Revue culturelle andine Musique jeunesse Time Magazine

Le dossier en cours d'examen est divisé en zones régionales: Lima, La Paz, Lac Titicaca et Cuzco. Mais ils sont précédés d'une section d'ouverture intitulée « musique harpe » (avec des exemples de la région de Cuzco et Ayacucho au Pérou). La partie péruvienne du dossier est nettement plus remarquable. A partir de dix-neuf exemples du dossier que deux d'entre eux sont sans conteste de la Bolivie. Étant donné que nous ne sommes pas informés si les exemples de « lac Titicaca » sont péruviens ou bolivien, nous ne pouvons pas affirmer vraiment aucun cas (le lac est situé au milieu des deux pays).

Permettez-moi tout d'abord décrire tout le contenu musical de l'enregistrement. Les quatre premiers exemples sont de deux excellents joueurs de harpe du Pérou: la célèbre Florencio Coronado de Ayacucho, et Leandro Apasa Ramos de Cuzco. L'ancien harpiste a publié de nombreux documents commerciaux au Pérou, et Apaza Ramos peut également être entendu sur le CD du Pérou harpe et Mandoline: Musiciens Les aveugles de Cuzco (Musique du Monde CDT-105).

Les notes descriptives de chaque pièce musicale individuelle mentionnent toujours l'instrument (s) utilisé. Mais seulement de temps en temps ils ne mentionnent pas le genre musical, le lieu de l'enregistrement, ou les origines des artistes. Par exemple, dans la section « Lac Titicaca » nous dit seulement que les musiciens « se réunissent autour du lac Titicaca » mais aucune indication est donnée à quel événement a ces musiciens ensemble, ou si elle a eu lieu en Bolivie ou au Pérou. Les notes succinctes dans les exemples de cette section sont également une indication: « Caractéristiques d'un ensemble de Sicus ou panpipes » (piste 10); « Caractéristiques Sicus de tailles différentes » (piste 14). Nous ne recevons pas plus d'informations que cela. Dans les exemples Cuzco, nous sommes informés que « les villageois se sont avérés en force pour une église semaine festival re-déchaumer, » mais on ne dit pas quelle fête est-ce, ou même ses dates.

En conclusion, je trouve ce disque un peu décevant. Du titre que je m'y attendais un aperçu musical complet des deux nations sud-américaines des Andes, mais le fait que seuls deux exemples étaient des questions effectivement boliviennes, la crédibilité du travail ethnographique dans son ensemble. En outre, le fait que ces exemples boliviens ont été enregistrés dans un restaurant urbain par un groupe musical urbain non divulgué (un d'entre eux même pas jouer de la musique bolivienne!), Suggère clairement une tactique de marketing intelligent (le titre est définitivement pas un reflet du contenu l'enregistrement). J'ai aussi trouvé la présentation des exemples musicaux erratiques et les notes descriptives partielles et incohérentes, mais bien écrit (ce qui me fait me demande si peut-être la recherche de la simplicité a peut-être trop loin).

A partir des premiers exemples de la musique indienne mestizo harpe de Andes Ayacucho, nous avons été transportés soudainement restaurants urbains à Lima et La Paz, mais les notes ne peuvent expliquer au lecteur comment cette musique (re-des récréations urbaines des régions rurales des Andes musique par des ensembles musicaux néo-folk), et son contexte, diffèrent des exemples précédents et suivants. Plus tard, le compilateur nous ramène à la scène rurale en se tournant vers le lac Titicaca et la région de Cuzco. Le fait que cette incohérence apparente auditive n'est pas mentionnée du tout dans les notes qui aggrave les choses.

La musique, cependant, retiré de son mode de présentation et ses notes complémentaires, est réelle et spontanée. Ce sont des enregistrements sur le terrain solide sans aucun doute. La musique de Ayacucho, « Lac Titicaca, » et Cuzco, sont accueillis dans un établissement mais pas très novateur plus de la discographie andine existante (matériau similaire est également disponible dans les disques compacts précédemment libérés). L'auditeur initié saura quoi faire avec eux dans un sens intellectuel. Cependant, le consommateur de musique du monde inconnu, sera laissé avec seulement une vue partielle de la richesse et de la complexité de la musique et la culture andine.

