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une exubérance juvénile a fait de l'Anam une force principale dans l'évolution de la musique celtique traditionnelle. Dirigé par un membre fondateur, un guitariste acoustique, un joueur de Bodhran, une chanteuse et un chanteur / compositeur Brian Ohhra (prononcé: O'Hara), la bande basée à la Dublin et l'Édimbourg, basée sur l'Écosse, est devenue dans un ensemble hautement respecté et international. tandis que les chansons de la bande ont été comparées à des groupes tels que Capercaillie et le groupe ont été partagés par Malcolm Dalglish et Gris Larsen, leurs instruments d'incendie de Fiery abandonnent l'accordéon et le violon habituel en faveur de la combinaison unique de l'accordéoniste née de Dublin Teresa Harkin et Bornwall-Born Mandolin et Bouzouki joueur Neil Davey. Anam s'est réuni initialement en 1994 à travers les efforts de Ohhra-née de Dublin. Héritant son amour de la musique de ses parents, qui a tous deux chanté, Ohhhehra a été exposé à la musique irlandaise traditionnelle au cours des cinq années qu'il a passé, en tant que jeune, vivant à Terre-Neuve, au Canada. Commencez à écrire des chansons comme adolescent, les compétences d'Oheadhra ont été renforcées tout en étudiant pour un baccalauréat en littérature anglaise et le folklore irlandais.
Où les gens écoutent
À l'Académie nationale australienne de musique, le son des musiciens à la pratique sur leurs différents instruments se déverse de chaque pièce. Basé à Melbourne, Anam est pour les meilleurs musiciens classiques du pays. Cependant, contrairement aux athlètes, qui ont une sensibilisation corporelle très développée, la plupart des musiciens paient souvent peu d'attention à l'usure physique et à la déchirure de la lecture et à la façon d'éviter ou de gérer des blessures.
'Ils aiment et soinnent leurs instruments de musique, mais le corps lui-même est souvent ignoré, dit Howard Penny, un copie et un membre du corps professoral à Anam. Penny est critique d'une culture dans la musique qu'il décrit comme un "darwinisme étrange", où on pense qu'un musicien qui lutte ne fonctionne pas assez fort ou pas assez talentueux.
Penny est l'instigateur d'un programme mondial de santé et de bien-être à Anam. «L'idée est d'accroître la prise de conscience des jeunes musiciens avant d'avoir réussi à ruiner leur corps, dit-il. Ce n'est pas une activité périphérique et extra-scolaire où les étudiants sont encouragés à faire des pilates ou du yoga. L'activité physique faisant définitivement partie du programme, mais la prévention des blessures et l'entretien corporel par la posture et l'exercice sont également intégrées à tous les enseignements et formations. Selon Penny, «rien n'a été fait comme celui-ci dans son exhaustivité ou sa portée ailleurs dans le monde; Nous sommes les premiers à faire cela.
Sydney Physiothérapeute Bronwen Ackermann travaille cliniquement avec des musiciens ainsi que de rechercher leurs blessures. Elle a commencé à la médecine sportive, mais à travers un intérêt personnel dans la musique (elle a appris la clarinette quand elle était plus jeune) elle a changé de concentration des footballeurs aux musiciens. Elle présentait que les musiciens professionnels auraient été formés à la fois dans la manière de produire le meilleur son et le moyen le plus efficace d'éviter les blessures. «J'étais en fait choqué, pensant, Wow, vous êtes un musicien professionnel et vous n'avez jamais appris à savoir comment votre corps fonctionne.
C'est une condition qui a tendance à arriver au Moyen Âge, et il y a quelques discussions sur la question de savoir si cela est dû à des années de ne pas réfléchir et à soigner votre jeu, mais peut-être une prédisposition génétique.
'Nous avons tendance à se concentrer sur nos extrémités, car c'est là que la magie se produit et c'est là que le centre de la technique est, mais les extrémités ne peuvent pas fonctionner si la plus grande image du corps n'est pas organisée efficacement, dit-il.
Ackermann dit qu'il est essentiel que les musiciens développent la force de base bien que le travail de gymnase ou la natation, par exemple. «Les musiciens ont été méfiants d'aller aux gymnases dans le passé parce qu'ils ne veulent pas blesser leurs mains et leurs poignets déjà surchargés de jouer à leur instrument, dit-elle. Elle recommande aux musiciens de travailler sur les plus grands muscles qui soutiennent la lecture, pas ceux qui sont déjà surluus.
Quand elle travaille un seul - un avec des étudiants d'Anam, elle porte également l'attention sur la posture et la position. «Les instruments sont souvent asymétriques, comme le violon, et nous devons donc faire très attention à l'organisation du corps autour du violon pour minimiser l'impact de ces asymétries, dit-elle.
