Le terme musique vient de ce que dans l'étude de la mythologie grecque. OM

Dans la Grèce antique, les gens croyaient que les arts étaient inspirés des muses-détestes-femmes surnaturelles qui hantent, ont attiré, persuadé ou ont conduit des hommes à créer de grandes œuvres d'art. Ces muses étaient des personnifications d'une inspiration qui semblait magique et contraignante, guidant des esprits à travers le pouvoir duquel pourrait créer quelque chose de nouveau et merveilleux.

À propos de Electricka et de ses muses de cohorte

Qui est Electricka? Son titre complet est Electricka, Muse de la Worldwide Web ©. Elle et ses cohortes sont contrepartie d'aujourd'hui de leurs anciens sœurs grecques, les muses. Electricka et ses cohortes sont descendues des muses de la Grèce antique; Ils aussi ont un héritage royal. Ils aident à amener les années anciens à jour.

Les anciens Grecs pensaient si très de la musique, ils ont dédié une muse à elle. C'est tout à fait un compliment, compte tenu de la haute considération dans laquelle ils ont tenu des muses. Son nom est Euterpe, ce qui signifie bien agréable.

euterpe est la muse de la musique et de la poésie lyrique. Son symbole est la flûte. On dit qu'elle aurait inventé la flûte et les autres instruments de vent. (Recherchez la flûte sur la photo de l'ancien vase ci-dessus.)

Ils ne pouvaient pas s'arrêter là-bas. Erato, ce qui signifie que la belle est la muse de la poésie d'amour et des chansons de mariage. Ils ont assimilé de la musique avec amour et le lit de mariage. Ils lui ont donné la lyre comme un symbole. Il semble que la musique soit une préoccupation avec eux. (Recherchez la lyre dans la parure murale à gauche.)

Notez la muse en musique. La muse de la musique souligne fièrement que le mot moderne anglais pour la musique est finalement dérivé d'une combinaison du mot grec ancien pour la musique et l'expression grecque, l'art des muses. Aux Grecs, la musique était l'art de tous les arts, l'art des muses.

Relier des muses et de l'art des muses pour trouver le mot moderne la musique a du sens. Les Grecs ont identifié leurs muses avec les arts et l'art de la musique avec leurs muses. Cette identification est une éloge intensif pour la musique comme forme d'art; Il positionne Euterpe comme la muse "la plus égale" de toutes les muses anciennes coïtes. De la même manière, cette identification de la Grèce antique pose de la muse de la musique d'Electricka comme la muse "la plus égale" de toutes les muses co-coéquipelles de cohorte moderne.

Qu'est-ce que les muses et les musées ont en commun?

Dans la Grèce ancienne, un endroit qui a été consacré à l'apprentissage était un lieu sacré, un endroit où les muses résident. Par conséquent, dans la Grèce antique, tout lieu consacré à l'apprentissage et les arts s'appelait un musée - un lieu de musée!

ÉTYMOLOGIE ET ​​LES MUSES

Dans la mythologie classique, une muse était une partie de plusieurs déesses sœurs: Aoede (chanson), mélange (méditation), mneme (mémoire), et surtout l'une des neuf filles de Zeus et de Mnemosyne qui a présidé les arts qui sont notés ci-dessus sur cette page. Depuis lors, le mot muse est venu faire référence à seulement les neuf filles décrites ci-dessus.

Le mot musée était utilisé dans la Grèce antique et Rome, où il se réfère notamment à l'Institut savant fondé à Alexandrie environ 280 BCE. Il a été absorbé en anglais tôt au dix-septième siècle.

Au quatorzième siècle, comme un verbe Le mot muse voulait regarder méditativement ou merveilleusement, un sens qui est maintenant archaïque. Archaïquement, au Moyen-Français, le mot amusé destiné à rester en attente par flatterie ou prétention.

Depuis le quatorzième siècle, comme un verbe, le mot muse est venu de penser à penser silencieusement, de méditer sur, de regarder méditaement et de commenter pensivement. Et dans le monde moderne, le mot amusehas vient de garder l'attention de quelqu'un, s'il vous plaît, divertir, détourner, causer des jirth et faire passer l'heure agréablement.