Raul R. Romero est un ethnomusicologue péruvien. Il a obtenu son M.. diplôme à l'Université de Columbia et son Ph.. diplôme à l'Université de Harvard. Il a écrit plusieurs articles de la musique andine et la culture dans des revues universitaires et des livres, et est rédacteur en chef du livre Musica, Danzas y Mascaras en los Andes (Lima, 1993). Il est actuellement directeur des Archives de andine Musique traditionnelle à l'Université catholique du Pérou (Apartado postal 1761, Lima 100, Pérou).

Ils hadnt prévu sur les musiciens deviennent, mais avant longtemps, ils jouaient à Santiago coffeehouses. Au fil des ans, ils sont devenus aimés tout au long de l'Amérique latine et ont développé un fort suivant en Europe.

"Quand nous nous sommes retrouvés ensemble en 1967, nous avons quitté le Chili en tant qu'étudiants lors d'une pause d'été pour voyager, avec des sacs à dos et des guitares, autour de l'Argentine, de la Bolivie et du Pérou", a déclaré le membre du groupe Jose Sevres. «Nous avons découvert l'Amérique latine et quelque chose de très important sur notre culture. Nous avons appris sur le monde des sons et de la culture dans une forme absolument authentique. "

Musique andine, reconnaissable par ses différents types de flûtes, prédate l'arrivée Christopher Columbus. Mais alors que la musique a acquis une popularité de Simon et de Garfunkels "El Condor Pasa" ainsi que des buskers dans le monde entier, c'est souvent noyé par des styles étrangers plus forts et des latins imitant les sons des États-Unis et de l'Europe.

Cela explique, en partie, pourquoi un groupe de musiciens et chanteurs de six membres de Bolivian, Grupo Aymara, reste tellement fidèle à ses racines andines que les membres des groupes revendiquent leur musique appartient à leurs ancêtres plutôt qu'à eux-mêmes.

"Nous sommes conscients que les instruments ne nous appartiennent pas, mais ils appartiennent plutôt à un peuple qui les a gardés vivants depuis des milliers d'années à l'heure actuelle", a déclaré le chef de groupe Jose Montano dans une interview récente.

La première moitié de leurs concerts animés est composé de joueurs vêtus de tenues indiennes colorées et couleurs vives, y compris d'énormes coiffes à plumes d'autruche et de ponchos. Au cours de ce segment, ils jouent une variété de musique folklorique appelée conjuntos, en utilisant uniquement des instruments de vent pré-colombiens.

la seconde moitié de leur émission utilise des formes plus modernes. Vocaliste en chef Juan Carlos Aranda, Flutist Salomon "Luciano" Callejas et Charango Player Clarken Orosco Meld La musique traditionnelle andine thats plongée et profondément respectueuse de la nature avec un battement européen moderne et moderne.

Après une émission de deux heures à Alice Tully Hall de New YMRK, le groupe a marché dans la sortie de la sortie, faisant signe au public à suivre. Des centaines de foyers ont ensuite reçu un Encore de 15 minutes dans le hall des halls, mettant ainsi fin à la nuit.

"L'harmonie est connectée au naturel et au surnaturel. Lorsque nous jouons, ce que nous faisons est de transmettre ces sons. Le message est le respect, l'amour de la nature et la coopération entre l'humanité, car cela reflète la vie quotidienne dans les villages ruraux », a-t-il déclaré.

"Notre musique n'appartient à aucun pays en particulier; Il est des sons de parties distinctes de l'Amérique latine ou des régions distinctes du monde. En outre, il y a l'idée de surmonter les barrières en Amérique latine », a déclaré Jorge Coulon, un autre membre Inti-Illimani.

