L'histoire de la chronologie de la musique pop 2023

Teneur:

Les racines du jazz

Bien que le jazz et les blues classiques soient vraiment des innovations musicales noires vingtième siècle, certaines caractéristiques trouvées dans le jazz ont leurs racines dans des traditions musicales beaucoup plus anciennes. Appel et réponse, improvisation, appropriation et réinvention des éléments de la musique de l'art occidental: la musique noire au XXe siècle n'a jamais eu de monopole sur ces pratiques musicales. Par exemple, les historiens américains de l'ère appellent "Antebellum" (environ 1815-1861) tient une grande partie de l'intérêt pour les chercheurs à la recherche des racines profondes du jazz.

Il y avait une condition qui devait être rencontrée pour une tradition noire unique en Amérique du Nord pour se développer. Il devait y avoir une population créole en place, i. . Une population de Noirs nés non en Afrique mais en Amérique. Historiquement, et pour diverses raisons complexes, les esclaves aux États-Unis ont commencé à reproduire leur nombre après la clôture du commerce des esclaves africains en 1808. La naissance créole a réellement grimpé aux États-Unis, par opposition à la plupart des colonies américaines latines et des Caraïbes. Contrairement au Brésil ou à Cuba, les infusions africaines directes à la culture américaine noire étaient beaucoup moins prononcées au XIXe siècle du XIXe siècle. Après 1808, les Noirs en Amérique du Nord ont commencé à se souvenir - ainsi qu'à l'oubli - traditions musicales africaines, les réinventant à leurs besoins dans un contexte américain totalement différent. C'est une chose importante à retenir, surtout si vous tenez avec Amiri Baraka que "Blues People" a toujours été curieusement des "nègres".

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Soft Rock est devenu un genre très populaire, ainsi que de grosses ballades d'artistes tels que Elton John. Euro Pop a commencé à devenir plus populaire au cours de cette décennie. Plus important encore, cette décennie a vu la montée de la musique disco, qui est devenue l'un des grands genres de la décennie. Les Bee Gees étaient les dirigeants de l'ère de la discothèque avec fièvre samedi soir

Teen Pop a continué d'être extrêmement populaire dans les années 2000, mais a bientôt chuté en raison de la hausse de la popularité de R & B et de Hip Hop. Les styles de la scène pop des années 1980 ont influencé des artistes de la musique d'artistes plus récemment dans les charts des Naughes. Plus récemment, des artistes de ballade pop tels que Adele ont dominé les plus ultérieurs.

1990s La musique pop a été typiquement classée par des ballades copieuses, la musique de danse. Le développement de bandes de Pop et de danse adolescentes telles que les filles de Spice a rompu dans l'industrie de la musique américaine, qui a également influencé de plus grands artistes nommés tels que Christina Aguilera et Destinys Child. Une des chansons les plus célèbres des filles Spice est épicé de votre vie avec une influence latin et la salsa

Les artistes tels que Madonna et Michael Jackson étaient de loin les chanteurs les plus célèbres de cette époque. Michael Jacksons Thriller était la trace la plus largement vendue des années 80, vendant 110 millions de copies. Leur musique était basée autour de la danse. Y compris certaines influences de Motown pour Michael Jackson et Electronic de Madonna

La technologie utilisée par l'industrie de la musique pop s'est développée au-delà de la reconnaissance au cours de cette décennie. En tant que musique pop développée, l'industrie de la télévision a adopté les artistes bien connus de l'époque et leur a donné un lien avec eux. Depuis les années 60, les artistes britanniques sont devenus des coureurs avant dans l'industrie de la musique populaire. Des artistes tels que les Beatles comprenaient les caractéristiques clés de POP pendant les années 1960: - Les instruments-Maingain étaient de la guitare, des tambours et des voix. -Le battement de tambour

Pendant le rock et le rouleau des années 1950 ont dominé la première moitié de la décennie, avec des influences antérieures des années 1940. Les principales étiquettes de musique reflétaient la popularité de certains genres en augmentant l'accès et leur permettant de devenir plus populaires. Les gros chanteurs de grande voix donnent le ton pour le développement de la musique populaire au cours des années 50. Rock and Roll a été née le 12 avril 1954, lorsque Bill Haley et les comètes ont enregistré "Rocher autour de l'horloge".

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la première publication des partitions de blues était Hart Wands Dallas Blues en 1912; W. C. Heures les Blues Memphis suivies la même année. Le premier enregistrement d'un chanteur afro-américain était Mamie Smiths 1920 Rendu de Perry Bradfords Crazy Blues.