L'un des étudiants de violoncelle de Penny est Jack Bailey. Il dit le plus gros changement depuis qu'il a commencé à Anam a appris à écouter son corps ainsi que son instrument. «Vous venez d'être obsédé par son bien comme un musicien, mais je n'ai jamais vraiment pensé à la longévité; Quand tu es jeune, tu suppose que c'est là, dit-il.
Bailey a trouvé la technique d'Alexandre particulièrement utile pour changer la façon dont il se trouve quand il joue. «Vous pouvez essayer de vous adapter au violoncelle autour de vous, plutôt que de contorter votre corps au violoncelle», dit-il.
Comme beaucoup d'instruments de musique, le violoncelle a été conçu il y a des centaines d'années sans pensée pour l'ergonomie. Couple qu'avec le degré de difficulté dans une grande partie du répertoire moderne et des grandes salles de concert d'aujourd'hui, et Bailey n'est pas sûre de la façon dont il va taire en tant que joueur professionnel. «Je me suis demandé si cela est en fait possible de jouer sans vous blesser pendant que vous cotez toutes les cases d'un interprète moderne, dit-il.
Anam Student Matthew McGeachin joue un trombone de basse et avec son professeur Jess Buzbee, il a développé un programme d'exercices intégré dans sa routine de pratique. Il y a une emphase sur la respiration, car cela est si important pour jouer au trombone.
'Vous remarquerez quand les trombonistes respirent, la cage thérapeutique droite va vraiment loin et la gauche ne bouge à peine, dit-il. Ses exercices de respiration et ses étendues sont dérivés du yoga et, dit-il, lui permettre de jouer avec plus de liberté. «Cela vous permet simplement d'exprimer les idées de manière plus fortement de manière libre avec ce type d'efficacité étonnant; Et c'est aussi amusant parce que vous vous sentez mieux.
Un autre problème professionnel des musiciens est leur audition. Ian O'Brien est un joueur de corne français avec l'orchestre symphonique du Queensland. Il est également un audiologiste qui le met dans une position unique. Il dit que, bien qu'il y ait une image stéréotypée de musiciens rocheux détruisant leur audition grâce à la musique fortement amplifiée, les niveaux sonores pour les musiciens orchestraux peuvent souvent dépasser une bande de roche typique.
'Avec de la musique amplifiée, les choses peuvent être relativement silencieuses sur scène ces jours-ci, avec les moniteurs intra-audiques que beaucoup de musiciens portent, plutôt que des quartiers repliées qui bouillonnent, dit-il. Une symphonie Shostakovitch ou Mahler, d'autre part, peut produire des niveaux sonores de pointe à 140 décibels dans la section de percussion. O'Brien dit que cela équivaut au son d'un moteur à jet à cent pieds. «Les sommets en laiton sur une symphonie typique de la fin romantique atteindra environ 125 décibels, ce qui est le son d'un riveter industriel ou d'un pistolet à ongles à des quartiers très proches.
En tant que joueur en laiton, O'Brien a des dommages causés à son oreille droite, accumulé sur des années de jeu orchestral. «Cela rend les choses plus difficiles pour moi en tant que musicien, cela ne les rend pas impossible, mais cela signifie que vous devez adapter votre façon de jouer et la façon dont vous écoutez et comment vous protégez vos oreilles.
Contrairement à un opérateur de Jackhammer, Obrien ne peut pas simplement mettre une paire de cachettes à mort de bruit. C'est un autre paradoxe: les musiciens doivent entendre très clairement de jouer, mais le son qu'ils fabriquent peuvent nuire à leur audience. Réduire le temps d'exposition au son fort, l'utilisation d'écrans acoustiques et de bouchons d'oreille sont parmi les stratégies OBRIEN emploie.
"Les bouchons d'oreilles ont un mauvais nom", dit-il, mais la technologie s'améliore et il y a des éléments électroniques maintenant qui sont un peu comme des aides auditives que vous mettez des batteries, et lorsque des niveaux de son deviennent trop élevés. Commencez à compresser un peu les choses.
Il y a une autre zone délicate dans la musique classique que Penny a également été assurément fait partie du programme de santé et de bien-être de l'Académie nationale australienne de musique: l'utilisation de bêta-bloquants. Les bêta-bloquants sont un médicament souvent utilisé par les musiciens pour contrôler l'anxiété de performance. Bien qu'ils soient interdits dans certains sports, il n'y a pas de contrôle de dopage dans la musique.
anam
La truite est l'une de mes morceaux de musique de chambre préférés et je chérissais toujours l'enregistrement de la bande J'ai de Jacqueline du Pres, Barenboim, Perlman, Zukerman et Mehta, en train de jouer. Je pense que c'était la première apparition publique qu'ils ont faite.