Ça semble évident que les différentes idées, arts, concepts, émotions et principes que les anciennes muses grecques sont inspirées un certain nombre de mots dérivés, de mots anciens et modernes tels que la méditation, la mémoire, la musée, le musée et la amuser.

etaf recommande

www. lectricka. OMTHIS Web Site et son contenu sont protégés par le droit d'auteur par décision de décision incorporé (DCI). Tous les droits sont réservés. Vous pouvez reproduire cette page pour votre usage personnel ou pour une distribution non commerciale. Toutes les copies doivent inclure ce relevé de copyright. - Avis de droits d'auteur et de marque supplémentaires-

Ce site Web et son contenu sont protégés par le droit d'auteur par décision de décision incorporé (DCI). Tous les droits sont réservés. Vous pouvez reproduire cette page pour votre usage personnel ou pour une distribution non commerciale. Toutes les copies doivent inclure ce relevé de copyright. - Avis de droits d'auteur et de marque supplémentaires-

Il y a une longue et une interaction beaucoup discuté entre la musique et la langue. Tout d'abord, il y a le débat séculaire de savoir si la musique elle-même est un langage le langage universel de l'humanité Henry Wadsworth Longfellow a écrit célèbre en 1835. En effet, l'idée que la musique possède des caractéristiques de la langue a conduit certains chercheurs à appliquer les théories linguistiques à l'interprétation et la compréhension de la musique: analyse sémiotique, théorie de l'information, et les théories de la grammaire générative ont tous été utilisés à cette fin. Ensuite, il y a la dimension sociale: les deux agissent de la musique et la langue en tant que formes de communication et de véhicules pour le lien social. Les deux expériences émotionnelles partagées engendrent; à la fois promouvoir l'appréciation d'une forme d'art; les deux sont des éléments essentiels des cérémonies communales, les rituels et les rites de passage.

En effet, notre compréhension de la musique et la langue est si étroitement imbriquées que les musiciens traitent et rappelez-vous la musique de la même manière que les linguistes traitent et rappelez-vous la langue. (Bien que, fait intéressant, lorsque les non-musiciens écoutent de la musique, ils ne traitent pas dans la même zone de leur cerveau que la langue.) Pas étonnant, alors, que les psychologues cognitifs ont découvert que les gens qui étudient la musique avant l'âge de sept ans développent grands vocabulaires et une meilleure compréhension de la grammaire que ceux qui ne le font pas.

Sans aucun doute, la musique et la langue sont inextricablement liés les uns aux autres. Mais qu'en est-la relation entre la musique et un soi-disant langue morte? Et comment cette interaction transversale évidente dans la classe de musique?

Lorsque vous recherchez des possibilités d'engagement transversale, le professeur de musique est présenté avec l'embarras du choix. L'étude de la musique est intrinsèquement interdisciplinaire; il est essentiellement un corps de littérature (sons et / ou textes) à étudier et interpréter de ne importe quel angle on choisit. Le musicologue axée sur les sciences humaines pourrait s'engager avec l'histoire, l'esthétique, la philosophie, la sémiologie, l'herméneutique, la critique musicale, l'anthropologie, les études médias, études culturelles, ou la sociologie théorique. Le musicologue à vocation scientifique, d'autre part, pourrait s'engager avec la psychologie, l'acoustique, la psychoacoustique, la physiologie, neurosciences cognitives, ou la sociologie empirique. L'un des énormes (et trop souvent négligé) avantages de l'enseignement de la musique dans la salle de classe, est que les possibilités de recherche interdisciplinaire sont sans fin.

D'autre part, l'enquête scientifique sur la musique de la Grèce antique est considérablement entravée par le fait que, dans ses manifestations concrètes, il est presque entièrement perdu. Les sources manuscrites survivants comprennent une vingtaine de pièces, ou des fragments de pièces, beaucoup de date incertaine et étalée sur une période de sept siècles (et l'authenticité de certaines sources est loin d'être certain). Ensemble, ils transmettent l'équivalent de moins de 1000 bars de la musique. Les experts en organologie ont bien peu d'autre pour aller: les quelques auloi survivant, par exemple, ont perdu leur porte-parole.