Pendant la grande dépression, les Noirs ont migré au nord le long de la route du chemin de fer central de l'Illinois vers Chicago. Ils ont apporté avec eux de la musique blues et bientôt le son d'elle remplissait des discothèques urbaines tapageuses. Le nouveau type de blues a été fait - Chicago Blues et c'était plus puissant que tous les types avant.

Après cette heure, Blues a été de plus en plus fusionné avec de la musique rocheuse pour former les bandes de blues de roche des années 1960 et 70. Les pierres roulantes, John Mayall, dirigée par Zeppelin et d'autres portaient la noble tradition de leurs ancêtres, les ménestrels de blues. 1929 - Grande dépression aux États-Unis Noirs migrés au nord le long de la route de l'Illinois Central Railroad en direction de Chicago. Le nouveau type de blues a été fait - Chicago Blues et c'était plus puissant que tous les types avant.

faire de la musique américaine: et la transformation de la culture

L'année 1917 a été témoin d'un changement dramatique de la vie musicale américaine, l'entrée des États-Unis dans la Première Guerre mondiale, j'ai forcé les Américains à réévaluer leurs goûts musicaux. Les musiciens austro-allemands qui avaient dominé la musique classique pour les générations sont venus sous soupçon et le nouveau genre de Jazz s'est avéré idéal pour l'ambiance anxieuse de Wartime. Aider cette transformation a des améliorations majeures dans l'enregistrement de la technologie de musique classique et populaire.

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Écoles Sélection Wikipedia Sujets connexes: Genres musicaux, Styles, Eras et Événements

La musique des États-Unis reflète la population multiethnique du pays par un large éventail de styles. Rock and Roll, Pays, Rhythm et Blues, Jazz et Hip Hop font partie des genres les plus renommés internationaux du pays. Depuis le début du XXe siècle, la musique enregistrée populaire des États-Unis est devenue de plus en plus connue dans le monde entier, au point où certaines formes de musique populaire américaine sont écoutées presque partout.

Les premiers habitants des États-Unis étaient des tribus amérindiennes, qui ont joué la première musique de la région. À partir du XVIIe siècle, les immigrants des îles britanniques, de l'Espagne et de la France ont commencé à arriver en grand nombre, en apportant de nouveaux styles et instruments. Les esclaves africains ont apporté des traditions musicales et chaque vague d'immigrants suivante a contribué à une fonte pot.

Une grande partie de la musique populaire moderne peut retracer ses racines à l'émergence à la fin des années 1800 des Bleus afro-américains et de la croissance dans les années 1920 de la musique gospel. La musique afro-américaine constituait une base de musique populaire, qui a utilisé des éléments dérivés de musiques européennes et autochtones. Les États-Unis ont également vu des musiques folkloriques documentées et une musique populaire enregistrée produite dans les styles ethniques des communautés d'Ukraine, d'Irlandaise, de Scottish, polonaise, mexicaine et juive, entre autres. De nombreuses villes et villages américains ont des scènes de musique dynamiques qui soutiennent à leur tour un certain nombre de styles musicaux régionaux. Outre des villes telles que Detroit, New York, Chicago, Nashville et Los Angeles, de nombreuses petites villes ont produit des styles de musique distinctifs. Les traditions Cajun et créole de la musique de la Louisiane, des styles populaires de la musique hawaïenne, ainsi que de la musique bluegrass et de la vieille musique des États sud-est sont quelques exemples.

caractéristiques

la musique des États-Unis peut être caractérisée par l'utilisation de syncopations et de rythmes asymétriques, de longues mélodies irrégulières, qui revêtent "refléter la grande géographie ouverte du (le paysage américain)" et le "sentiment de personnel liberté caractéristique de la vie américaine ". Certains aspects distincts de la musique américaine, comme le format d'appel et de réponse, sont dérivés de techniques et d'instruments africains.

La guerre civile, et la période qui le suit, a vu une floraison générale de l'art américain, de la littérature et de la musique. Des ensembles musicaux amateurs de cette époque peuvent être considérés comme la naissance de la musique populaire américaine. L'auteur de la musique David Ewen décrit ces premiers groupes amateurs comme combinant "la profondeur et le drame des classiques avec une technique de non-femme, une complexité d'évitée en faveur de l'expression directe. Si c'était de la musique vocale, les mots seraient en anglais, malgré les critiques qui ont déclaré l'anglais Un langage non configuré. De manière d'une certaine manière, cela faisait partie de l'éveil de l'Amérique qui s'est passé après la guerre civile, une fois dans laquelle des peintres américains, des écrivains et des compositeurs sérieux ont adressé des thèmes spécifiquement américains. " Pendant cette période, les racines des blues, de l'évangile, du jazz et de la musique country ont pris forme; Au 20ème siècle, il est devenu le noyau de la musique populaire américaine, qui a évolué davantage dans les styles tels que le rythme et le blues, le rock and roll et la musique hip hop.