Mais sauver les traditions des Amériques latines Les peuples autochtones les mettent sur un cours de collision avec la dictature militaire qui a renvoyé le président socialiste élu Salvador Allende en 1973.

"Notre musique n'a pas de contenu politique direct, sauf dans la populaire tradition latino-américaine. Nous avons diverses exemples de musique sensibles aux problèmes sociaux, tels que la révolution mexicaine », a déclaré Seves.

Chiles Le gouvernement de droite a même essayé de museler le groupe en interdisant la vente de ses enregistrements. Mais l'effort a échoué. Les chiliens ont cassé des bandes d'inti- illimani pour ramener à la maison quand ils ont voyagé à l'extérieur du pays. Les magasins de musique dans la Bolivie voisine et l'Argentine ont bénéficié de la vente rapide de la musique aux Chiliens en vacances.

Leur musique tourne d'un andin traditionnel à un llanère vénézuélien, sur une ballade mexicaine de Ranchero, et pourrait terminer une performance avec une mélodie folklorique napolitaine animée ramassée en Italie pendant leur exil.

Inti-Illimani a joué à un public mondial lorsque la British Broadcasting Corp. les a invité à créer la bande originale d'agitation de son documentaire "Vol de Condor" sur la splendeur de la chaîne andine.

À propos d'Ajayu: Ajayu est une bande de la baie fondée sur les sons natifs traditionnels de la région Andes. En utilisant des flûtes andines, des zampoñas et des quenas, et l'instrument à cordes traditionnel, le charango, le groupe fusionne ces éléments andins avec un son contemporain de rock et de rythmes latins créant un mélange psychédéliquement unique.

Dans le monde andin, l'Ajayu est compris comme la force qui contient nos sentiments et nos raisonnements. Au cœur des êtres sensibles, Ajayu est l'énergie cosmique qui génère et donne une vie à la vie. La consolidation de cette énergie, qui provient des êtres humains, dépend fondamentalement de la vie en harmonie avec l'univers, en respectant d'autres êtres et toute la vie qui nous entoure.

À propos de Comunidad Anqari: Comunidad Anqari est un ensemble de musique autochtone andine et de danse andine de la baie SF, fondée à la fin de 2012. Ils favorisent de la musique de la région andine du Sud, appelée Collasuyu, une région très riche culturellement, les communautés continuent de rester intactes leur façon ancestrale de partir, de jouer et de la danser de la musique.

En 2014, Comunidad Anqari entra dans le Carnaval la mission de la LAM pour la première fois gagnant la première place dans la catégorie folklorique. Entrée par la suite en 2015, gagnez le grand prix. Un tout premier pour tout groupe de ce type de musique dans l'histoire du Carnaval. Ils ont enregistré leur premier single à la fin de 2017 Italaque une Apus de Los (Italaque à la montagne Spirit) composée du directeur actuel Gabriel Escobar. Actuellement, Comunidad Anqari se prépare à entrer dans le Carnaval 2018 après une pause de deux ans.

La Paz, la capitale administrative de la Bolivie, est l'une des plus hautes capitales du monde à 3 650 mètres d'altitude. De belles montagnes enneigées enneigées forment l'arrière-plan des gratte-ciel modernes et des structures historiques anciennes de La Paz, du moyeu politique et commercial de la Bolivie et de la maison de la culture andine autochtone. Surtout après la révolution nationale bolivienne du XXe siècle, le nouveau gouvernement a promu le folklore autochtone en établissant un département pour celui-ci dans le ministère bolivien de l'Éducation. La conscience de la musique autochtone a augmenté depuis lors, et un genre traditionnel de musique folklore appelée folclore en espagnol a acquis une popularité non seulement en Bolivie, mais également dans le monde entier.