Nous avons certainement des joueurs merveilleux dans notre pays et, espérons-le, à travers des organisations comme la vôtre, nous sommes en mesure de donner un soutien et une opportunité d'accomplir et de partager leurs compétences et leurs connaissances musicales dans leur parcours de carrière.
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tandis qu'ils aiment tous les deux comment se produire apporte un sourire aux visages des peuples, ils croient que la musique a beaucoup d'impact sur les invités à Anam Cara. Nous pouvons voir la joie dans leurs visages et cela remplit nos cœurs. Une fois pendant que nous travaillions, un invité était tout accroupi et pas très engagé, mais une fois que nous avons chanté une chanson, ils ont reconnu, ils ont rempli de bonheur et ont chanté toute la chanson. Lorsque nous avons fini, ils se sont croisés dans leur position d'origine. C'était tellement touchant. La musique est la chose la plus merveilleuse pour la guérison, a déclaré Kevin.
Nous avons également eu ce petit Bloke italien qui aurait été dans ses années 70. Il était une chanteuse de retour en Italie et il a été payé pour se tenir debout sous des balcons et des copines de Serenade Sutors. Il aimait chanter et il avait une bonne voix et quand nous commencerions à chanter certaines de ses chansons préférées, il roulerait sa chaise de roue juste à côté de nous et chanterait. Il a juste aimé ça et ça fait sa journée, dit Kevin.
Kevin et Simon mettent également en évidence l'importance de la musique pour les clients vivant avec la démence. Les invités avec la démence ne se souviennent peut-être pas de nous des visites précédentes, mais lorsque nous commençons à chanter les chansons d'antansars, ils connaissent toutes les paroles, ont-elles dit. Si un invité a une chanson spéciale, il aimerait que Kevin et Simon chante et que ce soit inconnu, ils reconnaissent la demande des invités et apprennent la chanson à effectuer la prochaine fois qu'ils se rendiraient. Un de nos invités du passé a été connu pour changer de nomination médical de manière à ne pas manquer Kevin et Simon chantant. La camaraderie avec Kevin et Simon, nos invités et les volontaires sont évidents alors que la maison a une énergie lorsqu'elle joue, qui est à la fois relaxante et apaisante pour tout Gail qui coordonne nos activités de la journée.
tandis que nos services ont été limités par des restrictions Covid-19, Kevin et Simon ont effectué des clients pour les invités d'Anam Cara par vidéo, mais le duo ne peut pas attendre de revenir devant eux. Je pense que la musique est primordiale pour la santé et votre état d'esprit. En ce jour et âge avec coronavirus autour, la musique éclatant simplement votre cœur et cela fait beaucoup pour le peuple d'Anam Cara. Nous aimerions recommencer à le faire à la fin de la journée lorsque nous apportons de la joie aux personnes, elle nous apporte de la joie, a déclaré Simon.
Heureusement, personne n'a été blessé ou aucun des nombreux instruments précieux qui y sont installés, endommagés, tandis que la ville des travailleurs de Port Phillip, a pompé 12 000 litres d'eau de l'édifice lorsque l'événement a été suivi de nombreuses inondations d'une eau éclatée tuyau dans le plafond.
Dédié au développement professionnel des jeunes musiciens émergents, Anam présente une gamme remarquable de collaborations en 2019 avec des chefs de renommée internationale, des artistes principaux et des ensembles.
Leurs étudiants se présenteront en 180 concerts en Australie, y compris un projet profondément personnel pour leur directeur artistique Nick Deutsch, qui comprend une célébration de Compositeur Clara (NEE WIECK) Schumann, souvent seulement rappelé que l'épouse du compositeur Robert Schuman ( 1810-1856).
sa propre carrière Cependant, avait commencé quand elle a acquis une réputation en Europe pour être un enfant prodige, et c'était contre ses pères qui souhaitent quand elle épouse le musicien renommé, en prenant des responsabilités familiales, qui raccourci son temps sous les projecteurs .
Frédéric Chopin la décrivait jouer à Franz Liszt, qui est venu entendre l'un des concerts de Wiecks et l'a ensuite loué de manière extravagante dans une lettre publiée dans la Revue et la Gazette Musicale parisienne et plus tard, dans le journal de Leipzig, Neue Zeitschrifift Für Musik. Ses œuvres d'orchestre, de chansons de musique de chambre et de nombreuses pièces de caractère pour le piano solo, beaucoup admiré.
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