Identité sociale

La musique folklorique aux États-Unis est variée dans les nombreux groupes ethniques de pays du pays. Les tribus amérindiennes jouent chacune leurs propres variétés de musique folklorique, la plupart d'entre elles spirituelles dans la nature. La musique afro-américaine comprend le blues et l'Évangile, des descendants de la musique ouest-africaine amenée aux Amériques par des esclaves et mélangés à la musique d'Europe occidentale. Au cours de l'ère coloniale, des styles et des instruments anglais, français et espagnol ont été amenés aux Amériques. Au début du XXe siècle, les États-Unis étaient devenus un centre majeur pour la musique folklorique du monde entier, y compris la violence polka, ukrainienne et polonaise, Klezmer juif ashkenazi et plusieurs types de musique latine.

Les Amérindiens ont joué la première musique folklorique de ce qui est maintenant les États-Unis, en utilisant une grande variété de styles et de techniques. Certaines points communs sont presque universels parmi la musique traditionnelle amérindienne, notamment le manque d'harmonie et de polyphonie, ainsi que l'utilisation de vocables et des chiffres mélodiques descendants. Les instruments traditionnels utilisent la flûte et de nombreux types d'instruments de percussion, tels que les tambours, les hochets et les shakers. Étant donné que des contacts européens et africains ont été établis, la musique folklorique américaine est devenue de nouvelles directions, en fusions de styles disparates telles que les danses folkloriques européennes et la musique de Tejano. La musique amérindienne moderne peut être mieux connue pour les rassemblements PowWow, les rassemblements pan-tribaux à laquelle des danses et de la musique de style traditionnellement sont effectuées.

blues et spirituels

Les spirituels étaient principalement des expressions de la foi religieuse, chantées par des esclaves sur des plantations du sud. Au milieu de la fin du XIXe siècle, les spirituels se sont étendus de l'U.. Sud. En 1871, Fisk University est devenue à la maison les chanteurs Jubilee, un groupe pionnier qui a popularisé les spirituels à travers le pays. Dans l'imitation de ce groupe, les quatuors gospel sont apparus, suivis de la diversification croissante avec la montée de Jackleg du début du XXe siècle et des prédicateurs de chants, d'où viennent le style populaire de la musique gospel.

blues est une combinaison de chansons de travail africaines, de hollerres de terrain et de cris. Il s'est développé dans le sud rural au sud de la première décennie du 20ème siècle. Les caractéristiques les plus importantes du blues sont l'utilisation de l'échelle bleue, avec une troisième fois aplatie ou indéterminée, ainsi que les paroles typiquement déplorantes; Bien que ces deux éléments existaient dans la musique folk-américaine afro-américaine avant le 20ème siècle, la forme codifiée des bleus modernes (telle que la structure de l'AAB) n'existait pas avant le début du 20ème siècle.

Autres communautés d'immigrants

Les États-Unis sont un pot de fusion composé de nombreux groupes ethniques. Beaucoup de ces peuples ont tenu vivement les traditions folkloriques de leur pays d'origine, produisant souvent des styles de musique étrangers distinctement américains. Certaines nationalités ont produit des scènes locales dans des régions du pays où elles se sont regroupées, comme la musique de Cape Verdean en Nouvelle-Angleterre, la musique arménienne en Californie et la musique italienne et ukrainienne à New York.

Les créoles sont une communauté avec des ancêtres non anglo variés, principalement descendant des personnes vivant en Louisiane avant son achat par l'U.. Les Cajuns sont un groupe de francophones arrivés en Louisiane après avoir quitté l'Acadie au Canada. La ville de la Nouvelle-Orléans, la Louisiane, étant un port majeur, a agi comme une fonte pot pour les gens de partout dans le bassin des Caraïbes. Le résultat est un ensemble diversifié et syncrétique de styles de musique cajun et créole.

Le Mexique contrôlait une grande partie de ce qui est maintenant l'ouest des États-Unis jusqu'à la guerre américano-mexicaine, y compris l'ensemble de l'état du Texas. Après que le Texas a rejoint les États-Unis, les Mexicains vivant dans l'État (Tejanos) ont commencé à se développer culturellement de leurs voisins au sud et sont restés culturellement distincts des autres Texans. Central de l'évolution de la musique du début de Tejano était le mélange de formes mexicaines traditionnelles telles que le couloir et des styles européens continentaux introduits par des colons allemands et tchèques à la fin du 19ème siècle. En particulier, l'accordéon a été adopté par les musiciens folkloriques de Tejano au tournant du XXe siècle et est devenu un instrument populaire pour les musiciens amateurs au Texas et au nord du Mexique.

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