Sur le plan théorique, plus a survécu, y compris les principales caractéristiques du système impressionnant de Aristoxenus (C.-B. 4ème siècle), le Harmoniques de Claude Ptolémée (de 2ème siècle avant JC), et plusieurs autres traités. Par mon nombre, moins de vingt musiciens grecs anciens sont connus par leur nom; moins encore ont été survécu par des preuves concrètes de leur faire de la musique.

De loin le plus grand corps de la preuve est iconographique: les musées du monde entier sont inondés avec des images d'Apollon et Orphée avec leurs lyres; Pan instruction Daphnis de la flûte; et d'innombrables scènes de musiciens anonymes, certains d'entre eux des guerriers, et leurs instruments.

Cela dit, il n'existe un certain nombre de groupes musicaux spécialisés, tels que Melpomen et Ensemble Kérylos, qui se sont consacrés à l'exploration des sons possibles de la Grèce antique à travers des expériences de performance et la recherche de la pratique dirigée.

Mais nous savons que la musique était tout à fait au centre de la civilisation grecque antique. Comme pour toute société, ancienne ou moderne, la vie des Grecs anciens ont été accompagnés par la musique à naissances, les mariages, les funérailles, les cérémonies religieuses, des productions théâtrales, et sous la forme de la musique folklorique.

Mais la musique a un sens beaucoup plus profond pour les Grecs. La doctrine de l'éthique, comme expliqué par Platon et Aristote, était fondé sur la conviction que la musique a un effet direct sur mans âme et ses actions. En conséquence, les systèmes politiques et sociaux grecs étaient étroitement liés à la musique. Soutenir la musique rôle fondamental dans leur société, les Grecs ont développé une justification scientifique complexe de musique englobant le réglage, les instruments, les modes et les rythmes.

En effet, c'est à travers la langue de la musique que la musique et l'antique grec interagissent le plus étroitement aujourd'hui. Le mot anglais de la musique elle-même dérive des mouskos grecques, qui ont fait référence à tous les arts gouvernés par Zeuss Nine Filles - les Muses.

Dans la salle de classe, j'ai également été frappé par la manière dont même une compréhension de base de la grammaire grecque peut aider mes élèves à approfondir leur compréhension et leur appréciation de la musique, ainsi que de la manière dont cela améliore considérablement leur capacité à articuler leurs pensées en clair et termes concis.

le dictionnaire musical est rempli d'une terminologie importante dérivée de l'ancien grec. Même les mots aussi indispensables que la mélodie ont leurs origines en grec-mélodie est une combinaison de Melos (Song) et d'Aoicein (à chanter). Lorsque nous parlons de rythme, nous utilisons des descripteurs tels que polyrythmiques (l'utilisation simultanée de deux rythmes contradictoires ou plus), syncopation (hors battement) ou hémiola (décalage entre triple et duble mètre). L'harmonie est également abordée par un vocabulaire dérivé grec avec des mots tels que diatonic (les notes propres à l'échelle, en mode ou à la clé), chromatique (notes en dehors de l'échelle classique ou du mode, utilisée pour ajouter de la couleur à une mélodie; dérivé De la chroma grecque, de la couleur de sens) et pentatonique (échelle à cinq notes).

Les noms des sept modes-Connaissances essentielles pour l'étude des chants grégoriens, de la musique médiévale, de la Renaissance, des folks et du début du XXe siècle sont eux-mêmes dérivés des noms de différentes zones de l'ancien empire grec: Ionien ( Une région sur la côte ouest de l'Anatolie, maintenant la Turquie), Dorian (l'un des quatre grands groupes ethniques des Hellènes), Phrygienne (Phrygia en Asie Mineure, maintenant la Turquie asiatique), Lydian (un royaume de l'âge de fer d'Asie occidentale mineure) , Mixolydian, Aeolien (une autre tribu hellénique) et Locrian (région de Locris).