Hiroyuki Akimoto, leader et chanteur du Bolivien Bolivie Bolivie populaire Anata Bolivia, est né au Japon mais a découvert les sons nostalgiques de folclore lorsqu'il a rejoint un club de musique folklorique en tant qu'étudiant. Après avoir obtenu son diplôme de l'université au Japon, il a déménagé à la maison de Folclore-la Paz, Bolivie. En tant que musicien en Bolivie, il a progressivement reconnu pour ses compétences de guitare et de vocale, ainsi que de la composition de l'échantillon et de la composition de talents. Anata Bolivie, depuis sa formation de musiciens boliviens locaux en 2005, a été bien accueilli par des publics boliviens et nommé pour la version bolivienne des Grammy Awards, le Cicombol, à plusieurs reprises.

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par divers artistes

L'organisation travaille en Bolivie pour aider les personnes handicapées à obtenir des emplois décents et à améliorer leur inclusion dans la société. Dans la municipalité d'El Alto, à l'ouest du pays, il dirige des sessions de formation pour le personnel d'inclusion professionnelle sur les aspects organisationnels et techniques.

HI a également mis en place plusieurs centres de réhabilitation dans les départements de Potosi et d'Oruro et contribue à former du personnel dans les centres, afin de garantir que les personnes handicapées ont accès aux services de réhabilitation dont ils ont besoin, à Oruro, Potosí, Beni , Pando, Santa Cruz, et Cochabamba.

En outre, HI fournit aux personnes handicapées, les parents de personnes handicapées, les éducateurs et d'autres personnes avec des informations sur les droits de reproduction et sexuels des personnes handicapées et des problèmes tels que la violence sexiste.

Enfin, HI travaille à développer une stratégie visant à prévenir et à protéger les femmes de la violence et de la maltraitance en fonction d'une approche qui prend en compte les personnes les plus vulnérables, y compris les personnes âgées et les personnes handicapées.

la Bolivie, comme les autres pays d'Amérique du Sud, est particulièrement vulnérable aux catastrophes naturelles. Le pays est fortement exposé aux tremblements de terre, aux inondations et à des éruptions volcaniques. HI a déjà apporté son soutien aux autorités locales et aux membres des services de protection civile afin de veiller à ce qu'ils prennent en compte le plus vulnérable dans les plans de préparation aux tremblements de terre.

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Que puis-je faire pour résoudre ce problème?

Les chants originaux et les mélodies proviennent de la zone générale habitée par Quechuas (originaire du Pérou), Aymaras (originaire de Bolivie) et d'autres peuples qui vivaient à peu près dans la région de l'empire Inca avant le contact européen. Cette musique précoce a ensuite été fusionnée avec des éléments de musique espagnols. Il comprend la musique de folklore de parties du Pérou, de la Bolivie et de l'Équateur. La musique andine est populaire à différents degrés à travers l'Amérique latine, ayant son grand public dans les zones rurales et parmi les populations autochtones. Le mouvement Nueva Canción des années 1970 a ravivé le genre à travers l'Amérique latine et l'a amené à des endroits où il était inconnu ou oublié.

Instruments

Le groupe PanPipes comprend le Sikú (ou Zampoña) et Antara. Ce sont des anciens instruments indigènes qui varient en taille, au réglage et au style. Les instruments de ce groupe sont construits à partir de roseaux aquatiques trouvés dans de nombreux lacs de la région andine de l'Amérique du Sud. Le Sikú a deux rangées de cannes et sont réglés dans des échelles pentatoniques ou diatoniques. Certaines paneuilles modernes à une rangée modernes modélisées après que l'antara natif est capable de jouer de la balance complète, tandis que les Sikús traditionnels sont joués à l'aide de deux rangées de cannes enveloppées ensemble. Il est encore banal pour deux interprètes de partager une mélodie tout en jouant le plus grand style de Sikú appelé Toyo. Ce style de voix avec des notes entrecoupées entre deux musiciens est appelé jouer à Hocket et est toujours utilisé aujourd'hui dans de nombreuses chansons traditionnelles de Huaynos et de la musique et de la musique andine contemporaine.