée avec nous:

London, Surrey, Sussex, les comtés voisins, Hertfordshire, le sud-est, Kent, Essex, Devon, Dorset, Cornwall, East Anglia, Ipswich, Norfolk, Midlands, Birmingham, Coventry, Warwick, Pays de Galles, Herefordshire, Shropshire, le Nord, le Nord-Est, Nord-Ouest, Liverpool, Manchester, Leeds, Sheffield, Newcastle, Hull, Durham, Harrogate, Ecosse, Glasgow, Edimbourg, les Hébrides, l'Irlande et l'Irlande du Nord, l'île de Wight, Jersey, Guernesey et à l'étranger. Nous avons envoyé des bandes en Lituanie, en Espagne, en France, en Allemagne, en Suisse, dans les Caraïbes, Amérique du Sud, Dubaï et au Moyen-Orient, l'Inde - et plus encore. Dites-nous où votre événement se passe, et nous fournirons le divertissement!

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diversité des traditions musicales; découvrir les percussions, cordes et instruments à vent; présentant la géographie latino-américaine et des identités; importance des traditions dans la vie moderne; vocabulaire espagnol.

Un spectacle vivant et authentique, avec plus de 20 instruments, y compris des flûtes de bambou, cordes et instruments à percussion de patrimoine latino-américain moderne et traditionnel. Du Mexique à l'Argentine, évoquant des régions telles que les Andes, l'Amérique centrale et les îles des Caraïbes, mélange Colores Andinos rythmes traditionnels et contemporains et des chansons, offrant un panorama authentique et large du passé et du présent de la culture latino-américaine.

Percussionniste Alvaro de Minaya donne une introduction au vaste monde des percussions latino-américaine et leurs rythmes excitants. Nous examinons les instruments individuels ainsi que des ensembles traditionnels petits et grands d'avoir un oiseau vue de ce cœur battant creux Amérique latine.

Latin percussionniste Alvaro de Minaya introduit divers instruments tels que congas, bongos, timbales et claves, et vous fait jouer dans un ensemble carnaval amusant brésilien appelé Batucada. Très agréable!

Le son de l'ancienne flûte de pan attire les auditeurs en tant que Los Hermanos de los Andes joue sur le campus de l'Utah State University. Beaucoup d'étudiants arrêtent d'écouter, prendre la vidéo et discuter avec les membres du Latinx Centre culturel.

Nataly Baquerizo, l'assistant de médias sociaux pour le Latinx Centre culturel à USU, bavarde avec moi sur les actions de connexion elle à la musique. Nous sommes assis sur des canapés dans l'espace des centres culturels dans la bibliothèque du campus, au milieu d'une rafale d'autres étudiants se préparent pour la collecte de fonds de cuisine pour le Centre plus tard ce jour-là.

moi et ma famille viennent du Pérou ", a déclaré Nataly," et alors entendre Los Hermanos de los Andes viennent fait ma journée parce que c'est ce que ma famille écoute et cela me rappelle simplement ma famille à la maison.