Tous les descripteurs primaires pour la texture sont grecs: polyphonie (deux ou plusieurs lignes simultanées de mélodie indépendante), hétérophonie (variation simultanée d'une seule ligne mélodique), monophonie (une seule partie), homophonie (toutes les pièces retentissant) , antiphononie (deux parties ou plus alternant) et cacophonie (mélange discordant de sons).

En bref: Le dictionnaire musical est inondé avec des termes dérivés du grec: de l'acoustique à l'euphonium, du canal à Psaume, du chorus à Ode, de la symphonie au métronome. Le vocabulaire que j'ai identifié ci-dessus représente un échantillon de ces termes spécialisés que je m'attendrais à ce que mes élèves sachent quand ils quittent NCS. À mesure que mes élèves progressent dans leur éducation musicale, ils rencontreront une terminologie plus avancée également dérivée du grec. Mais j'espère que lorsqu'ils rencontrent des termes tels que Diapente, Arsis et Thesis, et STENTATO pour la première fois, ils emploieront les mêmes compétences interdisciplinaires musicales et linguistiques qu'ils ont gagnées dans leurs classiques et leurs salles de classe.

une dernière pensée. L'étude des langues classiques nécessite une approche rigoureuse des aspects techniques, mais aussi une certaine sensibilité poétique. Pour réussir les classiques, les élèves doivent non seulement acquérir une connaissance du vocabulaire et de la grammaire, mais également des compétences nécessaires pour répondre à un corps de texte d'une manière qui va bien au-delà de la simple juxtaposition du vocabulaire, d'interprétation et de nuance. En ce sens, l'étude des langues anciennes est analogue à l'étude de la langue universelle de l'humanité.

à la racine de toute la littérature occidentale est l'ancienne poésie grecque-Homers de grandes épopées, les poèmes d'amour passionnés de Sappho, les chefs-d'œuvre de la tragédie grecque et du théâtre comique. Presque toute cette poésie était ou impliquait à l'origine une musique Sung, souvent avec un accompagnement instrumental. Les érudits sont maintenant en mesure de reconstruire des documents survivants à quel point la musique grecque ressemblait réellement. En combinant ces connaissances avec des analogies modernes et des musiciens imaginatifs, nous pouvons commencer à comprendre pourquoi il a été pensé exercer une telle puissance extraordinaire.

la musique était aussi centrale de la vie grecque que dans la nôtre. Les Grecs croyaient que la musique avait le pouvoir de captiver et de enchanter. Au cinquième siècle avant JC, la musique du théâtre athénien était appréciée par des dizaines de milliers d'auditeurs. Les meilleurs interprètes ont été traités comme des stars de la pop: les pronomos de Thébes de Piper de Thébes ont été dit, comme Elvis lui-même, d'avoir ravi le public avec ses expressions faciales et ses mouvements de son corps. Les rythmes complexes de la poésie grecque sont généralement étudiés en termes de mètre, mais constituaient également la base des marches de danse, qui impliquaient la montée et la chute des pieds danseurs. Les marques sur la pierre et le papyrus montrent comment le rythme est tombé dans certains cas de rythme ancien et aidez-nous à déterminer comment les rythmes complexes auraient pu être dansé.

Les principaux composants de la musique grec-comme de toute musique - étaient la voix, les instruments, les rythmes et les mélodies. Les instruments sont bien connus des peintures anciennes et des reliques survivantes, certaines en excellent état. Deux types principaux d'instrument, le double tuyau (Aulos) et la Lyre ont été utilisés pour accompagner la chanson. Le sain sucré des cordes cueillies aurait porté sur l'orphe de ménestrel d'entrer dans des arbres d'entrée et soumettre des animaux sauvages. Imaginez que tout ce que nous connaissions des chansons de Beatles - ou des opéras de Mozart, Verdi, Wagner et Britten - étaient les mots. Puis, après deux millénaires, nous avons eu le moyen de redécouvrir ce que la musique ressemblait à. Nous serions tenus de reconnaître la différence énorme que le son de la musique rend les esprits et les émotions auditeurs. Imaginer!